｜最新評測

DG 486 7487 (CD) / DG 486 7576 (2LP) 文︱Stephen 來自西班牙的小提琴家María Dueñas，自2021年獲得曼奴軒國際小提琴比賽高級組一等獎之後，已被認為是這一代最有前途的音樂家之一。近日她聯同委內瑞拉西蒙．玻利瓦交響樂團，與指揮家杜達美合作，向上世紀的標誌性大師級小提琴家海費茲致敬。原來，海費茲遺留下來的錄音，長期以來一直對María Dueñas有著深遠的影響。她曾在一次受訪之中談到海費茲時說道：「我覺得如今一切都節奏飛快，很多東西都流於表面，所以與一位並非現代人物，不曾使用Instagram的海費茲建立聯繫就顯得尤為重要。他的音樂理念，對於音樂創作依然意義非凡。我被海費兹極具辨識度的個人音色所吸引，同時也被他音樂中所包含的溫暖和人性化所感動。而且他曾經以Jim Hoyl之筆名撰寫過流行歌曲，他對很多事物都充滿熱誠。」 新專輯「Homage To Heifetz」收錄拉羅「西班牙交響曲」作品21，康果爾特「D大調小提琴協奏曲」作品35。這兩首樂曲的組合，靈感來自曾經錄製過這兩首樂曲的海費茲。加上

文｜ 咖啡豆 歌神 Sam Hui 許冠傑除了推出多張獲得白金唱片銷量的粵語專輯外，他所主演的多部電影同樣是香港的票房冠軍，電影【半斤八兩】、【賣身契】、【鬼馬雙星】及【摩登保鑣】更曾遠赴日本上映並取得票房佳績，同時日本 Polydor K.K. 寶麗多唱片公司更配合電影的上映，同時推出他的電影歌曲日本專屬版本專輯。日本環球唱片為了紀念電影【半斤八兩】在香港首映五十周年，在日本重新復刻歌神曾於日本發表的三張代表性專輯，作為對他的經典電影歌曲作最崇高致敬。 Mr. Boo! THE PRIVATE EYES / SAM HUI (半斤八兩/許冠傑) UIJY-75399 1979 年電影【半斤八兩】在日本正式上映，電影原聲大碟亦同時在日本推出，首先是唱片封面的正面有別於香港版的設計，日本版採用日本擅長的卡通漫畫繪畫風格設計，隨碟附帶印有中、日對照的歌詞及印有多張電影劇照的歌詞相冊壹本。至於歌曲方面，除了電影主題曲之外，其餘十一首歌曲全是 Sam Hui 跟已故填詞人黎彼得合填的作品，除了經典電影插曲『浪子心聲』之外，還有內容生鬼風趣的『有酒今朝醉』

DG 487 8667（CD） 文 | 梁錦暉 提到久石讓，絕大多數樂迷第一時間想到的是宮崎駿動畫裡那些溫暖人心的旋律如《龍貓》、《千與千尋》、《幽靈公主》、《天空之城》等。這些作品早已超越電影配樂的範疇，成為現今日本音樂文化一個重要標誌。但很多人都不知道這位今年已經75歲的作曲家，在近半世紀的音樂生涯裡，創作產量之高，涉及範圍之廣，在當代作曲家中幾乎無人能及，甚至有人稱他為「作曲狂魔」。他創作了超過100部電影配樂、數十張個人專輯、多首交響曲、交響詩、協奏曲、舞台劇音樂、甚至電子遊戲配樂，更令人讚嘆的是，久石讓的創作產量並沒有因為年紀而有任何衰退的跡象！ 今次DG這張新專輯，收錄了久石讓兩部純音樂作品 —— 第三交響曲《形而上學》（Metaphysica）和一首全新創作的豎琴協奏曲，由作曲家本人親自指揮皇家愛樂樂團演出。 第三交響曲是新日本愛樂樂團為慶祝五十周年而委托久石讓創作的，2021年由作曲家親自指揮首演。交響曲標題“Metaphysica”看來很有玄學味道，作曲家其實想把交響曲構思為對“聲學運動”的一次哲學探索。三個樂章分別以“存在”

NAXOS 8.573690 文｜Kelvin 看見CD標題為《English Cello Works》，再加上ELGAR（艾爾加），腦海中自然浮現Jacqueline Du Pré，她所演繹的艾爾加大提琴協奏曲已成為「黃金標準」，更令此曲聞名於世，那是我聽慣的版本，在這張《English Cello Works》的專輯中，大提琴家Andreas Brantelid（安德烈亞斯・布蘭特里）也演奏了此曲，1987年出生於哥本哈根的布蘭特里，擁有瑞典與丹麥雙重血統，他14歲時便在哥本哈根與丹麥皇家管弦樂團合作演出艾爾加大提琴協奏曲，廿多年之後，他再次錄製此曲，而他現已成為斯堪地那維亞（Scandinavian，主要包括挪威、瑞典和丹麥三國）的著名音樂家之一。 《English Cello Works》，顧名思義，這張專輯的樂曲都是英國作曲家的大提琴作品，除艾爾加（Sir Edward Elgar，1857-1934）的作品，還有John Ireland（1879-1962）和Frank Bridge（1879-1941）的奏鳴曲，這些作品是他們在第一

