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SKU：UA-1009 文｜祖兒 Mie Joké（情家みえ）這張《Bonheur》45 rpm 雙黑膠版本，可謂將她的音樂理念徹底釋放。作為 Ultra Art Record 繼《Etrenne》後的第二張作品，《Bonheur》延續品牌一貫的講究哲學，同時亦記錄了 Mie 經過多年現場歷練後更成熟的聲音狀態。錄音於 2025 年 1 月在東京代代木 Pony Canyon 錄音室完成，由資深工程師塩澤利安操刀。整個製作核心仍然是要求「一 take 過」：不剪接、不修正、不加 EQ 或動態壓縮，力求保留爵士樂即興的律動與呼吸，亦令整體演奏保持高度集中與現場感。 本碟採用數碼與模擬同步錄音：數碼端分別以 ProTools 及 Pyramix 作高解析度錄製；模擬部分則透過 Studer A-800 錄音機，以 76cm/秒錄製於 24 軌兩吋母帶，並由 Studer A-820 以 38cm/秒混音至兩軌後直接刻盤。這張 45 rpm LP 全程不經任何數碼處理，是百分百純模擬製作，與早前推出的 UHQCD 呈現出截然不同的聲音取向。45 rpm

龍源唱片 LY-C113 文｜發燒李 內地唱片史上，“開碟”即封神，上市即全城瘋搶者，非《沛》莫屬！ 《沛》於 2012 年起，至 2019 年共面世了三個《沛》，待至今年再現的《沛‧鼓》，已是時隔 8 年之久了，這源李小沛老師操刀錄音精選並做混音的《沛》，實在是人見人愛，好不令人望穿秋水了！ 這由“龍源”最新出品的《沛‧鼓》，雖冠名是“鼓”，其實是震撼與寧靜，是浩瀚與細微之兼顧，是東方鼓樂與東方絲竹管弦之極致探索。 《沛‧鼓》CD 之橫空面世，還有黑膠同步推出。 容筆者坦言，本專輯之 LP 聲音較之 CD 是稍偏於柔順。故此，在重播鼓之勁度時會趨柔，但無損於這《沛‧鼓》其鼓動時之張力萬鈞，地動山搖之勢，在絲竹管弦和人聲之自然，寬鬆而又細膩，可謂意韵萬千，盡顯東方鼓樂和管弦之美。 在這雖冠名為“鼓”，但絕非獨沽一味之鼓樂，而是每一首樂首都是鼓與管弦無縫對接，動與靜交匯，其色彩之斑斕、樂韵之豐富，乃國樂極致之聲也！ 《龍騰虎躍》，這是由“華夏鼓神”閻學敏領銜當時國內最頂尖近二十位打擊樂高手，及十多位嗩吶大師，連同中國廣播民族樂團，可謂陣容強大，名家

DG 486 8740 (LP) 文｜Stephen 馬勒的G大調第四交響曲（下稱「馬勒四」），在作曲家巔峰時期把童年靜謐的恐懼與童年狂喜的心情盡情表達，把記憶中低矮的天花板、搖曳的夜燈、田野和樹林、毫不含糊的情感等化作粒粒音符。這首交響曲與他之前的「第三交響曲」互為關聯，「第三交響曲」原本計劃的第七樂章為「孩子對我說」，後來卻把這樂章移至「第四交響曲」的第四樂章。馬勒解釋說道：「在前面三個樂章中，籠罩著一種較高境界的沉静肅穆氣氛，這個境界對我們來說是陌生的，使人莫名其妙地不寒而慄。這首交響曲最後樂章的歌曲「整個天國的歡樂屬於我們」，是根據作者的聲樂套曲「少年的魔角」中的「天堂裝滿小提琴」一曲譜成。 意大利指揮家阿巴度（Claudio Abbado, 1933 – 2014）指揮維也納愛樂樂團（下稱「維愛」），於1977年錄製的「馬勒四」，整體以溫暖、通透的音色和對細節的雕琢馳譽於好幾代樂迷的心中。「馬勒四」每個樂章都帶來各自的技術挑戰。首樂章以奏鳴曲式展開，並反覆出現清晰的主題。第二樂章的靈感，來自德國民間傳中的死神弗羅因德．海因，他除了是死神

文〡大草 如果你是一位資深的古典音樂發燒友，同時也是一位黑膠擁躉的話，相信你會對RCA出品的Living Stereo 系列衆多古典名曲名演的黑膠專輯耳熟能詳。又如果你是擁有多張這些曲目頭版黑膠的少數幸運兒的話，那自然令人欣羨不已，因為這些頭版黑膠不但原汁原味，音效靚得驚人，而且由於是奇貨可居，所以價值不菲。只是很多時買得到的碟片由於歲月留痕，狀態未必盡如人意，付出的金錢與收穫的成果不一定成為正比，令到不少發燒友望而卻步。不過這個世界從來都是有需求便有供應，美國Classic Records 早於1994年便向BMG取得授權，精心復刻RCA Living Stereo 系列經典曲目的黑膠，由於製作認真，音效出色，所以受到廣大發燒樂迷熱捧，取得相當不俗的銷售佳績，有很多熱門的曲目很快便宣告售罄，令到這些復刻的RCA Living Stereo 黑膠同樣價格上揚。 由美國黑膠唱片達人Chad Kassem 創立及全資擁有的Acoustic Sounds 在2010年收購了Classic Records ，並且以旗下唱片公司Analogue Produ

