LPO-0139 文︱Joseph OSK 此碟收錄了London Philharmonic Orchestra (倫敦愛樂樂團)以 Vladimir Jurowski為指揮的馬勒第九號交響曲。無論是樂團、指揮甚至是錄音，都是頂級之選。馬勒的第九號交響曲是他最後完成的交響曲，常被詮釋為馬勒對生命的告別，因為他當時已深知自己健康每況愈下，並且剛經歷喪女之痛，所以曲中蘊含了死亡、超越與接納的主題，是理性與情感深度兼具的作品。整個交響曲有四個樂章，雖各具獨特風格，卻不離描畫生命跟死亡的糾纏，並以緩慢及寂靜作深情的告別。而最終樂章的逐漸消逝於虛無漂渺之間，則是古典音樂史上最著名的結尾之一。 馬勒第九號交響曲的第一樂章，篇幅宏大、以一個猶疑、近乎脆弱的主題開啟，常被視為是「生命的心跳」。音樂在寧靜的抒情與突如其來的痛楚之間互有交替，呈現出緊握生命與接受死亡之間的掙扎，既溫柔亦帶有些苦澀。結尾歸於平靜，帶著無奈的釋然，喚來一聲長嘆。 第二樂章是一首扭曲的田園舞曲。開端輕快，但逐漸變得笨拙與怪異，暗示歡愉在死亡面前的脆弱與荒謬。整體情感帶有嘲弄及諷刺，宛如透過

達人藝典 DRMA 2601 文｜錢國偉 2026 年是農曆赤馬好年，錄音大師及製作人劉達，特別以「玫瑰金」的材料，製作這張賀歲專輯，收錄了 14 首不同風格的音樂作品，包羅萬有，從現實中穿越到天馬行空的斑斕世界，當中包括：女聲、男中音、童聲合唱、鼓樂齊鳴、古箏、馬頭琴、琵琶、胡琴及中樂小樂隊，還有古琴、阮、笛簫三重奏，這個演奏家名單粒粒巨星，配合劉達的錄音製作及母帶處理，帶來一張靚聲靚樂的特輯。 每一段選取的樂章各有不同地方風格，有如遍踏大江南北，亦是同時穿越古今時空。首首音樂都富有豐厚的情懷，從獨奏、重奏、小組等等，用不同的角度去細意欣賞，特別有一份溫暖感覺，正值農曆新年歡欣賀歲的期間，聆聽這張專輯，有格調亦有質量的享受。 「玫瑰金」是金屬中最暖和的色彩，散發出一種柔順溫馨的感覺。而這張「天馬迎春」更採用這種金屬材料配合 176.4kHz MQA 編碼，詮釋著每段美妙的華麗音詩。用駿馬奔騰的音效配合絳州鼓樂作序，有如萬馬奔騰，祝願馬年行大運。接來一首又一首不同風格、不同時空的樂章，精彩而且細膩的演繹，還有精妙的錄音擺咪，走上音響完美的尖端科技

環球唱片：8838172 文｜祖兒 關淑怡的聲音，大概是香港流行音樂史上最難被定義的一把嗓子，時而迷離如煙，在氣音的繾綣中透著慵懶與性感；時而又爆發出強烈的情感張力，冷傲中帶著不羈。那飄忽不定的尾音處理，作品中都帶有一種難以捉摸的藝術美感，讓人留下難以釋懷的情緒殘影。 環球唱片最新推出的《不撓不屈 關淑怡 全紀錄》4CD 套裝，收錄了關淑怡自 1989 年於日本出道，並在 1996 年首次退隱期間的 60 首精選作品，包括她的日本出道作〈あなたのために〉，以及首張廣東大碟《冬戀》中的大熱作品〈叛逆漢子〉，算是目前市面上對這位天后最完整的一次聲音回顧。 真正使關淑怡爆紅的作品，相信是她在 1989 年 11 月推出的第二張個人大碟《難得有情人》，這專輯不僅衝破白金銷量，同名主打歌更紅遍全港，不單獲得多項本地音樂殊榮，更為她橫掃全年所有女新人獎。隨後她於 1990 年 5月推出第三張大碟《真情》延續氣勢，同樣獲得白金銷量，主打歌〈心急〉、〈患難建真情〉、〈這是我心裡對白〉、〈當世界無玫瑰〉等相繼成為大熱，而其中一首無綫電視劇《回到未嫁時》的主題曲〈愛

