文｜梁錦暉 剛收到Tidal通知，8月3日起，音樂串流月費由10.99美元加到11.99美元，於是我便馬上取消訂閱了。 加價從來只是一個導火線，每月多付1美元，本身就是微不足道，但這個動作讓我停下來認真問自己一句：我真的需要它嗎？ 不計我所擁有的實體音樂（CD、SACD、黑膠），我的數碼音樂庫存有7372張專輯，扣除重複的專輯都至少有7000張。假設我每天聽一張，要消化整個音樂庫，估計至少20年。我還有幾多個20年？這個問題就是整個決定的基礎。 我們音響發燒友常把「收藏」兩個字掛在嘴邊，但在串流年代，「收藏」是一個被偷換了的概念。你沒擁有任何音軌，串流服務讓你擁有只不過是一個取用權，每個月續約一次，一旦斷約，整個音樂庫就在你面前蒸發，這不是「收藏」，這只是租賃！ 我那7000+專輯的私人音樂庫，是我過去20幾年來辛辛苦苦用CD rip、黑膠轉錄、高清音檔下載建立出來的，每一張如何得來我都記得，有一部分更是連封套圖片也是自己掃描得來的。現在我用Roon來管理它，用家體驗比坊間的串流平台更優勝。即使我外出時，我也能用Roon ARC去用手機去串流自己

文｜Lawrence 音響器材，價格可以很親民也可以非常離地。還記得，很久的三數十年以前，過萬（港元）的一部放大器或者一對揚聲器，對我等平民來說已經是只可以遠觀的神器了，更遑論一些富豪级的家中十數萬以至數十萬元的系統了。 當然，人類和社會都是毎日每年地漸漸進步的。還記得二十多年前去德國看高級音響展時，一套售價近一百萬港元的黑膠唱盤已經是當年最昂貴的的同類產物。時至今日，同約售價的唱盤肯定已經不再是最高價了，甚至連「頭十位以內」名次可能也沒有了？！ 有很多人都在埋怨，不少音響器材的價格每年都不斷地破頂，越來越離地，以往是叫作「天價」而今天已經是「宇宙價」了，叫人無法理解和接近。 面對這類天價級產品，絕大多數人當然無法（或者不捨得）購買。在這裏，筆者不是要討論這類器材是否值得去買以及它們的價值是怎樣計算的。因為正如所有高消費奢侈品一樣，這類器材是只留給一少撮有能力和慾望的人去考慮購買的。與名錶、名車或者豪宅都一様，隨隨便便花他們數千萬以至數億元，這個消費模式當然是如筆者這等「貧窮限制想像」的人所不能理解的。 從來，「天價」頂級產品都代表着所有奢華品牌

文｜祖兒 每年八月的音響展，又或是偶然有機會走進某間代理的頂級 VIP 試音室，發燒友們總會經歷一種奇妙的心理洗禮。坐在那張真皮梳化皇帝位上，眼前是一套身價動輒幾百萬、連一條喇叭線都貴過一部家庭房車的超級旗艦系統。當那首熟悉的交響樂響起，排山倒海的動態、纖毫畢現的細節，以及那種幾乎能看見樂手呼吸的立體結像，總會震撼得讓人久久不能自已。然而，最殘酷的現實是，當你回到家中，滿懷期待地打開自己那套平日聽得津津有味的系統，一開聲，那種無可避免的失落感便如潮水般湧來。 「原來我的低頻這麼混濁」、「原來我的人聲根本沒有離箱」。面對着天價器材所確立的聲音標竿，我們難免會感到氣餒，甚至會有一剎那的衝動，想把眼前的器材全數拋出街外。很多發燒友就是在這種巨大的落差中迷失了，開始陷入了「只要換上那部神級器材，我就能到達彼岸」的無盡追逐中。但冷靜下來想一想，那些定價如分身家般的頂級器材，存在於這個世界的意義，難道就只是為了炫耀身價，或是打擊我們的自信嗎？ 其實，那些猶如藝術品般的天價器材，教懂我們的第一課，叫做「標準」。 玩 Hi-Fi 最怕的不是器材平價，而是「閉門造

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準