靚聲樂器重要嗎?



不久前聽了香港管弦樂團的音樂會,日本小提琴家諏訪內晶子拉華爾頓的小提琴協奏曲;她固然拉得好,但令我印象深刻的是,她的小提琴音色非常甜潤,而且投射力強,我坐在樓座,她輕輕的拉,我已經聽得非常清楚了。看看音樂會小冊的介紹,才知道她的琴大有來頭,是1714年名為「海豚」的史特拉瓦里名琴,此琴的上手擁有者竟是海費茲!


不單是獨奏者,樂團的音色好與否,樂器也起決定性的作用。發展中國家的樂團沒有足夠財力購置好樂器,樂團就很難有好的音色。例如,中國的中央樂團在開放之初,也因為樂器質素差,也倚靠外來捐獻或資助購買樂器以改善音色。


對初學樂器的人,普遍有一個心態,就是:既是初學,就不需要買很好的樂器,反正也不知能否學得成。首先,如果想著不知能否學得成,就九成學不成!其次,太便宜的樂器多數質量差,對學習是一個大障礙。管樂器很難吹得響,弦樂器難按;音色差,音不準,這樣條件下,學得成才是奇蹟。


我年青時,很想學結他,但沒錢,只能買一個當年30元的國產結他。結果那結他按得我手指頭也流血了。但那時年輕,雖然辛苦,仍堅持學下去,不斷練習。後來有工作了,才買一把較好的結他,當然彈得開心很多了。再後來,找回那支舊結他,竟發覺不懂彈它,因為它的弦線與指板的距離太遠了!


玩音響也有相似的經驗。開始時,我們不是玩一些入門級的器材嗎?那時因為對音樂、音響的一腔熱情,對所有缺點,都有特高的容忍度,而且還十分欣賞。到了後來,器材愈升愈高級,再聽回最初的組合,竟覺不堪入耳了!


不過,也有持反調的。大提琴家王健就認為,現代造得好的樂器並不比史特拉瓦里差,只是後者經過一、二百年的演奏,木頭已經「煲熟」;若假以時日,現代樂器亦能達到這樣的水平。亦有不少知名的演奏家在Blind Tests中,分不出現代樂器與古代名琴的分別。

我的經驗是樂器到了某一個水平,例如一百萬與二百萬的名琴,是很難定高下的,只有音色上的分別,而不是誰勝誰負。音響器材何嘗不是這樣?

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