Sunrise Music (Hong Kong)：SMLP-004 文〡祖兒 無論是愛樂之人抑或音響發燒友，對「上揚愛樂」的皇牌精選《Extreme Sound 極致原音》系列都應不會陌生。這套他們旗下最暢銷的發燒巨製自 2009 年首度面世，至今已推出至第 9 輯，早已成為機迷們試機必備的寶碟。最初此系列只為慶祝「上揚」成立十周年而誕生，卻因市場反應熱烈而屢屢加推以饗樂迷。2015 年，「上揚」首度推出《Extreme Sound 極致原音》黑膠版，廠方為求精益求精，並非將第一輯 CD 照辦煮碗來製作，而是精心揀選了首三輯 CD 中最具代表性的曲目重新炮製，甫推出即被搶購一空。當然，發燒友對極致模擬美聲的渴求從未止息，多年來一直翹首以待續作面世；近日，「上揚」終於為苦等的黑膠迷帶來這張《Extreme Sound 極致原音》黑膠 Vol.2，總算可以一解大家守候十年的相思之苦。 要成就一張頂級的發燒黑膠，除了選曲，後期的母帶處理與壓片工藝更是靈魂所在。本作特意找來曾負責《阿淘的歌》的御用錄音團隊重新進行母帶處理，確保音源的動態與頻寬能完美對應

Harmonia Mundi HMM 902617 文｜Simon 這張由Harmonia Mundi發行的由伊莎貝爾．福斯特與亞歷山大．梅爾尼科夫合作的《莫扎特：小提琴與古鋼琴奏鳴曲，第四卷》，非常值得古典樂迷欣賞。這不只是又一張新唱片，更是一套歷時多年的重要錄音計劃的完美演繹。這對當今樂壇最具思想性的二重奏組合，帶領我們完成了一場莫扎特風格的音樂完美之旅。 聽這張唱片，第一個重點絕對是梅爾尼科夫手下的「古鋼琴」。它不是現代鋼琴那種氣勢磅礴、餘音繞樑的音響，而是清澈、短促、帶著珍珠般光澤的聲響。它沒有要蓋過小提琴的意思，更像是親密夥伴，用精巧的觸鍵和清晰的結構，與小提琴平等地「交談」。在K.296的快速音階中，你能聽到鋼琴聲粒粒分明，輕盈又有彈性；在K.481的慢板裡，它深沉的低音又為兩人的對話鋪上私密的底色，和聲轉折細膩得像燭光在閃爍。 福斯特的小提琴也完全不是浪漫主義那種路數。她的音色控制極佳，與古鋼琴的質感達成驚人和諧。她的運弓、揉弦，都像個高超的演說家，充滿修辭感與即興的俏皮。尤其在K.303那結構奇特的樂章裡，兩人的演奏就是一場精彩絕

Analogue Productions APC-1992, 45轉雙黑膠 文｜ Stephen 俄裔美國小提琴家，有「小提琴之霸」稱號的海費茲(Jascha Heifetz, 1901 – 1987)，以運用快速的顫音、富有情感的滑音、敏銳的節奏和精湛的弓法揉合一起，創造出一種極具辨識度的音色，從而令樂迷們一聽難忘。模擬立體聲黑膠唱片面世初期的 1959 年，海費茲聯同當代法國指揮名家 Charles Munch (1891 – 1968) 與波士頓交響樂團，灌製了貝多芬 D 大調小提琴協奏曲。 這是一個精妙、沉穩的演繹，充滿高貴品質和樸實的尊嚴，小提琴那種銀鈴般的音色，在 Analogue Productions 2026 年新製 45 轉新版發燒黑膠之中顯得格外通透、逼真。指揮 Charles Munch 以強勁而充滿力度的風格，帶種托斯卡尼尼模式般的緊湊與堅韌感，令到海費茲全力以赴。雖然海費茲在次樂章 (小廣板) 略呈鬆弛了一點的狀態，然而小提琴在裝飾音的環節，海費茲略顯他獨特一系列美好的變奏，華彩樂段後進入終章。而海費茲在終章以粗獷的吉

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

Solo Musica SM546 文｜Joseph OSK 此碟是由年輕的小提琴家Elvin Hoxha Ganiyev演奏孟德爾遜的兩首作品 — D小調及E小調小提琴協奏曲。我的第一印象是，又來一個年輕樂手演繹四大小提琴協奏曲之一的孟德爾遜E小調小提琴協奏曲！好，且看你的能耐！ 播碟的一剎那，腦袋已充溢著那耳熟能詳的E小調協奏曲的前奏。怎知輯錄的第一首樂曲，原來是孟德爾遜的D小調小提琴協奏曲！既然如此，就順從這安排，先聽聽這首D小調協奏曲吧！不聽由自可，聽出一個驚喜及一個所以然來！驚喜來自孟德爾遜年少時所作的這首年輕、活躍、有動力並充滿陽光，但又鮮為人知的初期作品。不單止是我，原來很多人都從未聽過這首作品。但聽後往往讚不絕口，心想為何不早些發現這首樂曲呢？ 從隨碟的小册子得知，孟德爾遜寫這作品時才13歲。而在此之前，他亦已創作過多部弦樂交響曲與室樂作品，實是天才！此曲的三個樂章，簡潔、分明而且一氣呵成。樂曲主調動聽及容易留下印象，第一章簡單得來很有動力，就像一個陽光少年騎着駿馬，馳聘在小黃花，青草地，尋找着自己的理想。第二章的「中慢板」則把腳

