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evosound EVLP120 文｜梁錦暉 在我心目中，所謂「發燒女聲」往往錄音質素高於唱功，Susan Wong 是少數例外，她本來是執業會計師，持有 CPA 牌照，鋼琴達 Trinity College London ATCL 演奏文憑水準，兼懂拉小提琴，音樂底子扎實。2002 年因緣際會進入錄音室，推出處女專輯《Close To You》，一炮而紅，此碟以口碑在東南亞發燒圈迅速走紅，在沒有大唱片公司宣傳下，將 Susan Wong 推上東南亞英文女歌手銷量冠軍。有樂評評之為「a CD must have for audiophile’s collection」。其後 SACD、XRCD 版相繼推出，無一不成為發燒友的收藏目標，今次這張黑膠復刻片是為 25 周年紀念而發行，One Step Pressing 180g 碟片，全球只有 2000 張，每張獨立編號，由 evosound 負責製作母盤。 One Step Pressing 是黑膠壓碟工藝的頂峰。傳統生產經過漆盤 → 父盤 → 母盤 → 模具多層電鑄，每層皆有訊號損耗。One St

Decca Records US：5750948 / 5750949 文｜祖兒 Stella Cole 的最新現場錄音專輯《Live at Café Carlyle》，是她在 Decca 發行的第二張個人專輯，亦是 Stella 音樂生涯中的第一張現場演唱專輯。本碟完美捕捉了她在紐約傳奇歌舞表演廳的迷人演出，並展現這位新生代女伶對美國經典「Great American Songbook」的深刻詮釋。 1999 年出生的 Stella Cole，自幼深受 Judy Garland 與 Barbra Streisand 啟發，醉心於經典老歌與音樂劇。2021 年從西北大學戲劇系畢業後，她憑藉一首〈Over the Rainbow〉的翻唱影片在 TikTok 迅速竄紅，至今已累積逾 170 萬粉絲與 3,000 萬觀看次數。然而，這位發跡於網絡世代的年輕女伶並未安於虛擬舞台；疫情解封後，她毅然遷居紐約，扎根於當地爵士圈。從常駐 Birdland 等知名俱樂部，到跟隨 Postmodern Jukebox 展開跨國巡演，她一步步將龐大的數碼流量，成功轉化

文〡梁錦暉 這張45轉黑膠唱片是來自一個成立不久的音響品牌Gizmod，由四個爵士樂手演出6首背景和風格截然不同，但又膾炙人口的經典歌曲，包括“Autumn Leaves”、“It might as well be Spring”（兩首都是1945年寫成的作品）、Korobeiniki（19世紀俄羅斯民歌）、“Water is Wide”（1906出版的英國民歌但21世紀依然很流行！）、Milonga Gris（阿根廷探戈音樂）、Yasashisani – Tsutsumaretanara《若被溫柔包圍》（1974年松任谷由實的單曲，後來成為吉卜力工作室動畫《魔女宅急便》片尾歌曲）。 很少見過爵士四重奏像這個組合，一支結他、一支長笛、一把女聲加一台鋼琴，沒有鼓手，沒有大牛筋，似乎是為了專注音樂本身的質感及表現一種無盡的空間感，而非爵士的搖擺動感；然而四個藝術家都是日本人：結他手下田雄人、爵士長笛手鈴木康恵、女主唱門馬瑠依及鋼琴家兼作曲家平哲凜。 下田雄人以跨越爵士、民歌等演奏風格活躍於多個領域，2015年與美國著名結他手Allen Hinds同台

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

Triston Master Recordings – Schopper Edition - LC 33268 – TMR-SE 0023 文｜Stephen 被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，來自意大利的米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli, 1920 – 1995）據「紐約時報」報道，他或許是至為隱居、至神秘和至執著的演奏巨匠。他以音色純淨、觸鍵精準、完美主義著稱。他的現場演出幾乎毫無瑕疵，極度講究音色的透明度和層次感，並且對鋼琴的機械狀況要求嚴苛，甚至自備專屬調音師與鋼琴巡迴演出，可以說是習以為常。由於米凱蘭傑利的個性嚴謹兼脾氣孤傲，不但錄音產量稀少，亦鮮少舉辦音樂會，為他蒙上一層神秘面紗，由此可見他的每一個錄音都是極致雕琢的藝術品。 早於1972年，米凱蘭傑利逕往瑞士伯恩電台錄下舒曼兩套曲目，其一是作曲家以21首短曲組成的「狂歡節」（作品9號），其二是「維也納狂歡節戲劇」（作品26號）的五個樂章。米凱蘭傑利對舒曼「狂歡節」的詮釋，評論普遍以他於1975年同一曲目的另一詮釋作参考。評論家認為儘管演奏展現非

