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環球唱片 文｜ 咖啡豆 環球唱片旗下三大音樂品牌，寶麗金、新藝寶及正東唱片早前四期推出共四十二張《Multiverse》精選專輯，給樂迷重溫他們旗下歌手經典作品，由於市場反應熱烈，該系列再接再厲推出到第五期，更首次加入寶藝星旗下歌手的精選專輯，筆者再次為各位讀者推介以下其中七張專輯。 MULTIVERSE OF POLYGRAM 55TH ANNIVERSARY 鄭嘉穎 571 940-0 鄭嘉穎貴為 TVB 兩屆視帝的得主，在演藝事業取得輝煌的成就，其實他最初是被寶麗金唱片發掘，並於 1993 年簽約成為歌手出道，被塑造成棒球小子的形象推出第一張個人專輯，憑歌曲『分分鐘記起』及『迷失的女孩』而為樂迷所認識，其後推出的第二張個人專輯，除了跟專輯同名、改編自玉置浩二日語原曲的粵語版歌曲『全因身邊有你』，當年卡拉 OK 熱唱、而他本人更於婚禮上即場獻唱的歌曲『一千個願意』，以及跟王馨平和湯寶如合唱的快歌『飛出戀愛街』。其後再推出『失戀心情 O-A-O』、『誰(比你)更重要』以及電影香江花月夜歌曲『只愛你』及『不枉此生』。 MULTIVERSE OF

DG 486 8740 (LP) 文｜Stephen 馬勒的G大調第四交響曲（下稱「馬勒四」），在作曲家巔峰時期把童年靜謐的恐懼與童年狂喜的心情盡情表達，把記憶中低矮的天花板、搖曳的夜燈、田野和樹林、毫不含糊的情感等化作粒粒音符。這首交響曲與他之前的「第三交響曲」互為關聯，「第三交響曲」原本計劃的第七樂章為「孩子對我說」，後來卻把這樂章移至「第四交響曲」的第四樂章。馬勒解釋說道：「在前面三個樂章中，籠罩著一種較高境界的沉静肅穆氣氛，這個境界對我們來說是陌生的，使人莫名其妙地不寒而慄。這首交響曲最後樂章的歌曲「整個天國的歡樂屬於我們」，是根據作者的聲樂套曲「少年的魔角」中的「天堂裝滿小提琴」一曲譜成。 意大利指揮家阿巴度（Claudio Abbado, 1933 – 2014）指揮維也納愛樂樂團（下稱「維愛」），於1977年錄製的「馬勒四」，整體以溫暖、通透的音色和對細節的雕琢馳譽於好幾代樂迷的心中。「馬勒四」每個樂章都帶來各自的技術挑戰。首樂章以奏鳴曲式展開，並反覆出現清晰的主題。第二樂章的靈感，來自德國民間傳中的死神弗羅因德．海因，他除了是死神

文〡大草 如果你是一位資深的古典音樂發燒友，同時也是一位黑膠擁躉的話，相信你會對RCA出品的Living Stereo 系列衆多古典名曲名演的黑膠專輯耳熟能詳。又如果你是擁有多張這些曲目頭版黑膠的少數幸運兒的話，那自然令人欣羨不已，因為這些頭版黑膠不但原汁原味，音效靚得驚人，而且由於是奇貨可居，所以價值不菲。只是很多時買得到的碟片由於歲月留痕，狀態未必盡如人意，付出的金錢與收穫的成果不一定成為正比，令到不少發燒友望而卻步。不過這個世界從來都是有需求便有供應，美國Classic Records 早於1994年便向BMG取得授權，精心復刻RCA Living Stereo 系列經典曲目的黑膠，由於製作認真，音效出色，所以受到廣大發燒樂迷熱捧，取得相當不俗的銷售佳績，有很多熱門的曲目很快便宣告售罄，令到這些復刻的RCA Living Stereo 黑膠同樣價格上揚。 由美國黑膠唱片達人Chad Kassem 創立及全資擁有的Acoustic Sounds 在2010年收購了Classic Records ，並且以旗下唱片公司Analogue Produ

廣東音像出版社/廣州市崗拉美朵文化ISBN 978-7-7984-5251-8 文｜ Simon 在翻唱專輯泛濫的華語樂壇，真正令人欣賞的作品屈指可數。多數發燒碟僅是歌手在昂貴錄音設備前的機械復述，缺乏靈魂的觸碰。然而，廣州市崗拉美朵文化 2026 年 4 月出品的蔣小雨最新專輯《風飛的沙》HQII，卻以一種久違的真誠喚醒了聽覺。 蔣小雨在抖音已是偶象級歌手，粉絲稱其歌聲為「被月光浸潤的絲綢」。從《遠方的雨》到《夜空的風》，再到這張《風飛的沙》，她未被網絡浮躁裹挾，她用高品質實體唱片證明自己不僅是網紅，更是有態度、有審美的歌者。 《風飛的沙》絕非普通的翻唱專輯。面對《高山青》、《酒醉的探戈》、《遲來的愛》等深入骨髓的經典，蔣小雨展現了將舊歌「據為己有」的超凡能力。得益於從小學習繪畫的經歷，她對美學的感知是非凡的；她摒棄原曲的年代感與陳舊編曲，用磁性女中音給老歌「鍍了一層金」。聽《昨日情昨日夢》，慵懶而不做作，是看透世事後的坦然；《酒醉的探戈》去掉原本的淒清，多了微醺後的鬆弛。製作團隊在編曲上大做功夫：減少人工混響，強調真實器樂質感，使她的中音

DG 486 8382 (2LP) 文｜Kelvin 馬勒一生總共完成了九首交響曲，大部分都屬於長篇巨著，需要兩張黑膠唱片才能容納，那麼長的交響曲並非人人吃得消的，不過有些發燒友特別鍾意，因為總會有些令人興奮的爆棚樂段，其實馬勒的交響曲也有非常動人的旋律，例如《C小調第五交響曲》的第四樂章，就是被電影《魂斷威尼斯》用來做配樂而令此曲廣為人知，馬勒於1901年至1902年間創作第五號交響曲，當時他正值人生的重大轉折點 —— 剛從一場險些致命的大出血中康復，隨後便遇上改變他一生的女性：阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler），樂曲中的第四樂章編制極為特殊，僅由弦樂組與一把豎琴演奏，這不僅僅是一個樂章，更是馬勒寫給新婚妻子阿爾瑪的「無言情書」，音樂極其細膩、繾綣，充滿了無限的深情與隱隱的憂傷。 馬勒的第五交響曲分為三個部分，共五個樂章，這種結構打破了傳統交響曲的四樂章模式，馬勒的交響曲多數都有人聲歌唱部分，而第五號是其中一部純粹的器樂交響樂，全曲展現了一段極具戲劇性的旅程：從沉重的葬禮進行曲開始，最終走向光明、狂喜的終曲；這張專輯是指揮大師安德里

龍源音樂 LYK-51 文｜加里 作為資深發燒友，央視首席錄音師李小沛的名字絕對是「爆棚」與「考機」的代名詞。龍源音樂推出的這張編號 LYK-51《沛，鼓》24K金碟限量版，精選了李大師錄音生涯中最具摧毀力的 10 首打擊樂與大動態神作（選自 10 張不同專輯）。得益於 24K 純金載體極高的反射率與極低的數碼時基誤差（Jitter），此碟背景黑沉如海，將央視 480 平方米大棚的堂音與模擬味發揮得淋漓盡致。 將此碟放上兩聲道系統，簡直是一面無情的「照妖鏡」。開篇《龍騰虎躍》群鼓齊鳴，優異的系統能瞬間展現出極佳的 3D 音場透視感：主奏大鼓穩紮於音場正中偏後，兩側群鼓呈扇形排開。低頻不僅要潛得深，更要聽出鼓槌落下的結實力道（Punch）與鼓腔的木質共鳴，層次分明，絕不能流於渾濁的轟隆聲。這對擴音機的瞬間電流輸出與煞車力是極大考驗。若論全碟最嚴苛的「喇叭殺手」，非第 6 首《無詞劇》莫屬。此曲充滿極端寧靜與瞬間爆棚的巨大動態反差。當突如其來的重擊與人聲吶喊同時爆發，若系統瞬態反應稍慢或推力不足，聲音便會瞬間崩潰刮耳，甚至令低音單元拍邊；過關的系統則