柏菲音樂 HQII-CD008 文｜咖啡豆 美妙的音樂廳，浩大的演唱會現場永遠是發燒友最嚮往的音樂聆聽地方，但我們不可能只有在這些地方才能聽到美妙的音樂，家中的音響器材便是盡力還原播放這些地方所演奏出來的聲音。這張專輯是為了讓我們盡可能還原音樂的本身，製作上沒有追求平均的大聲，而是該小就小、該大就大，這樣會比普通唱片的電平較細，比較一般的較難播放，建議將音量盡量加大才爆得過癮，亦是考驗播放系統中器材搭配與喇叭的擺位，以至聆聽空間的調整，這就是這張唱片的 Plus +。這張專輯共有十二首作品，首先是有中國武警男聲合唱團以雄壯的歌聲演唱歌曲『天路』及北京男聲合唱團演唱的『中國軍魂』，這兩首歌曲真正考驗系統在播放男聲大合唱時的重播能力。兩首以傳統中國樂器尺八演奏的『鴻雁』及『茉莉』兩首樂曲是考驗系統播放中、高頻的能量及聲音的穿透力。專輯第七首是由香港女歌手林志美所演唱的歌曲『You Raise Me Up』，這首歌曲不但有數下深潛的低頻之外，人聲與音樂部分的配合，加上錄音的效果，營造出宏大寬闊的場面，感受空間與人聲的關係，考驗系統與聆聽範圍在播放時的三

DG 4879449 文｜鍾啟源 分別是2010年西貝流士國際小提琴比賽和2012年伊莉莎伯女王國際音樂比賽最年輕得獎者(前者獲第三而後者得第四名)的韓裔小提琴好手Esther Yoo，獲獎後與DG合作發行的多張音樂專輯都備受好評，今次她夥拍余隆與皇家愛樂樂團的最新專輯《Love Symposium》，特別灌錄了五首橫跨多個年代與愛相關的醉人樂曲，包括有伯恩斯坦的《小夜曲》、Vaughan Williams 的《雲雀高飛》、因電影《魂斷威尼斯》而為人認識的馬勒第五交響曲中之Adagietto、艾爾加的《愛情禮讚》與及改編自電影《大娛樂家》中由Pasek & Paul創作的《Never Enough》純音樂版本，Esther Yoo透過不同時代的音樂創作，藉此探索情與愛的多重面貌。 《Love Symposium》專輯在倫敦Henry Wood Hall灌錄，Esther Yoo演奏所用名為Prince Obolensky的一把Stradivarius 1704小提琴由私人收藏家借出，配合是次錄音Esther Yoo被編排站於指揮余隆背後而與他同樣

文︱Stephen 當代著名男高音歌唱家巴伐洛堤（Luciano Pavarotti, 1935 – 2007）有「高音C之王」的稱號，事緣在1972年2月在纽約大都會歌劇院，演唱董尼才第「軍中女郎」期間，從容地唱出九個高音C而聲名大噪，並以優美而渾厚的嗓音，揉合充滿情感，加上力量與美感並重的歌唱風格征服世界各地的樂迷，而1970至1980年時期正值巴伐洛堤的歌唱技藝達臻巔峰，他為「Decca唱片」錄製的兩張專輯，其一是1971年期間的「Sings Tenor Arias from......」，另一張是1980年期間的「Verismo Arias」。 「Luciano Pavarotti Sings Tenor Arias from …….」 Decca 487 1810（LP） 巴伐洛堤演唱多首意大利歌劇之中的男高音詠嘆調，以黃金般的音色、充滿能量感和豐富感情，釋出普契尼、威爾第、多尼采蒂、羅西尼與貝利尼等多位歌劇作曲家的名曲。從威爾第高亢抒情的歌曲，到普契尼飽含深情的詠嘆調，這張選輯内每一首歌曲，盡情顯露巴伐洛堤無與倫比的天賦。樂迷從他的嗓

BLV9072 文｜ 鍾啟源 曾獲格林美提名的美國女歌手 Stacey Kent 於 97 年推出的首張個人專輯《Close Your Eyes》，一登場便以獨特的清新脫俗風格贏得樂評和樂迷歡迎。隨而與 Jim Tomlinson 繼續以夫妻組合推出多張不同音樂專輯，閱歷更深而製作更趨嚴謹下，再接再厲之作效果更是動人。轉眼間已經快將三十年，今次這張全新炮製的《A Time For Love》以相類形式處理，再度為樂壇帶來一股輕鬆寫意生活情趣和悠閒格調。 《A Time For Love》其實是 Stacey Kent 繼加盟法國 Naive Records 推出《Summer Me, Winter Me》專輯大獲成功後追加之作，碟內收錄她重新演唱包括 Bernstein 創作而由 Bill Evans 唱紅的名曲〈Lucky to Be Me〉、Serge Gainsbourg 創作的法語經典〈La Javanaise〉、Stevie Wonder的〈As〉、Bruno Martino 所寫意大利名曲〈E la Chiamano Estate〉與