Sunrise Music SMHI035 文｜Stephen 講起 LS 3/5A 這對傳奇小型監聽喇叭，一般發燒樂迷總會認為適合用作播放人聲及小提琴，或者以樂器件數較少的室樂和爵士樂為主。然而在配搭得宜的細小聆聽間，這對小巧精緻的監聽器，除了低頻質量至強勁的大鼓、炮聲等，就算一般的爆棚管弦樂亦可應付裕如，筆者家中参考的 Audio Note OTO Phono SE 推動 Harbeth LS 3/5A（1980 年代中後期型號）便是最佳案例之一。「上揚愛樂」早十年已有見及此，從他們蘊藏豐富的音樂庫藏之中，揀選適合 LS 3/5A 以至一般高質揚聲器的特選專輯 –「情迷LS 3/5A」試音碟系列。今年（2026年）已經出版至第五輯。 這張種類豐富多姿的「情迷五」，以一曲丹麥作曲家經典名曲「Jalousie∕嫉妒探戈」打頭陣，主奏的弦樂以恢弘、激昂的管弦樂襯托，揭開這專輯的華麗序幕。當然，十二首靚靚選曲加一首額外收錄的附增女聲，有好幾段音效特佳的考機「打卡」焦點：例如第三段差利卓别靈「Smile∕微笑」的爵士樂三重奏，開始從溫馨細膩的色士風獨奏

Prophone PLP396 / PCD396 文｜披頭 這次要介紹的一張爵士專輯名〈Skärgårdsjazz〉。這個我連讀也未識讀的標題，原來是「群島爵士」之意，是瑞典的爵士音樂。CD 小冊只有瑞典文的歌詞，沒有其他介紹，使我對這專輯的來龍去脈更是摸不著頭腦，我仍想聽它的原因，首先是受到 CD 的宣傳資料所吸引，說它能「營造出一種夢幻而憂鬱的氛圍」，其次是對瑞典爵士的好奇。細聽之下，它確有吸引人的地方。 封面掛頭牌的名字是 Tuva Bergenheim，封面照也就是她。按一般的慣例，她應該是此專輯的主唱歌手了；我也是這樣猜測。但原來不是的。Tuva是鼓手，作曲、作詞也是她，名副其實是這隊爵士樂隊的靈魂！主唱者另有其人，名字是 Emmalisa Hallander，是瑞典一顆很受歡迎的新星，還有另外三位樂手分別負責中音色士風、低音單簧管、鋼琴和低音大提琴。 全碟一共有 8 首歌，全是瑞典文，只能猜到第 4 首 Stockholm 是斯德哥爾摩，第 8 首 Sommarsamba 是夏日森巴；其餘的要靠上網查了。8 首歌譯名分別是：碼頭、暮

BIS 2782 SACD 文 | 披頭 西貝流士(Jean Sibelius)小提琴大賽是非常重要的小提琴賽事之一，第12屆(2022年)的冠軍得主是韓國人梁仁模；無獨有偶，最近的第13屆(2025年)，冠軍得主也是韓國人，亦是本專輯的小提琴演奏家，朴秀藝(Sueye Park)。 朴秀藝是當今年青小提琴家中非常活躍的一位，除了頻繁的演出外，亦為唱片公司BIS所器重。2017年，當朴秀藝只有17歲時，BIS便為她發表了她的第一張專輯，拉帕格尼尼的24首隨想曲。此後，她陸續參加了約10張專輯的演出，有獨奏，也有合奏。 在朴秀藝的最新專輯中，她選了戈德馬克(Karl Goldmark)的小提琴協奏曲和西貝流士的小品。前者是匈牙利人，後者則來自芬蘭。兩者似乎沒有什麼關連，但其實亦有很多相似之處。首先，他們都是出色的小提琴家，各自寫了一首小提琴協奏曲和很多室樂；他們都受孟德爾遜和華格納的音樂所影響；他們都在作品中融入民族特色；還有，西貝流士曾經有一段時間是戈德馬克的學生。 戈德馬克的A小調小提琴協奏曲作品28是一部宏大精湛的傑作，將匈牙利民間風格與德國

