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Decca Pure Analogue SXL-6550 文︱梁錦暉 新一批Decca Pure Analogue黑膠系列又出來了！其中一張SXL-6550令我眼前一亮，有點黑膠資歷的發燒友大概都知道它是Decca錄音史上傳奇唱片之一，被公認為“動態與音場之神”。 整張唱片的音樂都是由被稱為電子音樂先驅和“聲音的解放者”的埃德加‧瓦雷兹（Edgar Varèse）所創作，包括極具爆發力的《奧秘》（Arcana）、《積分》（Intégrales）和敲擊樂名曲《電離》（Ionisation），由祖賓‧梅塔（Zubin Mehta）指揮洛杉磯愛樂樂團演出。 從發燒友角度來看，這張天碟是對器材動態及能量的極限測試，它不是旋律性的音樂，而是純聲音狂想，《奧秘》開場不久，銅管及敲擊樂在毫無預兆下突然齊奏，定音鼓及低音號響得地動山移，假如你的系統沒有充足動態範圍、後級控制力和瞬態響應，播此樂曲一定會大出洋相！ 錄音師是Decca金牌錄音大師之一James Lock，地點是位於洛杉磯的羅伊斯廳（Royce Hall），今次這張唱片內附送了一張內頁，可以看到當年錄

DG 486 7314（3 LP） 文｜Stephen DG最近推出趙成珍一套拉威爾鋼琴獨奏曲目的三張黑膠專輯。這位於2015年在華沙蕭邦國際鋼琴比賽贏得冠軍的年青鋼琴家，不但在技巧和色彩掌控堪稱卓越，難得對拉威爾難以捉摸的音樂語言有種敏銳的感知，要掌握拉威爾作品那種「冷漠」，一種既疏離又略帶諷刺的個性，就像稜鏡上的光芒般變幻莫測。趙成珍對拉威爾音樂中的思想、色彩和情感曾經作出多方面的研討，並嘗試遵循作曲家具體的獨特標記。 唱片A面「怪誕小夜曲」（Serenade Grotesque）明快的西班牙風情巧妙地展示出來。「古董小步舞曲」在傳統舞蹈形式上叠加各種令人愉悅的曲調、和聲和節奏，韻律變化多端兼帶點俏皮。「帕凡舞曲」儘管節奏稍慢，卻充滿著溫度與款款深情，同時彰顯樂韻的張力。「水之嬉戲」樂譜引用法國作家亨利．德．雷尼埃( Henri de Regnier,1864-1936 ) 的詩句：「河神嘲笑撓癢他的河水」，而趙成珍在此釋出一種逗樂的場景。 唱片B面「小奏鳴曲」其中一段「小步舞曲有種芬芳的色彩，結尾部分氣勢恢宏。 唱片C面「鏡子」對琴技的要求

Sunrise Music (Hong Kong)：SMLP-004 文〡祖兒 無論是愛樂之人抑或音響發燒友，對「上揚愛樂」的皇牌精選《Extreme Sound 極致原音》系列都應不會陌生。這套他們旗下最暢銷的發燒巨製自 2009 年首度面世，至今已推出至第 9 輯，早已成為機迷們試機必備的寶碟。最初此系列只為慶祝「上揚」成立十周年而誕生，卻因市場反應熱烈而屢屢加推以饗樂迷。2015 年，「上揚」首度推出《Extreme Sound 極致原音》黑膠版，廠方為求精益求精，並非將第一輯 CD 照辦煮碗來製作，而是精心揀選了首三輯 CD 中最具代表性的曲目重新炮製，甫推出即被搶購一空。當然，發燒友對極致模擬美聲的渴求從未止息，多年來一直翹首以待續作面世；近日，「上揚」終於為苦等的黑膠迷帶來這張《Extreme Sound 極致原音》黑膠 Vol.2，總算可以一解大家守候十年的相思之苦。 要成就一張頂級的發燒黑膠，除了選曲，後期的母帶處理與壓片工藝更是靈魂所在。本作特意找來曾負責《阿淘的歌》的御用錄音團隊重新進行母帶處理，確保音源的動態與頻寬能完美對應