Naxos 8.579178 文｜Simon 古典結他常被視為一種私密的樂器，孤獨的身影從六根弦中撥弄出詩意，最適合在小房間內聆聽。然而，Naxos發行的這張《世界音樂花園》(Bogdanović：Music Gardens of the World)(Global Soundscapes)專輯以最迷人的方式，粉碎了這一個幻象。杜尚．柏格達諾維奇(Dušan Bogdanović)這部雄心勃勃的作品集，由安提戈尼．戈尼(Antigoni Goni)與埃萊奧諾拉．佩雷塔(Eleonora Perretta)二重奏演繹，將古典結他變成了探索世界的載體。 安提戈尼．戈尼無需過多介紹。這位希臘結他演奏家於1995年在美國結他基金會國際比賽中奪冠，足跡遍及阿姆斯特丹音樂廳到卡內基音樂廳。埃萊奧諾拉．佩雷塔則代表崛起的一代；這位意大利結他演奏家被《古典音樂評論》譽為“才華橫溢的年輕結他手”，她已贏得多項國際大獎，蜚聲國際。這對二重奏的特別之處超越了個人成就；她們的合作始於布魯塞爾皇家音樂學院的師生關係，如今自然地演變為真正的藝術夥伴。 專輯以三首那不勒斯歌曲

文︱Stephen 海汀克的馬勒第五交響曲 Decca Pure Analogue 487 1807 (2 LP) 假若閣下在眾多馬勒第五交響曲唱片版本之中，查找一個相對冷靜的版本，由海汀克（Bernard Haitink, 1929 – 2021）指揮荷蘭皇家音樂廳管絃樂團的1970年版本就非它莫屬了。當年的海汀克演繹的馬勒交響曲作品，往往有種直截了當的風格，既引人入勝亦音色優美，讓音樂作品的聲音得以充份展現。海汀克在首樂章「葬禮進行曲」以小號表示送葬鼓號的開始，至中段「熱情而粗獷地」的加快速度樂段，演繹的飽滿、醇厚音色，與第二樂章「如暴風雨的激烈，並更加激烈」中狂野與寧靜對比的表現之佳，奠定了這是個清晰度與平衡度恰到好處的版本。 很多時「馬勒五」的焦點難免會落在著名旋律的第四樂章「小柔板」，1971年電影「魂斷威尼斯」令這樂章傳播至無遠弗屆！這樂章的弦樂組以層疊交織出感人肺腑的旋律，然而海汀克並沒有在此過度的情感渲染，亦沒有過多的刻劃，卻處理得恰到好處，突顯海汀克擅長的「和諧音樂」，令弦樂組才是演奏台上的主角，與一些沉湎於過於傷感的演繹大相徑

The MusicLab 音樂堡 MULAB-LP-1008 文｜ 咖啡豆 身兼舞台劇演員及歌手的劉雅麗，畢業於香港演藝學院，最為人熟悉的就是演出舞台劇《我和春天有個約會》女主角姚小蝶而聲名大噪，其後更拍攝電影版搬上大銀幕，並唱出電影內同名的主題曲及其他插曲，當時推出的電影原聲專輯，其銷量更達至白金唱片銷量，筆者當年曾進入戲院觀看此電影並購入電影原聲專輯收藏至今。她於 2002 年推出發燒專輯「約會」CD 版本，具有厚暖而磁性歌聲的 Alice 配合高水準錄音，當年獲得不少樂迷及發燒友推崇，二十多年後的今天，該專輯終於迎來發燒黑膠版本。 這張黑膠版本的「約會」專輯共收錄了十首歌曲，歌曲以柔情慢板編曲為主，首推必定是她的成名歌曲『我和春天有個約會』，她的演繹方式比當年電影版本的聲線及歌唱技巧更成熟和感情更到位，編曲配樂方面的臨場感更高，已超越了原有版本的感覺。另一首非『檳城艷』莫屬，在編曲上帶有 Bossa Nova 味道的節奏，樂器定位清晰，尤其是鼓聲敲擊時的質感更為強烈。專輯內更唱出陳百強的名曲『粉紅色的一生』，哥哥張國榮的經典金曲『風繼續吹』