Decca 487 2064 (CD) 文 | 梁錦暉 2006年，内田光子首次為Philips灌錄貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（作品109、110、111），當時她58歲，正值演奏生涯的巔峰。那套錄音被譽為當代最具洞察力的貝多芬晚期奏鳴曲演繹之一，風格精緻、理性而又内省，奠定了她在莫扎特與舒伯特以外同樣是貝多芬權威演繹專家的地位。 轉眼二十年，78歲的内田光子再次為Decca灌錄這三首貝多芬的巔峰之作。二十的光陰，對任何一位藝術家而言都是不可多得的財富，它帶來了技藝的沉澱、生命的歷練、以及對音樂更深的體會。這張新專輯，正是她與貝多芬長達數十年的最新篇章。 這三首奏鳴曲 – E大調作品109、降A大調作品110及C小調作品111 – 創作於1820至1822年之間，貝多芬已經完全失聰，作曲時靠的是他腦海中的音樂畫面及鋼琴的振動（傳聞中他設計了一些自製工具把鋼琴的振動傳導到自己的耳殼），但這些作品卻被譽為鋼琴奏鳴曲的終極境界。作品109以一首如夢的主題與變奏作結構，彷彿一道通往天國的微光；作品110經歷痛苦與掙扎，最終以一首輝煌的賦格迎來救贖，好像是

evosound EVLP120 文｜梁錦暉 在我心目中，所謂「發燒女聲」往往錄音質素高於唱功，Susan Wong 是少數例外，她本來是執業會計師，持有 CPA 牌照，鋼琴達 Trinity College London ATCL 演奏文憑水準，兼懂拉小提琴，音樂底子扎實。2002 年因緣際會進入錄音室，推出處女專輯《Close To You》，一炮而紅，此碟以口碑在東南亞發燒圈迅速走紅，在沒有大唱片公司宣傳下，將 Susan Wong 推上東南亞英文女歌手銷量冠軍。有樂評評之為「a CD must have for audiophile’s collection」。其後 SACD、XRCD 版相繼推出，無一不成為發燒友的收藏目標，今次這張黑膠復刻片是為 25 周年紀念而發行，One Step Pressing 180g 碟片，全球只有 2000 張，每張獨立編號，由 evosound 負責製作母盤。 One Step Pressing 是黑膠壓碟工藝的頂峰。傳統生產經過漆盤 → 父盤 → 母盤 → 模具多層電鑄，每層皆有訊號損耗。One St

Decca Records US：5750948 / 5750949 文｜祖兒 Stella Cole 的最新現場錄音專輯《Live at Café Carlyle》，是她在 Decca 發行的第二張個人專輯，亦是 Stella 音樂生涯中的第一張現場演唱專輯。本碟完美捕捉了她在紐約傳奇歌舞表演廳的迷人演出，並展現這位新生代女伶對美國經典「Great American Songbook」的深刻詮釋。 1999 年出生的 Stella Cole，自幼深受 Judy Garland 與 Barbra Streisand 啟發，醉心於經典老歌與音樂劇。2021 年從西北大學戲劇系畢業後，她憑藉一首〈Over the Rainbow〉的翻唱影片在 TikTok 迅速竄紅，至今已累積逾 170 萬粉絲與 3,000 萬觀看次數。然而，這位發跡於網絡世代的年輕女伶並未安於虛擬舞台；疫情解封後，她毅然遷居紐約，扎根於當地爵士圈。從常駐 Birdland 等知名俱樂部，到跟隨 Postmodern Jukebox 展開跨國巡演，她一步步將龐大的數碼流量，成功轉化

文〡梁錦暉 這張45轉黑膠唱片是來自一個成立不久的音響品牌Gizmod，由四個爵士樂手演出6首背景和風格截然不同，但又膾炙人口的經典歌曲，包括“Autumn Leaves”、“It might as well be Spring”（兩首都是1945年寫成的作品）、Korobeiniki（19世紀俄羅斯民歌）、“Water is Wide”（1906出版的英國民歌但21世紀依然很流行！）、Milonga Gris（阿根廷探戈音樂）、Yasashisani – Tsutsumaretanara《若被溫柔包圍》（1974年松任谷由實的單曲，後來成為吉卜力工作室動畫《魔女宅急便》片尾歌曲）。 很少見過爵士四重奏像這個組合，一支結他、一支長笛、一把女聲加一台鋼琴，沒有鼓手，沒有大牛筋，似乎是為了專注音樂本身的質感及表現一種無盡的空間感，而非爵士的搖擺動感；然而四個藝術家都是日本人：結他手下田雄人、爵士長笛手鈴木康恵、女主唱門馬瑠依及鋼琴家兼作曲家平哲凜。 下田雄人以跨越爵士、民歌等演奏風格活躍於多個領域，2015年與美國著名結他手Allen Hinds同台

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準