達人藝典 DRMA-UHQ-010 文｜Simon 達人藝典新近推出了一張特別的 CD 專輯《劉達甄選 2025 - 琴歌 15 周年禦藏版》，這張專輯來頭不小，它是「限量簽名版」，只出 500 張，樂曲由劉達親自甄選，CD 製作採用了「MQA+UHQCD」的頂級技術。在現在這個實體唱片越來越像收藏品的時代，這張專輯可以說是很值得玩味。 從技術規格上講，這張碟絕對對得起「禦藏」這兩個字。它用了目前最先進的 UHQCD 技術，把 CD 讀取的精準度推到了極限；同時搭載的 MQA 技術，則能把高品質的音頻檔「摺疊」進普通的 CD 裏。當你用高級音響系統播放時，它釋放出的聲音細節和精度，遠遠超過傳統 CD，聽起來的效果相當驚人；比如在《欸乃》這首曲子裡，模擬搖櫓聲的泛音會一層層地在空氣中蕩開；在《長門怨》裡，古琴特有的滑音，那種手指在琴弦上移動的觸感，彷彿就貼著你的耳朵。琴弦摩擦指甲的細微顆粒感，人聲換氣時的微訊號等等，所有細節都被捕捉得清清楚楚，確實代表了當今錄音技術的最高水準。 這張《禦藏版》收錄了十首經典曲目。楊青的演奏非常瀟灑，《流水》一曲能讓

崗拉美朵 ISBN978-7-7984-5250-1 文｜加里 蔣小雨的最新專輯《小城故事》採用 Jazz 爵士形式標誌著她的音樂風格變化多端，專輯以鄧麗君的經典歌曲改編為主，這是她的第五張個人專輯，無疑更具突破性與創新風格。 蔣小雨的專輯我全部有齊，打從她的首張專輯《遠方的雨》認識了她獨特的音樂才華與風格，緊接著她的第二張專輯《夜空的風》是我的至愛，演繹酒廊情歌情感真摯，樂器鋪排與編曲具發燒元素，給人煥然一新之感。第三張專輯《最真的夢》大幅減少了數字化音效使用，以最純淨的人聲傳遞歌曲的情感來打動聆聽者。第四張專輯《同名專輯》涵蓋民謠、爵士、R&B等風格以發燒錄音為特色，選曲多元化，賦予老歌新生命。 這張《小城故事》專輯，蔣小雨的音色特點很鮮明，磁性女中音帶慵懶微醺伴以柔和弦樂、鋼琴和打擊樂等樂器，賦予輕爵士、巴薩諾瓦的編排，編曲方面，除一貫的謝可、郝時雨、黃海助陣外，是次還加入了熊爺、大衛（英）及 Micheal 何（菲律賓），令編曲更具新鮮感和更有格調，生色不少。蔣小雨的唱功扎實，從不賣弄甜膩唱腔，演繹從心而發，全碟最愛《獨上西樓》，演繹曲詞

CAM5-7021 文｜鍾啟源 Anne Bisson 在 2025 年推出的這款《Guilty Pleasures》音樂專輯總數收錄了十一首歌曲，特別之處是 Anne Bisson 在本專輯中除了翻唱多首流行經典外，還包括兩首由她本人創作的全新歌唱作品，且更誠邀獲獎無數的加拿大歌手 Bruno Pelletier 合演當中的〈Autumn Leaves〉一曲，讓《Guilty Pleasures》在聽感上份外多姿多彩。 《Guilty Pleasures》由負責《Tales from the Treetops》與《Bélanger & Bisson-Conversations》專輯的錄音師 Jacques Roy 在 Studio Opus 錄製，錄音器材出動到著名的 Neumann U 87 Ai、DPA 4006、AKG 414 XLS、Gefell M930、AEA R44CE 和 Telefunken M16 mkII 等經典咪高峰，前級則運用 Moon 的 3500MP，刻意安排的如此陣容，顯而易見是希望讓這款音樂專輯，無論在音質與情