DG 486 8382 (2LP) 文｜Kelvin 馬勒一生總共完成了九首交響曲，大部分都屬於長篇巨著，需要兩張黑膠唱片才能容納，那麼長的交響曲並非人人吃得消的，不過有些發燒友特別鍾意，因為總會有些令人興奮的爆棚樂段，其實馬勒的交響曲也有非常動人的旋律，例如《C小調第五交響曲》的第四樂章，就是被電影《魂斷威尼斯》用來做配樂而令此曲廣為人知，馬勒於1901年至1902年間創作第五號交響曲，當時他正值人生的重大轉折點 —— 剛從一場險些致命的大出血中康復，隨後便遇上改變他一生的女性：阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler），樂曲中的第四樂章編制極為特殊，僅由弦樂組與一把豎琴演奏，這不僅僅是一個樂章，更是馬勒寫給新婚妻子阿爾瑪的「無言情書」，音樂極其細膩、繾綣，充滿了無限的深情與隱隱的憂傷。 馬勒的第五交響曲分為三個部分，共五個樂章，這種結構打破了傳統交響曲的四樂章模式，馬勒的交響曲多數都有人聲歌唱部分，而第五號是其中一部純粹的器樂交響樂，全曲展現了一段極具戲劇性的旅程：從沉重的葬禮進行曲開始，最終走向光明、狂喜的終曲；這張專輯是指揮大師安德里

文︱Stephen 海汀克的馬勒第五交響曲 Decca Pure Analogue 487 1807 (2 LP) 假若閣下在眾多馬勒第五交響曲唱片版本之中，查找一個相對冷靜的版本，由海汀克（Bernard Haitink, 1929 – 2021）指揮荷蘭皇家音樂廳管絃樂團的1970年版本就非它莫屬了。當年的海汀克演繹的馬勒交響曲作品，往往有種直截了當的風格，既引人入勝亦音色優美，讓音樂作品的聲音得以充份展現。海汀克在首樂章「葬禮進行曲」以小號表示送葬鼓號的開始，至中段「熱情而粗獷地」的加快速度樂段，演繹的飽滿、醇厚音色，與第二樂章「如暴風雨的激烈，並更加激烈」中狂野與寧靜對比的表現之佳，奠定了這是個清晰度與平衡度恰到好處的版本。 很多時「馬勒五」的焦點難免會落在著名旋律的第四樂章「小柔板」，1971年電影「魂斷威尼斯」令這樂章傳播至無遠弗屆！這樂章的弦樂組以層疊交織出感人肺腑的旋律，然而海汀克並沒有在此過度的情感渲染，亦沒有過多的刻劃，卻處理得恰到好處，突顯海汀克擅長的「和諧音樂」，令弦樂組才是演奏台上的主角，與一些沉湎於過於傷感的演繹大相徑

The MusicLab 音樂堡 MULAB-LP-1008 文｜ 咖啡豆 身兼舞台劇演員及歌手的劉雅麗，畢業於香港演藝學院，最為人熟悉的就是演出舞台劇《我和春天有個約會》女主角姚小蝶而聲名大噪，其後更拍攝電影版搬上大銀幕，並唱出電影內同名的主題曲及其他插曲，當時推出的電影原聲專輯，其銷量更達至白金唱片銷量，筆者當年曾進入戲院觀看此電影並購入電影原聲專輯收藏至今。她於 2002 年推出發燒專輯「約會」CD 版本，具有厚暖而磁性歌聲的 Alice 配合高水準錄音，當年獲得不少樂迷及發燒友推崇，二十多年後的今天，該專輯終於迎來發燒黑膠版本。 這張黑膠版本的「約會」專輯共收錄了十首歌曲，歌曲以柔情慢板編曲為主，首推必定是她的成名歌曲『我和春天有個約會』，她的演繹方式比當年電影版本的聲線及歌唱技巧更成熟和感情更到位，編曲配樂方面的臨場感更高，已超越了原有版本的感覺。另一首非『檳城艷』莫屬，在編曲上帶有 Bossa Nova 味道的節奏，樂器定位清晰，尤其是鼓聲敲擊時的質感更為強烈。專輯內更唱出陳百強的名曲『粉紅色的一生』，哥哥張國榮的經典金曲『風繼續吹』

