環球唱片 6152773 文｜咖啡豆 許志安 1986 年參加第五屆新秀歌唱大賽奪得亞軍並簽約唱片公司，其後得到大師姐梅艷芳賞識，憑着合唱歌曲《將冰山劈開》而備受注目，並於 1988 年推出首張專輯。在千禧年代簽約正東唱片，同時在金牌經理人黃柏高的全力支持下，迎來歌唱事業的高峰期，不但於 2001 年十大勁歌金曲頒獎典禮奪得最受歡迎男歌手，更多次奪得叱吒樂壇男歌手金獎。安仔在剛過去的十月份舉行了三場 《許志安〈On Stage〉Live in Concert 2026》，在演唱會尾場更邀請到歌神張學友作表演嘉賓並同台携手合唱，環球唱片也同時推出他的最新個人專輯，為安仔打氣並作出致敬。 該專輯共收錄了 13 首作品，其中五首分別是 2022 至 2023 年期間所推出的單曲作品，包括安仔回歸環球期間的冠軍歌，由 Eric Kwok 作曲、林若寧填詞的『人與人之間』，還有派台歌曲『不枉』以及由 Eason 作曲的『與自己和解』，還有從未曝光的新歌『歌與歌之間』及『每個人的勵志歌』，另外輯錄 8 首現場錄音的作品，包括有歌曲『人與人之間』、『與自己和解

環球唱片 文｜咖啡豆 周慧敏 Vivian 作為玉女派掌門人，憑着她純真的美貌外型與及優美的歌聲，在全盛時期的九十年代不但迷倒一眾男仕，當然包括筆者在內，而她所推出的粵語及國語專輯更是在港、台兩地備受歡迎，其後曾推出過日語單曲並曾於日本短暫發展，而筆者當然有珍藏她的粵語原版黑膠及 CD，在 1993 年開始本地黑膠唱片已經全面停產，筆者為了聽到比香港版更優質的音色，只能選購當時被喻為音效最佳，售價比香港版昂貴的日本本土發行版本的 CD。環球唱片在眾多歌迷的要求下，終於重新以彩膠及圖案膠推出以下三張 Vivian 的粵語專輯，正好彌補版本上的空缺。 《成長》(彩膠 5778605 / 圖案膠 5778644) 這張在 1994 年 4 月發行的粵語專輯，首先是由 Vivian 本人作曲的『愛的成長』及鋼琴獨奏音樂版的『成長』，之後當然是專輯主打的冠軍歌曲、歌曲旋律帶有西方宮廷式舞步節奏的『感情的分禮』，還有上榜歌曲『心軟』以及『留戀』，繼歌曲【真愛再明天】後，與天皇黎明再度合唱的『愛到最後』，最後是筆者的誠心推介，節奏輕快的歌曲『沒愛一身輕』。 《

DG 482 346-3 (2LP) 文｜披頭 1998 年推出的“The Berlin Gala — A Salute to Carmen”，記錄了 1997 年除夕夜柏林愛樂音樂會的精彩演出。因為曲目動聽，演奏、演唱的都是一時之選，很快就成為一張雅俗共賞的古典 CD。現在終於見到這錄音出黑膠了！CD 全長 70 多分鐘，要分兩張 LP 才能容納了。 這真是一張難得由頭到尾都那麼吸引的雜錦碟。說它是雜錦，卻又不是那麼雜錦，起碼它有一個主題，就是「向卡門致敬」。首先它有歌劇「卡門」的選段，主角是 Anne Sofie von Otter 飾卡門，Roberta Alagna飾荷西，Bryn Terfel 飾鬥牛勇士。前奏加另外 5 段選段，盡是「卡門」內最膾炙人口的歌曲：「愛情像小鳥」、「鬥牛勇士之歌」、「花之歌」等。Terfel 和 Alagna 自是駕輕就熟，而 von Otter 則是驚喜！阿巴度是最佳卡門指揮之一，他特別能帶出此作品的英雄氣概和人生得意需盡歡的浪漫。 除了歌劇，薩拉薩堤的「卡門幻想曲」(Pablo Sarasate）也是樂

