文｜梁錦暉 最近在網上看到音響評論員John Darko提出一個「音響靚聲的優先次序」論調：房間→喇叭→擺位→超低音→擴音機→DAC→數碼濾波→音樂格式，相當有趣。DAC排到第六位，比擴音機還後，如果看看身邊的發燒友，他們的升級路徑，往往是倒轉過來的，十萬元級的DAC配萬元級喇叭，數百元投資到房間，司空見慣！ 不少發燒友認為處於上游的DAC是整個系統最敏感的位置，於是把一大部分預算花在上游，希望這樣會對音響系統的總體表現最為有效，但事實上結果又是否如此呢？ 就以我家中參考系統中那兩台性格南轅北轍的DAC為例：Esoteric K1內的DAC精準銳利如手術刀，Denafrips Terminator Plus 12th DAC大氣從容似膽機，在同一個系統AB比較，分別當然是明顯的，音色取向、空間殘響的呈現、低頻控制力，各有千秋。不過，最近當我測試Defini DC-250喇叭解耦器，順便重新替喇叭擺位，效果之巨大讓我驚訝，整個音場的深度、樂器定位的結像力和低頻的層次感，變化之大絕對遠超解碼器，好像換了一對新喇叭。播Decca名盤「三角帽」（SXL-

文｜Lawrence 未來發燒友會玩什麼…..？也許會是有無限可能的答案。首先，「未來」的定義非常廣泛，十年、二十年…. 甚至一百年？也許都有不同的轉變。不過，以我自己的個人大膽假設、也許是願望，我會認為或者是傾向以下的情況的。 首先，每當談到未來音響走向的時候，人們總傾向想像會發生劇變：AI接管、器材越趨精簡和採用最先進的科技等等。但若我們回顧過去這三數十年，便會發現一個很諷刺的事實：發燒友的玩法，其實沒有真正改變過。未來的十年、二十年甚至三十年，極可能也是如此——他們玩的，和現在的完全沒有什麼分別，而且更有可能會越來越懷舊。 回望過去的二十多年，數碼技術翻天覆地，但發燒友們的器材的清單究竟變化了多少？黑膠復興的熱度從多年前開始，至今不但未退而且去勢反而越來越強；真空管擴音機在二十世紀六至七十年代的音響市場上已經幾乎被晶體管機所取代，然而卻在八至九十年代復活，此後從未離開過全球的音響市場。號角喇叭是二十世紀三至四十年代的產物，但是直到今天，一對經典喇叭如天朗Westminster Royal GR的價格比當年已經貴上百倍，但仍有價有市、還有不少

文｜祖兒 回顧音響發展史，其實就是人類在「音質」與「方便」之間的漫長戰爭。 從前人們玩黑膠，後來 Philips 的工程師 Lou Ottens 發明了卡式錄音帶（Cassette Tape）。它憑藉比開盤帶（Reel-to-Reel）小巧方便的優勢席捲全球。但 Lou Ottens 做夢也想不到，最終將卡式帶發揚光大的，竟然是 Sony 後來推出的 Walkman，成為了第一個真正讓音樂走入大眾口袋的偉大發明。到了八十年代，Lou Ottens 再次引領 Philips 工程團隊研發出劃時代的 CD，並與另一巨頭 Sony 強強聯手、合力制定了這個不用翻碟、不用掃塵、更不用過帶，無比便利且一按即播的數碼格式。 但人類對「方便」的追求是貪婪的。到了九十年代初，大眾既想保留卡式帶可錄音的便利，卻又想享受新時代的數碼音質。Philips 為了延續卡式帶的龐大版圖，推出了可與卡式帶兼容的數碼卡式帶 DCC（Digital Compact Cassette）；可是幾乎在同一時間，Sony 亦推出了全新制式的 MD（MiniDisc）。這場世紀大戰的結果我