NAXOS 8.574534 文｜Kelvin 香港出生的鋼琴家李偉安（Warren Lee），六歲初登舞台，便與香港管弦樂團同台演出，他後來畢業於倫敦皇家音樂學院和耶魯大學音樂學院，1995年更榮獲史特拉汶斯基大獎國際鋼琴比賽及普哥利殊大獎的冠軍，他不僅活躍於獨奏舞台，亦常與世界各地的樂團合作，演出足跡遍佈四大洲，展現出多元且充滿感染力的音樂表現，他的演奏注重作品的情感層次與文化內涵，尤其擅長詮釋浪漫時期及現代作曲家的鋼琴作品。 Warren與NAXOS合作已發行多張專輯，這張演奏夏爾·古諾（Charles Gounod,1818-1893）鋼琴作品的專輯在2025年推出，關於作曲家Gounod，你或者會想起《浮士德》（很多發燒友喜愛的一首古典樂曲），他是19世紀法國最重要的浪漫派作曲家之一，創作涵蓋歌劇、宗教音樂、交響曲、室樂、藝術歌曲等多種體裁，但他最著名的仍是歌劇與宗教作品，除了《浮士德》，《Ave Maria》是另一首為人熟悉的作品，不過他的鋼琴作品就較少人熟知，他的作品展現了法國浪漫主義的細膩情感與優雅風格，而鋼琴曲常融合抒情旋律與精

INAK 76025 UHQCD 文｜Joseph OSK 由 inakustik 所錄製的 s.a.m. — selected audiophile music 音樂系列，每每是一個經過精心策劃的高音質精選集。這次是系列中的第二輯，收錄著多元聲音素材，而所選的曲目，在音樂性與解析度方面皆符合高階發燒音響系統之重播需求。所有的音軌均經過高解析度母帶製作流程（RESO Mastering）處理，於聲音透明度、動態範圍、低頻延伸與控制力，以及音場深度與層次定位等關鍵聲學指標上，均獲得明顯提升，使整體聲音表現更為精確且富有空間感。為確保母帶資訊得以精準及高度保障真實還原的傳遞，本專輯採用了 UHQCD 作為實體音源的載體，高質素的材料與嚴格的製作程序，有助於降低讀取誤差並提升訊號的穩定性。藉著由嚴謹的音響訊息工程技術與音樂創作本身的整合，這合輯展現出技術精準度與音樂表現力並存的高度一致性。 除了灌錄技術及音響質素以外，此選輯收錄的十七首歌曲，覆蓋範圍廣泛，既有寧靜平和的冥想純音樂，亦有激情澎湃有故事性的說書式 musical 演唱，更加上節拍明朗，注重

DG 486 8939 文｜Kelvin 2015年開始，香港管弦樂團（港樂）在音樂總監梵志登的帶領下，一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲：《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，《女武神》(Die Walküre)，《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)，並獲得樂評的高度讚賞，其後全套現場錄音以CD發行；2025年6月，候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）在接棒後帶領港樂再次演出《指環》，不過這是不一樣的版本，不需要分四年去演出，而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲，這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格（Henk de Vlieger）的著名改編版本，他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機（Leitmotifs）與關鍵場景無縫銜接，形成一部宏大的交響詩。 夫利格的《指環：管弦樂冒險》完整保留了故事的時序，涵蓋了14個主要的音樂場景： •《萊茵的黃金》：從萊茵河底的