SKU：UA-1009 文｜祖兒 Mie Joké（情家みえ）這張《Bonheur》45 rpm 雙黑膠版本，可謂將她的音樂理念徹底釋放。作為 Ultra Art Record 繼《Etrenne》後的第二張作品，《Bonheur》延續品牌一貫的講究哲學，同時亦記錄了 Mie 經過多年現場歷練後更成熟的聲音狀態。錄音於 2025 年 1 月在東京代代木 Pony Canyon 錄音室完成，由資深工程師塩澤利安操刀。整個製作核心仍然是要求「一 take 過」：不剪接、不修正、不加 EQ 或動態壓縮，力求保留爵士樂即興的律動與呼吸，亦令整體演奏保持高度集中與現場感。 本碟採用數碼與模擬同步錄音：數碼端分別以 ProTools 及 Pyramix 作高解析度錄製；模擬部分則透過 Studer A-800 錄音機，以 76cm/秒錄製於 24 軌兩吋母帶，並由 Studer A-820 以 38cm/秒混音至兩軌後直接刻盤。這張 45 rpm LP 全程不經任何數碼處理，是百分百純模擬製作，與早前推出的 UHQCD 呈現出截然不同的聲音取向。45 rpm

龍源唱片 LY-C113 文｜發燒李 內地唱片史上，“開碟”即封神，上市即全城瘋搶者，非《沛》莫屬！ 《沛》於 2012 年起，至 2019 年共面世了三個《沛》，待至今年再現的《沛‧鼓》，已是時隔 8 年之久了，這源李小沛老師操刀錄音精選並做混音的《沛》，實在是人見人愛，好不令人望穿秋水了！ 這由“龍源”最新出品的《沛‧鼓》，雖冠名是“鼓”，其實是震撼與寧靜，是浩瀚與細微之兼顧，是東方鼓樂與東方絲竹管弦之極致探索。 《沛‧鼓》CD 之橫空面世，還有黑膠同步推出。 容筆者坦言，本專輯之 LP 聲音較之 CD 是稍偏於柔順。故此，在重播鼓之勁度時會趨柔，但無損於這《沛‧鼓》其鼓動時之張力萬鈞，地動山搖之勢，在絲竹管弦和人聲之自然，寬鬆而又細膩，可謂意韵萬千，盡顯東方鼓樂和管弦之美。 在這雖冠名為“鼓”，但絕非獨沽一味之鼓樂，而是每一首樂首都是鼓與管弦無縫對接，動與靜交匯，其色彩之斑斕、樂韵之豐富，乃國樂極致之聲也！ 《龍騰虎躍》，這是由“華夏鼓神”閻學敏領銜當時國內最頂尖近二十位打擊樂高手，及十多位嗩吶大師，連同中國廣播民族樂團，可謂陣容強大，名家

文｜大草 當有購買開中國發燒唱片的朋友看見CD或者LP的封套上只有單獨的一個「沛」字，便會知道這個專輯是北京龍源音樂「李小沛」系列的出品。李小沛是中國一級錄音師，也是中央電視台音頻部的總錄音師，他與龍源音樂有十多年的合作關係，出版了多張廣受中、港兩地音響發燒友歡迎的高水準錄音專輯。2012年龍源音樂與李小沛合作，推出「沛」系列的第一張專輯，內容是由李小沛親自挑選10首他在過去二、三十年間負責錄製，並且認為是有極佳音效的曲目，在取得使用版權之後再由他重新製作remastering和推出限量版的CD、LP和玻璃CD版本，結果一面世便立即爆紅，所有版本都迅速售罄，由此可知李小沛老師的擁躉原來是多不勝數！既然第一個專輯獲得意想不到的佳績，「沛 — 續」和「沛 — 叁」便順理成章地分別在2014年和2019年面世，銷售成績同樣是非常理想，所有版本很快便賣斷市，令到這個「沛」系列的三部曲成為龍源音樂製作專輯的一個傳奇。 要超越傳奇當然是一項難度極高的任務，經過7年的歲月沉澱，龍源音樂與李小沛終於第四度出擊，再次延續「沛」這個傳奇系列，而今次更是以一個令李小