文｜大草 時光機回帶，時間回到10年前…… 當時英國Audio Note的老總Peter Qvortrup與香港大象行的余兄商議好，把一套全新的旗艦分體CD機 —— CDT Six CD轉盤 + The Fifth Element解碼器送來草廬作評測，並且作為本刊2016年4月號415期的封面主角。作為Audio Note放大器的忠實擁躉，我當然早在兩年前已經知道廠方這套天價的分體CD機組合的存在，不過以我當時的認知，我覺得這套組合既不能重播SACD，又沒有任何升頻措施，只有CD制式原身的16bit/44.1kHz解碼，不設數碼濾波，沒有噪音整形，沒有消除時基誤差措施，也沒有時鐘重組等等當時流行的數碼訊號處理手段，而且數碼輸出和輸入端子只有S/PDIF同軸RCA，再加上驚人的230萬港元定價，所以一直提不起試聽的興趣。不過經不起Peter叔和余兄鍥而不捨的不斷游說，最終還是把這四件頭分體CD機抬回草廬開聲試聽，想不到這一次體驗完全顛覆了我對CD原始16bit/44.1kHz解碼的重播概念，因為我們發燒友不斷追求的分析力、細緻度、大動態、微動態、全

文｜梁錦暉 1987年4月，Yamaha在紐約曼克頓開設了Yamaha Communication Centre（YCC）。這個地址不是一般地址，跟卡內基音樂廳只有幾步之遙，再沿著同一條街走下去，就是Steinway Hall，是Steinway的旗艦陣地！Yamaha此舉其實是想挑戰Steinway鋼琴的霸主地位，而YCC的定位不只是展示樂器和提供演出或活動場地那麼簡單，它還讓頂尖巡迴演奏家們可以在一個專業的場地去測試Yamaha旗艦音樂會三角鋼琴CF3。 事與願違，五年之後，YCC關門大吉，因為它沒有讓Yamaha的CF3大賣，令YCC天文數字的營運成本變得極度不合理，世界頂流鋼琴家還是首選Steinway，不會考慮轉會到Yamaha。 Steinway的優勢，並非完全在於音色。它擁有一種選擇文化（Selection Culture），所謂選擇文化，演奏家、學院、以至收藏家都會去Steinway工廠或就近選琴室，試彈好幾台，甚至數十台鋼琴，找出一台合心水的。換句話說，每一台Steinway鋼琴都有獨特的個性，是很多頂流鋼琴家所追求的。...

文｜Lawrence 所謂「發燒」，是指對某些嗜好或者玩物非常著迷，到達了一種不是正常人所能理解的地步，故謂之發燒。然而，發燒有高低溫之分別，音響發燒友也有不同的熱度。如果純以音響器材的價格來區分，當然擁有越昂貴器材的人士是越發燒了？！但是想深一層，也不盡然，因為很多擁有高昂價格器材的人其實也不一定「真正發燒」。因為我們一般能夠視他為高溫音響發燒友的人，對器材、軟件或者是聲音表現能力的追求上都會有着非凡的毅力與恆心，這方面其實與自己擁有的器材價值不一定成正比的。 在追求音響器材的道路上，過程每人不同。由零開始至擁有，是為第一步。當器材漸漸增加後，通常其不滿足的感覺和不斷追求更高層次的熱度亦隨之而來。而當聽到自己組合的聲音越來越好之後，那麼通常在追求器材上便會進入一個上升週期、甚至爆發期。例如最初入坑時是由一部合併機推動細喇叭起步、之後變成一套前後級放大器推動較大型的喇叭; CD機或是串流解碼變成分體式的CD和解碼組合，然後再加上不同的週邊器材，例如音響專用的路遊器和Switch、地線和地盒等等，另外線材也由原來的較入門級的轉用更昂貴的產品，然後又

文｜祖兒 每個發燒友的起點其實都很單純。大部分人起初入坑時，可能只是由一部平價合併機，一對小書架喇叭，甚至只是一隻插著有線耳機的隨身聽開始。那時候，聽音樂的快樂很簡單，按下播放鍵，就能在梳化椅上消磨一個下午。但只要你正式踏上了 Hi-Fi 這條不歸路，事情就注定變得複雜化。 音響本質上是一門做「加法」的藝術。當你的耳朵開始變得挑剔，那部原本夠用的合併機，很快就會被分拆成獨立的前級與後級；為了追求極致的驅動力，後級還要再細分成兩部單聲道。原本一部 CD 機已足夠的訊源，慢慢演變成獨立的轉盤、解碼器，還要外加一個索價不菲的獨立時鐘。不知不覺間，你的音響架從一層變了三層，客廳地上交纏着粗如水喉通的電源線與喇叭線，甚至佈滿了各種吸音與擴散板。你擁有了一套強大的超級系統，但也同時進入了一個需要極高精神集中力的聽音境界。 當系統複雜到一個點，聽歌便不再是純粹的消閒娛樂，而變成了一場隆重的儀式。想像一下：當下班回家已經累得半死，原本只為著聽某首歌，但一想到要按順序打開電源：CD 機、時鐘、解碼、前後級，再等真空管慢慢熱身半小時，然後端坐在「皇帝位」上。那一刻，