Analogue Productions APC-1992, 45轉雙黑膠 文｜ Stephen 俄裔美國小提琴家，有「小提琴之霸」稱號的海費茲(Jascha Heifetz, 1901 – 1987)，以運用快速的顫音、富有情感的滑音、敏銳的節奏和精湛的弓法揉合一起，創造出一種極具辨識度的音色，從而令樂迷們一聽難忘。模擬立體聲黑膠唱片面世初期的 1959 年，海費茲聯同當代法國指揮名家 Charles Munch (1891 – 1968) 與波士頓交響樂團，灌製了貝多芬 D 大調小提琴協奏曲。 這是一個精妙、沉穩的演繹，充滿高貴品質和樸實的尊嚴，小提琴那種銀鈴般的音色，在 Analogue Productions 2026 年新製 45 轉新版發燒黑膠之中顯得格外通透、逼真。指揮 Charles Munch 以強勁而充滿力度的風格，帶種托斯卡尼尼模式般的緊湊與堅韌感，令到海費茲全力以赴。雖然海費茲在次樂章 (小廣板) 略呈鬆弛了一點的狀態，然而小提琴在裝飾音的環節，海費茲略顯他獨特一系列美好的變奏，華彩樂段後進入終章。而海費茲在終章以粗獷的吉

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

文︱Stephen 當代著名男高音歌唱家巴伐洛堤（Luciano Pavarotti, 1935 – 2007）有「高音C之王」的稱號，事緣在1972年2月在纽約大都會歌劇院，演唱董尼才第「軍中女郎」期間，從容地唱出九個高音C而聲名大噪，並以優美而渾厚的嗓音，揉合充滿情感，加上力量與美感並重的歌唱風格征服世界各地的樂迷，而1970至1980年時期正值巴伐洛堤的歌唱技藝達臻巔峰，他為「Decca唱片」錄製的兩張專輯，其一是1971年期間的「Sings Tenor Arias from......」，另一張是1980年期間的「Verismo Arias」。 「Luciano Pavarotti Sings Tenor Arias from …….」 Decca 487 1810（LP） 巴伐洛堤演唱多首意大利歌劇之中的男高音詠嘆調，以黃金般的音色、充滿能量感和豐富感情，釋出普契尼、威爾第、多尼采蒂、羅西尼與貝利尼等多位歌劇作曲家的名曲。從威爾第高亢抒情的歌曲，到普契尼飽含深情的詠嘆調，這張選輯内每一首歌曲，盡情顯露巴伐洛堤無與倫比的天賦。樂迷從他的嗓

《鼓震心弦》LP 鼓聲擂動 扣人心弦 文│大草 我曾經講過：「一間唱片公司如果能夠獲得廣大的樂迷認同，同時亦得到對產品製作質素有要求的音響發燒友的欣賞，實在很難得。由資深音樂製作人葉雲川2003年在北京一手創立的［瑞鳴音樂］，正是一間如此難得的音樂製作公司。正如每一張唱片封套內都寫上［瑞鳴音樂］的理念——《好音樂由心而生》，葉雲川對於音樂製作的題材，和他合作的音樂家，錄音場地的選擇，錄音製作團隊的水平，都有自己心目中的嚴格標準，完全是寧缺勿濫那種追求完美的精神。」在十多年前，［瑞鳴音樂］曾經推出過《鼓動心弦》和《鼓舞心弦》兩張滿載讚譽的錄音專輯，備受發燒友高度讚賞。《鼓震心弦》是［瑞鳴音樂］最新推出的鼓樂專輯，是由中、日兩國著名的音樂達人通力合作演出的精彩作品。葉雲川今次找來日本太鼓演奏家糸原昌史、座古瑞穗、池田小百合和千葉修斗，演奏尺八的長谷川將山，演奏古箏的毛丫和琵琶的于源春，合作奏出十首非常精彩的作品。太鼓與尺八合作也不是什麼新鮮事，但加上古箏和琵琶合奏那又的確是令我們耳目一新了。十首曲目全是這幾位中、日演奏家即興演奏的精彩作品，其中《項羽

環球唱片：8801516 文｜祖兒 人生有幾多個十年？更何況是三十年。不過說來有趣，貴為天后級的 Kelly 陳慧琳叱吒樂壇三十年，原來至今還未推出過一張個人黑膠唱片。不過，這並不是當事人的憾事，反而應該說是音響媒體制式交替下的一滴「時代眼淚」。 在 Kelly 出道的九十年代中後期，正值 CD 最輝煌、黑膠被視為夕陽工業的時期；而當近年黑膠復興之際，她又未有頻密推出大碟。因此，去年適逢她入行三十周年推出的全新專輯《鳴謝你而不想說後悔》，不僅是她自 2018 年後再度推出的實體大碟，更是她將過去三年於「環球」時期推出的廣東與國語作品，作一次最具紀念性的總結。如今，這張別具意義的專輯終於化身為限量三碟套裝的 Colour + Etched Vinyl Deluxe Boxset，成為陳慧琳歌唱生涯中首張個人黑膠唱片，對一直珍惜實體質感的歌迷而言，絕對是一份遲來卻完美的厚禮。 這次黑膠版最吸引之處，除了完整收錄專輯 21 首曲目，更在於包裝設計上的巧思。新版本特別邀請香港插畫家 Isaac Spellman 繪畫全新封面，其帶有復古流行氣息的畫風，與