DG 486 8740 (LP) 文｜Stephen 馬勒的G大調第四交響曲（下稱「馬勒四」），在作曲家巔峰時期把童年靜謐的恐懼與童年狂喜的心情盡情表達，把記憶中低矮的天花板、搖曳的夜燈、田野和樹林、毫不含糊的情感等化作粒粒音符。這首交響曲與他之前的「第三交響曲」互為關聯，「第三交響曲」原本計劃的第七樂章為「孩子對我說」，後來卻把這樂章移至「第四交響曲」的第四樂章。馬勒解釋說道：「在前面三個樂章中，籠罩著一種較高境界的沉静肅穆氣氛，這個境界對我們來說是陌生的，使人莫名其妙地不寒而慄。這首交響曲最後樂章的歌曲「整個天國的歡樂屬於我們」，是根據作者的聲樂套曲「少年的魔角」中的「天堂裝滿小提琴」一曲譜成。 意大利指揮家阿巴度（Claudio Abbado, 1933 – 2014）指揮維也納愛樂樂團（下稱「維愛」），於1977年錄製的「馬勒四」，整體以溫暖、通透的音色和對細節的雕琢馳譽於好幾代樂迷的心中。「馬勒四」每個樂章都帶來各自的技術挑戰。首樂章以奏鳴曲式展開，並反覆出現清晰的主題。第二樂章的靈感，來自德國民間傳中的死神弗羅因德．海因，他除了是死神

文〡大草 如果你是一位資深的古典音樂發燒友，同時也是一位黑膠擁躉的話，相信你會對RCA出品的Living Stereo 系列衆多古典名曲名演的黑膠專輯耳熟能詳。又如果你是擁有多張這些曲目頭版黑膠的少數幸運兒的話，那自然令人欣羨不已，因為這些頭版黑膠不但原汁原味，音效靚得驚人，而且由於是奇貨可居，所以價值不菲。只是很多時買得到的碟片由於歲月留痕，狀態未必盡如人意，付出的金錢與收穫的成果不一定成為正比，令到不少發燒友望而卻步。不過這個世界從來都是有需求便有供應，美國Classic Records 早於1994年便向BMG取得授權，精心復刻RCA Living Stereo 系列經典曲目的黑膠，由於製作認真，音效出色，所以受到廣大發燒樂迷熱捧，取得相當不俗的銷售佳績，有很多熱門的曲目很快便宣告售罄，令到這些復刻的RCA Living Stereo 黑膠同樣價格上揚。 由美國黑膠唱片達人Chad Kassem 創立及全資擁有的Acoustic Sounds 在2010年收購了Classic Records ，並且以旗下唱片公司Analogue Produ

DG 486 8382 (2LP) 文｜Kelvin 馬勒一生總共完成了九首交響曲，大部分都屬於長篇巨著，需要兩張黑膠唱片才能容納，那麼長的交響曲並非人人吃得消的，不過有些發燒友特別鍾意，因為總會有些令人興奮的爆棚樂段，其實馬勒的交響曲也有非常動人的旋律，例如《C小調第五交響曲》的第四樂章，就是被電影《魂斷威尼斯》用來做配樂而令此曲廣為人知，馬勒於1901年至1902年間創作第五號交響曲，當時他正值人生的重大轉折點 —— 剛從一場險些致命的大出血中康復，隨後便遇上改變他一生的女性：阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler），樂曲中的第四樂章編制極為特殊，僅由弦樂組與一把豎琴演奏，這不僅僅是一個樂章，更是馬勒寫給新婚妻子阿爾瑪的「無言情書」，音樂極其細膩、繾綣，充滿了無限的深情與隱隱的憂傷。 馬勒的第五交響曲分為三個部分，共五個樂章，這種結構打破了傳統交響曲的四樂章模式，馬勒的交響曲多數都有人聲歌唱部分，而第五號是其中一部純粹的器樂交響樂，全曲展現了一段極具戲劇性的旅程：從沉重的葬禮進行曲開始，最終走向光明、狂喜的終曲；這張專輯是指揮大師安德里

文︱Stephen 海汀克的馬勒第五交響曲 Decca Pure Analogue 487 1807 (2 LP) 假若閣下在眾多馬勒第五交響曲唱片版本之中，查找一個相對冷靜的版本，由海汀克（Bernard Haitink, 1929 – 2021）指揮荷蘭皇家音樂廳管絃樂團的1970年版本就非它莫屬了。當年的海汀克演繹的馬勒交響曲作品，往往有種直截了當的風格，既引人入勝亦音色優美，讓音樂作品的聲音得以充份展現。海汀克在首樂章「葬禮進行曲」以小號表示送葬鼓號的開始，至中段「熱情而粗獷地」的加快速度樂段，演繹的飽滿、醇厚音色，與第二樂章「如暴風雨的激烈，並更加激烈」中狂野與寧靜對比的表現之佳，奠定了這是個清晰度與平衡度恰到好處的版本。 很多時「馬勒五」的焦點難免會落在著名旋律的第四樂章「小柔板」，1971年電影「魂斷威尼斯」令這樂章傳播至無遠弗屆！這樂章的弦樂組以層疊交織出感人肺腑的旋律，然而海汀克並沒有在此過度的情感渲染，亦沒有過多的刻劃，卻處理得恰到好處，突顯海汀克擅長的「和諧音樂」，令弦樂組才是演奏台上的主角，與一些沉湎於過於傷感的演繹大相徑