文 | 大草 ● 在一片充滿開心、歡樂和滿足的喝采聲中，「2026香港高級視聽展」終於圓滿落幕。回想起這三天非常充實而又極之忙碌的展期，身軀因為主持多個專場演示會，與及在那三層偌大的會場近乎無間斷地上下跑動所帶來極度疲憊的狀態，要花上半個月時間才能夠復元，果真是歲月不留人，不過這三天下來，在會場內的街頭巷尾與及在演示會展房內，碰見多不勝數的熟悉面孔和我打招呼，看見在三樓大展覽館內的唱片區擠滿在細心挑選心儀CD和黑膠唱片的樂迷，在耳機區全神貫注地反覆試聽各種有線無線、入耳和罩耳式耳機的年青朋友，與及在那廿七間音響房和二、四樓二十間會議室內或坐或企，興致勃勃地在欣賞音樂的發燒友，內心那種歡愉和滿足感實非筆墨所能形容，相比之下，身體的疲乏和不適便顯得微不足道矣。 ● 今年我和一眾寫手兄弟們合共主持了59個演示專場（比去年多出12場），除了個別場次之外，我們一連三日從下午一點鐘開始便馬不停蹄在各個展房穿梭，直至下午五時才可以完成當日的演示節目，行程非常緊湊。我和一眾兄弟事後進行的賽後檢討，他們均異口同聲地一致認為雖然主持這麼多場演示會，在準備功夫和主持節

文｜梁錦暉 剛收到Tidal通知，8月3日起，音樂串流月費由10.99美元加到11.99美元，於是我便馬上取消訂閱了。 加價從來只是一個導火線，每月多付1美元，本身就是微不足道，但這個動作讓我停下來認真問自己一句：我真的需要它嗎？ 不計我所擁有的實體音樂（CD、SACD、黑膠），我的數碼音樂庫存有7372張專輯，扣除重複的專輯都至少有7000張。假設我每天聽一張，要消化整個音樂庫，估計至少20年。我還有幾多個20年？這個問題就是整個決定的基礎。 我們音響發燒友常把「收藏」兩個字掛在嘴邊，但在串流年代，「收藏」是一個被偷換了的概念。你沒擁有任何音軌，串流服務讓你擁有只不過是一個取用權，每個月續約一次，一旦斷約，整個音樂庫就在你面前蒸發，這不是「收藏」，這只是租賃！ 我那7000+專輯的私人音樂庫，是我過去20幾年來辛辛苦苦用CD rip、黑膠轉錄、高清音檔下載建立出來的，每一張如何得來我都記得，有一部分更是連封套圖片也是自己掃描得來的。現在我用Roon來管理它，用家體驗比坊間的串流平台更優勝。即使我外出時，我也能用Roon ARC去用手機去串流自己

文｜Lawrence 音響器材，價格可以很親民也可以非常離地。還記得，很久的三數十年以前，過萬（港元）的一部放大器或者一對揚聲器，對我等平民來說已經是只可以遠觀的神器了，更遑論一些富豪级的家中十數萬以至數十萬元的系統了。 當然，人類和社會都是毎日每年地漸漸進步的。還記得二十多年前去德國看高級音響展時，一套售價近一百萬港元的黑膠唱盤已經是當年最昂貴的的同類產物。時至今日，同約售價的唱盤肯定已經不再是最高價了，甚至連「頭十位以內」名次可能也沒有了？！ 有很多人都在埋怨，不少音響器材的價格每年都不斷地破頂，越來越離地，以往是叫作「天價」而今天已經是「宇宙價」了，叫人無法理解和接近。 面對這類天價級產品，絕大多數人當然無法（或者不捨得）購買。在這裏，筆者不是要討論這類器材是否值得去買以及它們的價值是怎樣計算的。因為正如所有高消費奢侈品一樣，這類器材是只留給一少撮有能力和慾望的人去考慮購買的。與名錶、名車或者豪宅都一様，隨隨便便花他們數千萬以至數億元，這個消費模式當然是如筆者這等「貧窮限制想像」的人所不能理解的。 從來，「天價」頂級產品都代表着所有奢華品牌