天沐音樂 ISBN 978-7-7984-5369-0 / HQII CD-0013 文｜加里 在發燒人聲領域，鍾志剛（小剛）的嗓音始終帶著一種無可取代的「行吟詩人」氣質。由天沐音樂發行的《望山海‧阿里山的姑娘》，特別推出的「24K Gold 1 : 1 直刻版」，無疑是將這份充滿歲月沉澱的聲音，推向了發燒音響體驗的極致境界。 1:1 直刻技術的最大優勢，在於母帶資訊的無損傳遞與極低的物理底噪。這張 24K 金碟在優秀的音響系統上播放時，最直觀的感受就是「背景黑得深邃」，使得人聲與樂器的結像力異常立體。製作人秋林秉持「不堆砌音效，只還原情感」的理念，大量採用「人聲與樂器同期實錄（One Take)」工藝。在 24K 金碟的高解析力下，錄音室裡的空氣流動感、琴弦的微小泛音，甚至是歌手換氣時的胸腔共鳴，都毫無保留地重現，帶來極具模擬味（Analog）的溫潤與通透聽感。 鍾志剛的演繹從不刻意炫技，而是以半生閱歷在「說故事」。他的嗓音醇厚、微啞卻又無比溫柔，吐字咬字間帶著歷經滄桑後的從容。他將這些耳熟能詳的經典民謠，褪去了原有的時代包袱，以極具人文氣息的

BIS-2800 (SACD / CD 雙層碟) 文 | Stephen 作曲家兼鋼琴家李斯特是浪漫主義音樂的主要人物，作品充滿濃郁的情感和深邃的内涵，他寫有兩套標題交響曲，其一是「浮士德交響曲」，其二是「但丁交響曲」。在1855至1856年創作的「但丁交響曲」之中，李斯特試圖通過音響的塑造，去反映但丁在「神曲」所要表達，並强調人的價值和尊嚴，道德與信仰，通過追求光明與自由所獲得救贖的思想。 「但丁交響曲」分為兩個樂章，首樂章為「地獄」，次樂章為「煉獄」。據悉在創作「但丁交響曲」時，李斯特本來打算按「神曲」中的「地獄」、「煉獄」、「天堂」三部分撰寫三個樂章，當他徵求女婿華格納的意見時，華格納說：「難道人類的聲音，還能將天堂的喜悅以音樂的方式表達出來嗎？」這番意味深長的話，讓李斯特放棄了寫天堂樂章的念頭，卻只在第二樂章結尾加了個女聲合唱的「聖母瑪利亞讚美歌」，以此表達對天堂的嚮往。 © Marco Borggreve 「地獄」以一段嚴峻的長號主題展開，隨後轉化的抒情樂段，最後以惡魔般的狂亂情緒作結。相對首樂章地獄營造的黑暗沉鬱，躁動不安的氣氛，「

Decca 4871608 （AAA LP） 文｜Stephen 韓國小提琴家鄭京和（1948年出生）在廿二歲之年，由普列文（Andre Previn）指揮倫敦交響樂團的帶領下，於京士威音樂廳錄下西貝流士和柴可夫斯基兩首重量級小提琴協奏曲。據悉她因臨危受命演出而意外地走紅。當時對於一般聽眾而言，這一趟的成功令其後每位追隨鄭京和腳步的亞洲古典音樂演奏家產生了深遠的影響，因此這是亞裔演奏家在西方古典音樂範疇發展歷程中的一個歷史性里程碑。 鄭京和演奏柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲，以一段悠長、飽滿、流暢的旋律展開，整體是一種清脆與流暢的結合。豐富的情感從悲傷至愛戀，從堅定至無奈，從決心和意志等，把耳熟能詳、被不同演奏家演奏過無數次的協奏曲賦予不一樣的面貌。她的西貝流士小提琴協奏曲，聽著既有溫暖人心的功效之餘，亦有若一服撫慰人心的甘露。雖云兩首著名的小提琴協奏曲，獨奏部分都以揉合驚人的炫技、高貴的細膩感與具穿透力的情感張力著稱，不得不提指揮家普列文和倫敦交響樂團精湛的配合，令兩首名曲有畫龍點睛之妙。 Kyung Wha Chung and Andre Pr

Decca Pure Analogue 4871609 (LP) 文｜Stephen 當代指揮家馬連納爵士（Sir Neville Marriner, 1924 – 2016），早於1969年與紐西蘭小提琴家Alan Loveday，聯同聖馬田室樂團錄製韋華第「四季」，堪稱該樂團最成功，最具影響力的曲目之一。這張在史密斯廣場聖約翰教堂為「Argo 唱片」（按：這是Decca唱片公司的副牌）錄製的唱片，經逾半個世紀至今，仍以其清新、優雅和充滿活力的演繹手法和音樂風格備受讚譽，這些特質也令一、兩代人重新定義巴洛克音樂的演奏方式。近日「Decca唱片」把這套「四季」版本，復刻於其Pure Analogue系列，把原始立體聲和四聲道母帶交由Emil Berliner Studios以纯模擬技術AAA復刻成180克新版黑膠，令這個經典的曲目傳承予新知舊雨。 筆者於1997年6月訪問馬連納爵士時攝。 這大有可能是眾多「四季」版本之中，是全球古典音樂電台播放頻率最高的曲目之一，原因是它具備了人們對「四季」的所有期待：樂團準備功夫充份、全體樂師技藝精湛、小提琴家

