｜祖兒

文｜祖兒 音響上的問題，本來花錢就可以解決，但卻經常有人問我：「有沒有性價比最高的升級方案？」嗯，我的確有一些不用花費太多、甚至免費也能升級系統的秘技。只是這些所謂的秘密，發燒友們多多少少也知道一二；而且我深信，即使說了出來亦絕對不會有人聽得入耳。不信？那就來看看閣下是否願意面對現實… 1. 最大的升級是搞好空間 秘訣：你花五萬大元買對新喇叭，聲音的改善，隨時不及你花五百元買兩塊吸音棉，又或者大膽將沙發向前推半呎來得有效。 為什麼你不聽：因為吸音棉太醜，過不了老婆那一關；而且純粹拉動沙發，根本無法為大腦提供那種拆盒開新機的多巴胺快感。 2. 最貴的線材不如抹乾淨插頭 秘訣：覺得系統聽起來有點霧氣？ 與其多花幾萬元換新線材，不如先花幾十蚊買枝Contact Cleaner，將所有RCA、電源插頭以至膽腳的氧化物抹得一乾二淨。 為什麼你不聽：因為拔插頭出來逐個抹，聽起來像是在做家務多過玩 Hi-Fi，完全無法提供那種「花錢解決問題」的情緒價值與優越感。 3. 最好聲的 EQ 叫做「早點睡覺」 秘訣：覺得高頻刺耳、低頻不足？其實很有可能是你太累了。充足

文｜祖兒 關於音響的迷思，問題永遠比答案多。此刻你以為終於找到了理想聲音，下一秒又會有人問你：為什麼這部解碼用了某顆晶片，聲音就一定是這種味道？為什麼永遠覺得自己的系統「還差一點點」？為什麼剛買完一部機，就開始想下一部……音響世界從來不缺器材，缺的只是一個真正了解自己想要什麼的人。今天就讓我挑選幾個發燒友心知肚明、卻極少說破的「為什麼」，來跟大家圍爐一番。 為什麼一條電源線可以賣到比一部入門擴音機還貴？ 這條問題，未玩到那個境界的人總覺得是智商稅，但真正玩上去的發燒友卻知道，那是無可奈何的「必需品」。當一套系統的分析力到達頂峰，最後的樽頸往往落在最源頭的供電與微弱干擾之上。為了搾乾那剩餘的 5% 微動態，廠方必須動用極致的導體純度、幾何編織甚至航太級的避震與屏蔽技術，研發成本自然也是幾何級飆升。音響界有一條很現實的定律：所有聲音上遇到的問題，幾乎都可以用錢去解決；如果仍解決不了，只因砸進去的錢未夠而已。 為什麼每個人說的「煲機」時間都不一樣？ 我絕對相信「煲機」這回事。全新的喇叭單元懸掛系統和內部電容，確實需要通電運動來進入最佳工作狀態。但為什麼

文｜祖兒 在音響行這麼多年，有幸試過無數頂級系統，而身邊總有朋友會兩眼放光地問：「我想入坑玩 Hi-Fi，有什麼好推介？」這種時候，我通常會深深吸一口氣，語重心長地反問：「你確定是要玩嗎？」真的，Hi-Fi 是一條不歸路。與其告訴他什麼人適合玩，不如讓我以過來人的身份，盤點一下什麼人不應玩 Hi-Fi。 愛看晶片「批命」的音響算命師 這類人面對一部新推出的解碼器，第一時間不是接上系統播放熟悉的樂曲，而是眉頭一皺，對着規格表和內部線路圖「排八字」。對他們來說，DAC 晶片與零件品牌就是器材的命格——「這部機用 XXX 晶片？必定是聲音冷硬、數碼味重！」「那部用 YYY？肯定聲音偏暖、厚潤！」像算命師一樣，單憑幾個零件型號，就能鐵口直斷這套系統的「一生運程」，完全無視工程師在供電設計、模擬放大與數碼濾波…上的「後天造化」。如果這類人玩 Hi-Fi 的樂趣只停留在用眼睛「看」聲音，每天在論壇上為器材算命，而無法靜心下來，去感受每首歌曲中演出者所注入的真實情感，那音響對他們來說不過是紙上談兵的風水局。 沒有報價智慧的老實人 音響圈有一個永恆的難題，就是如

文｜祖兒 音響這條路，是一場與時間和荷包的漫長拉鋸戰。玩音響的人大多長情，一玩便是數十年，中間或許有過幾次「退坑」的念頭，最終還是繞回起點，繼續留意新器材、繼續購入音樂軟件。然而在這漫長的歲月裡，少不免會有些讓自己捶胸扼腕的時候。在所有「後悔事件」當中，有一件幾乎是每一個經歷過 CD 堀起年代發燒友的共同傷疤，就是當年親手把家中所有黑膠唱片賤賣或丟棄的那一刻。 回望 80、90 年代，那是一場集體的「數碼大遷徙」。當“Perfect Sound Forever”的口號響徹雲霄，CD 的純淨背景與便利性讓我們誤以為黑膠已走到盡頭；當時在鴨寮街或二手攤檔，那些如今被炒至天價的廣東流行曲首版黑膠，曾像廢棄膠片般被一袋袋賤賣，甚至直接進了堆填區。我們一直以為自己在擁抱未來，卻沒想到三十年後，音響圈的時尚竟是一個巨大的輪迴。 如今黑膠強勢復興，「模擬味」再次成為主流，再看著二手市場上那些令人咋舌的標價，懊悔當年為何沒能守住這些寶藏。許多燒友現在耗費鉅資，試圖買回當年的那張唱片，彷彿只要買回了那張碟，就能補回那段錯過的時光。這種行徑，說穿了是一種對「過去」的

文｜祖兒 在發燒音響圈，「新不如舊」似乎是一條潛規則。老燒友們常感嘆：黑膠首版優於再版，老管味勝過新晶體，甚至認為五、六零年代的錄音才是黃金盛世，現代的數碼錄音過於乾冷、缺乏人性，新晉演奏家、歌手、甚至歌曲也不及過往的好…這種厚古薄今的情懷，不僅限於音響、電影，甚至美食亦然。然而，若我們抽離情感濾鏡，回歸理性的審視，便會發現一個常被忽略的事實：所有的「舊經典」，在它們誕生之時，其實都曾是挑戰傳統的「新事物」。 從軟件錄音來看，許多被樂迷一致推崇的「天碟」，在當年其實是錄音師利用當時最先進的設備、挑戰物理極限的成果。RCA 的 Living Stereo 或是 Mercury 的 Living Presence，在單聲道為主流的時代，正是大膽採用新技術的產物。我們今日懷念的模擬味，往往包含了當年的技術限制 (如母帶嘶聲、頻寬限制或偶次諧波失真)。現代錄音技術早已突破了往日這些物理樽頸，Hi-Res 高解析檔案帶來的動態範圍與極黑背景，讓我們能聽到前人無法想像的微小細節。今天的「新」錄音雖然少了歲月的沉澱，但卻更接近現場的真實，它們終將成為未來的「舊

文｜祖兒 前言：廿多年前在友刊當小編時承蒙主筆 Lawrence Lee 錯愛，提議用一題兩寫方式一起發文，每期輪流出題，寫我倆對某些業界話題的感想，專欄名稱叫「二人三『觸』」，喻意二人加讀者朋友的三種感「觸」。後來大家又各奔前程，專欄停擺了，我和 Lawrence 都兩忘於江湖，時間又過去了。最近重遇 Lawrence 大家又記起不少前塵往事，他問我可有興趣再來一場“Re-U”(reunion)？嗯，難得 Lawrence 兄願意出山我當然奉陪到底，今期就由他先出題⋯⋯ 「十年後沒有人再玩音響？」這問題近年在音響界時有聽聞，事實上都市人日夜繁忙，能花時間正襟危坐在皇帝位上聽歌的人本來就不多，加上當今可選擇的娛樂種類多若繁星，驀地人們便養成了一種所謂的「速食文化」：總之一切只講求快！君不見年輕一代戴著真無線耳機穿梭大街小巷，客廳裡取悅一家人的是一條 Soundbar 而非 11.2.4 聲道喇叭，再有要求的會用藍牙喇叭播放串流歌單而非實體碟…對比之下，我們這些花費心力、金錢和時間，只為追求那 0.1dB 差異、為舞台深闊 1cm...