Ensoul Records: ESR-LP-10 文｜祖兒 有些唱片，從第一個音符起便懂得如何讓你放鬆防備。Dominique Fils-Aimé 的最新專輯《My World Is The Sun》正是這樣的作品，它不急於向你展示什麼，只是靜靜地拉著你的手，走進一個由陽光、河流與記憶編織而成的音樂宇宙。 專輯以一卷來自 1970 年代的舊卡式錄音帶開場，那是 Dominique 的母親 Claudette Thomas 哼唱的一段旋律〈Ma Mélodie〉，毫無修飾，橫越數十年的時光徐徐流瀉。緊接而來的是海浪聲、頌缽共鳴與低沉的鑼聲，在 Dominique 的聲音出現之前，這段向內探尋的音樂旅程已經默默展開。 《My World Is The Sun》是 Dominique 第二個音樂三部曲的第二章，承接 2023 年獲得 JUNO Award「年度聲樂爵士專輯」的《Our Roots Run Deep》， 音樂在爵士、靈魂樂與藍調之間穿梭，同時以法語、英語交織出雙語的詩意，〈Echappée Belle〉正是當中之一，法語歌詞如微風般輕巧

文〡Stephen 編號：DG 486 8049（45轉LP） 「彼德魯什卡」是俄國作曲家史特拉汶斯基在第一次世界大戰前夕所寫的三部創新芭蕾舞劇之一（按：其他兩部為「火鳥」和「春之祭」。這部四幕的芭蕾舞劇，劇情描述魔術師在俄羅斯市集上表演木偶，並施展魔法使到木偶彼德魯什卡、芭蕾女演員和摩爾人都有了生命。可愛卻有點粗魯的農村少年彼德魯什卡愛上了女演員，而女演員卻愛上了凶狠而外表漂亮的摩爾人。彼德魯什卡嫉妒得不能忍受，設法破壞他們的愛情。到了市集的晚上，彼德魯什卡逃跑，氣得發瘋的摩爾人追上，只一刀就把彼德魯什卡殺死。 憑藉「彼得魯什卡」，史特拉汶斯基把形形式式的街頭人群，包括魔術師和他的木偶、商販和木乃伊搬上芭蕾舞臺上。透過作品向世人證明，遊樂場和古典音樂並非矛盾，令觀眾和聽眾們從新角度聆賞民間音樂。 阿巴多與倫敦交響樂團的1981年錄音版本，普遍被認為是個鮮活明亮、富想像力和卓越不凡的演繹版本，其熱切的人物描繪既充滿戲劇性，技藝高超而充滿細節的各個聲部，突顯出阿巴多與倫敦交響樂團合作時期的最佳示範。 本碟最初是DG於1980年代初為數不多，採用數碼

文〡大草 在本刊532期，我在本欄曾經介紹過環球音樂集團旗下的古典音樂品牌DG（Deutsche Grammophon）自2023年開始，推出了一個名為「The Original Source」再版黑膠的製作系列，在世界級的「Emil Berliner Studios」錄音室，由著名模擬母帶處理工程師Rainer Maillard和刻錄漆模工程師Sidney C. Meyer負責整個項目的製作，把DG在70年代採用半吋原裝4聲軌和1吋原裝8聲軌開捲母帶錄製的多個精彩曲目母盤，以特別摩改的開捲帶錄音機和度身定製的調音台，實時把4聲道或者8聲道的訊號混音成兩聲道訊號，並且直接傳輸至刻錄漆模的機器，達至最直接，頻應較佳，失真和壓縮較少的純模擬效果，並且以180克處女膠在德國壓製黑膠唱片，這個系列的再版黑膠明顯有更接近原版唱片的出色音效，因此廣受樂迷歡迎。 「The Original Source」最新推出第十批的4個專輯，全部都是採用1吋原裝8聲軌開捲母帶製作，它們分別是卡拉揚指揮慕達和柏林愛樂演奏「莫扎特第3號和第5號小提琴協奏曲」，小澤征爾指揮波士