Inakustik INAK75125UHQCD 文｜祖兒 距上集推出已超過十年，「德國原音」（in-akustik）終於以進化版 「RESO Mastering 2.0」母盤技術推出新一輯《Great Women of Song Vol. 2》UHQCD，進一步將錄音細節、空間感與聲音密度推向新境界。 延續了系列的高水準選曲，一口氣網羅了十六位享譽國際、風格各異的天后級女聲。從發燒界熟悉的 Cassandra Wilson、Eva Cassidy 到 Macy Gray，每位歌者皆以極具穿透力與感染力的嗓音，演繹各自的首本名曲。在 UHQCD 載體與極致母盤技術的加持下，人聲的結像立體而精準，伴奏樂器的動態與音場深闊度皆無懈可擊，單純當作音樂合輯來聽也讓人回味無窮。 在眾多金曲中，意大利爵士雙人組合 Musica Nuda 翻唱的〈Fever〉絕對是一大亮點。這個由女主唱 Petra Magoni 與低音大提琴手 Ferruccio Spinetti 組成的組合，憑極具爆發力的純淨嗓音與低音大提琴的深沉撥弦，營造出無與倫比的音樂張力。此曲保持了

文｜Kelvin 這是一張怎樣的黑膠唱片？我落針之前沒有什麼印象，簡單的唱片封面，左下角六個字母 TRACES，這應該就是專輯名稱吧，到底是什麼「軌跡」呢？下面較小的字體印著「PRESENTING PURE SOUND OF REAL JAZZ」，右上角印有四位音樂人的名字及演奏角色，而右下角標示這是一張 45 轉的黑膠，簡言之，這是一張發燒級的靚聲爵士唱片。 先聽為快，第一首便是大家耳熟能詳的經典爵士名曲《Autumn Leaves》。有一種既熟悉又新鮮的感覺，四位音樂人當中有位是女歌手，門瑠依（Rui Monma)，不過她在這一曲中並沒有出場，而是由另外三位藝術家演奏，分別是鋼琴家兼作曲家平哲凜（Heitetsu Rin)，結他手下田雄人（Eugene Shimoda）和長笛手鈴木康惠（Yasue Suzuki)，這樣的爵士組合是比較少見的，當中竟沒有我們聽慣的爵士鼓、大牛筋（低音提琴)、色士風或小號，然而，整體效果卻是很和諧的，而且帶有一種法國情調，予人很舒服的感覺；全碟總共有六首風格截然不同的樂曲，第二至第五首由門瑠依主唱，這位聲樂導師唱

風行唱片 AM6017UM 文｜咖啡豆 近年隨著 CD 的壓碟及製作的技術不斷突破，以售價高昂的玻璃 CD 壓製技術來生產的 Ultimate HiQuality CD【UHQ-CD】，再結合 MQA176.4kHz 高清編碼技術，製作成這張同時擁有高清母帶及玻璃 CD 音效特質的 SUPER SOUND 超級鑑聽精選專輯。 這張專輯共收錄了十四首曲目，內容涵蓋有人聲、粵曲、中樂及西樂等不同類型的樂曲，筆者以 Esoteric K03XD SE SACD/CD 機，內置有 MQA 解碼功能逐首聆聽，人聲歌曲首推甄妮主唱的『明日話今天』，人聲不但比過往的 CD 版本更為扎實通透，結像更加清晰，音樂部分與人聲的分隔度的提升更為明顯。中樂方面由林風琵琶獨奏的『十面埋伏』，彈奏琵琶的弦聲不但清脆利落，聲音及結像更為清晰，尤其是拍打琴弦時像真度極高，營造出的空間感包圍整個聆聽空間，雖然是早年於香港佐敦道麗風錄音室所錄製的作品，但這樣的效果足以證明當年鍾錦沛先生對聲音的質素有着極高的要求。至於粵曲方面更是音響發燒友一致推崇的『審死官』，這首雖然只是在香港又一