Decca Pure Analogue SXL-6550 文︱梁錦暉 新一批Decca Pure Analogue黑膠系列又出來了！其中一張SXL-6550令我眼前一亮，有點黑膠資歷的發燒友大概都知道它是Decca錄音史上傳奇唱片之一，被公認為“動態與音場之神”。 整張唱片的音樂都是由被稱為電子音樂先驅和“聲音的解放者”的埃德加‧瓦雷兹（Edgar Varèse）所創作，包括極具爆發力的《奧秘》（Arcana）、《積分》（Intégrales）和敲擊樂名曲《電離》（Ionisation），由祖賓‧梅塔（Zubin Mehta）指揮洛杉磯愛樂樂團演出。 從發燒友角度來看，這張天碟是對器材動態及能量的極限測試，它不是旋律性的音樂，而是純聲音狂想，《奧秘》開場不久，銅管及敲擊樂在毫無預兆下突然齊奏，定音鼓及低音號響得地動山移，假如你的系統沒有充足動態範圍、後級控制力和瞬態響應，播此樂曲一定會大出洋相！ 錄音師是Decca金牌錄音大師之一James Lock，地點是位於洛杉磯的羅伊斯廳（Royce Hall），今次這張唱片內附送了一張內頁，可以看到當年錄

DG 486 7314（3 LP） 文｜Stephen DG最近推出趙成珍一套拉威爾鋼琴獨奏曲目的三張黑膠專輯。這位於2015年在華沙蕭邦國際鋼琴比賽贏得冠軍的年青鋼琴家，不但在技巧和色彩掌控堪稱卓越，難得對拉威爾難以捉摸的音樂語言有種敏銳的感知，要掌握拉威爾作品那種「冷漠」，一種既疏離又略帶諷刺的個性，就像稜鏡上的光芒般變幻莫測。趙成珍對拉威爾音樂中的思想、色彩和情感曾經作出多方面的研討，並嘗試遵循作曲家具體的獨特標記。 唱片A面「怪誕小夜曲」（Serenade Grotesque）明快的西班牙風情巧妙地展示出來。「古董小步舞曲」在傳統舞蹈形式上叠加各種令人愉悅的曲調、和聲和節奏，韻律變化多端兼帶點俏皮。「帕凡舞曲」儘管節奏稍慢，卻充滿著溫度與款款深情，同時彰顯樂韻的張力。「水之嬉戲」樂譜引用法國作家亨利．德．雷尼埃( Henri de Regnier,1864-1936 ) 的詩句：「河神嘲笑撓癢他的河水」，而趙成珍在此釋出一種逗樂的場景。 唱片B面「小奏鳴曲」其中一段「小步舞曲有種芬芳的色彩，結尾部分氣勢恢宏。 唱片C面「鏡子」對琴技的要求

Sunrise Music (Hong Kong)：SMLP-004 文〡祖兒 無論是愛樂之人抑或音響發燒友，對「上揚愛樂」的皇牌精選《Extreme Sound 極致原音》系列都應不會陌生。這套他們旗下最暢銷的發燒巨製自 2009 年首度面世，至今已推出至第 9 輯，早已成為機迷們試機必備的寶碟。最初此系列只為慶祝「上揚」成立十周年而誕生，卻因市場反應熱烈而屢屢加推以饗樂迷。2015 年，「上揚」首度推出《Extreme Sound 極致原音》黑膠版，廠方為求精益求精，並非將第一輯 CD 照辦煮碗來製作，而是精心揀選了首三輯 CD 中最具代表性的曲目重新炮製，甫推出即被搶購一空。當然，發燒友對極致模擬美聲的渴求從未止息，多年來一直翹首以待續作面世；近日，「上揚」終於為苦等的黑膠迷帶來這張《Extreme Sound 極致原音》黑膠 Vol.2，總算可以一解大家守候十年的相思之苦。 要成就一張頂級的發燒黑膠，除了選曲，後期的母帶處理與壓片工藝更是靈魂所在。本作特意找來曾負責《阿淘的歌》的御用錄音團隊重新進行母帶處理，確保音源的動態與頻寬能完美對應

Analogue Productions APC-1992, 45轉雙黑膠 文｜ Stephen 俄裔美國小提琴家，有「小提琴之霸」稱號的海費茲(Jascha Heifetz, 1901 – 1987)，以運用快速的顫音、富有情感的滑音、敏銳的節奏和精湛的弓法揉合一起，創造出一種極具辨識度的音色，從而令樂迷們一聽難忘。模擬立體聲黑膠唱片面世初期的 1959 年，海費茲聯同當代法國指揮名家 Charles Munch (1891 – 1968) 與波士頓交響樂團，灌製了貝多芬 D 大調小提琴協奏曲。 這是一個精妙、沉穩的演繹，充滿高貴品質和樸實的尊嚴，小提琴那種銀鈴般的音色，在 Analogue Productions 2026 年新製 45 轉新版發燒黑膠之中顯得格外通透、逼真。指揮 Charles Munch 以強勁而充滿力度的風格，帶種托斯卡尼尼模式般的緊湊與堅韌感，令到海費茲全力以赴。雖然海費茲在次樂章 (小廣板) 略呈鬆弛了一點的狀態，然而小提琴在裝飾音的環節，海費茲略顯他獨特一系列美好的變奏，華彩樂段後進入終章。而海費茲在終章以粗獷的吉

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai