李斯特「但丁交響曲」爆棚管絃樂示範之一

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BIS-2800 (SACD / CD 雙層碟)

文 | Stephen

作曲家兼鋼琴家李斯特是浪漫主義音樂的主要人物，作品充滿濃郁的情感和深邃的内涵，他寫有兩套標題交響曲，其一是「浮士德交響曲」，其二是「但丁交響曲」。在1855至1856年創作的「但丁交響曲」之中，李斯特試圖通過音響的塑造，去反映但丁在「神曲」所要表達，並强調人的價值和尊嚴，道德與信仰，通過追求光明與自由所獲得救贖的思想。

「但丁交響曲」分為兩個樂章，首樂章為「地獄」，次樂章為「煉獄」。據悉在創作「但丁交響曲」時，李斯特本來打算按「神曲」中的「地獄」、「煉獄」、「天堂」三部分撰寫三個樂章，當他徵求女婿華格納的意見時，華格納說：「難道人類的聲音，還能將天堂的喜悅以音樂的方式表達出來嗎？」這番意味深長的話，讓李斯特放棄了寫天堂樂章的念頭，卻只在第二樂章結尾加了個女聲合唱的「聖母瑪利亞讚美歌」，以此表達對天堂的嚮往。

「地獄」以一段嚴峻的長號主題展開，隨後轉化的抒情樂段，最後以惡魔般的狂亂情緒作結。相對首樂章地獄營造的黑暗沉鬱，躁動不安的氣氛，「煉獄」則平靜溫婉，旋律優美，表現出人們在深刻反思，懺悔罪過後靈魂得到淨化與昇華，心寧找到安寧。核心賦格描繪靈魂奮力走向天堂，接續而無間斷地通往合唱「聖母瑪利亞讚美歌」，表達讚美救世主，嚮往天堂的意境。

匈牙利指揮家馬達拉斯（Gergely Madaras, 1984年出生）是2025年巴托電台大獎「年度指揮」得主，他棒下的列日皇家愛樂樂團的「但丁交響曲」，是一場音響緊密交織，音樂層層推進，氣勢磅礴的演出。聆賞其中低音銅管與弦樂渾然一體，彼此卻和諧共存而互不掩蓋，敲擊樂勾劃出清晰的輪廓，實在是無以尚之的爆棚管絃樂示範之一。

另一首約翰亞當斯（John Adams, 1947年出生）改編自李斯特的「黑色貢多拉」以室樂規模，讓和聲逐漸顯得陰鬱，緊張感亦隨之積聚，直至最終音樂消退。音樂作品清晰寬廣的音效，展現出豐富的細節，可謂演錄俱全的佳品。

※ 本文輯錄自【音響技術】2026年10月號第541期 ※