龍源音樂 LYK-39 文｜ 發燒李 “無量” 意為無限量，無窮無盡，於佛教和道教中，常用作形容功德、福報、智慧等的無限性。 最近 “龍源” 音樂出品了巫娜古琴《無量》，其曲意之深遠綿長，編配之精妙備致，演奏之出神入化，錄製之精準到位，聆聽《無量》不由神清氣定，愉悅舒暢，如同進入了一個遠離塵囂之精神空間。 巫娜，生於重慶，9 歲習琴，91年考入中央音樂學院附中古琴專業，之後進入研究生部，先後師從著名古琴演奏家、教育家趙家珍女士，李祥霆先生。04 年畢業成為古琴專業第一位研究生。 巫娜、曾獲得古琴所有比賽的最高獎項。 巫娜、是活躍的跨界演奏者，常來往於亞、歐、美各個國家。 2023 年再度赴美，演出於卡内基音樂廳 “紐約中美青年音樂節”。 本專輯由如日方中之李小沛操刀錄音、混音。 開首《無量》先是深不見底之電子超低頻、若陣陣氣團般湧現。隨後是在千萬點若浮光若金之細微打擊樂環繞下巫娜操撫的古琴，其古樸澹遠氣韻綿長之琴音與宛若來自太虛廣宇之如烟霞般之電子之聲，融滙成無限禪意和無邊無界、不可度量之空間。 巫娜，其出神入化之琴技，在《無量》中琴音質樸深邃、

BR Klassik 900195 文︱Stephen 由拉脱維亞指揮家楊頌斯（Mariss Jansons, 1943 – 2019）指揮，巴伐利亞廣播交響樂團演奏馬勒第六交響曲，於2011年5月初在慕尼黑加斯泰格愛樂音樂廳現場錄製。 馬勒第六交響曲也許是這位作曲家創作過最陰鬱的作品，它有個别名 – 「悲劇交響曲」，而终章更蘊含著某種近乎毀滅性的力量。令人費解的是，馬勒於1903至1904年間，他的事業和個人生活正是如日中天，而他撰寫第六交響曲終章的黑暗和令人絕望的氛圍，就連他的妻子阿爾瑪也無法解釋這種矛盾。一如既往，馬勒透過音樂面對自己的人生經歷，探索告別、存在的意義，與及死亡、救贖、來世和愛等主題。這首交響曲相比馬勒其他作品，更注重「古典」交響曲形式，它由四個樂章：（1）不太快的有力的快板、（2）諧謔曲、（3）中庸的行板、（4）終曲，中庸的快板組成，且沒有聲樂部分。從首樂章第一個音符開始的進行曲模式，已經奠定了整首交響曲的基調，特別在於次樂章諧謔曲也帶有進行曲的特徵，這似乎是第一樂章的劇仿式改寫，只是視角有所轉變。行板樂章借鏡了廻旋曲式，諧

ONDINE ODE 1480-2 文︱Simon 明星小提琴家克利斯蒂安・泰茲拉夫（Christian Tetzlaff）與BBC愛樂樂團、指揮家約翰・斯托加德（John Storgårds）聯手打造的這張《埃爾加與阿德斯：小提琴協奏曲》專輯，將1910年的浪漫主義傑作與 2005 年的現代經典並置，用出色的演繹為英倫小提琴協奏曲傳統寫下了鮮活注腳。 在斯托加德的引領下，BBC 愛樂樂團的弦樂組以緊實的織體為泰茲拉夫鋪墊基底。第一樂章《快板》中，泰茲拉夫的琴弓似鋒利的光刃，掠過那些被慣常演繹而被拉得綿長的抒情片段，卻在樂句轉折處突然收束力道，露出一絲內省的溫柔。這種該張揚時收斂，該沉潛時迸發的反差，恰是他詮釋音樂的精妙之處。這種特質在第二樂章《行板》中尤為明顯：當多數演奏者會用飽滿的揉弦渲染悲情時，泰茲拉夫卻以近乎質樸的音色演繹主旋律，讓隱藏在和聲裏的哀傷更顯克制與深刻。當然，這種激進的速度處理也並非無懈可擊。第三樂章《很快的快板》中，某些密集的複調段落因過快的推進顯得略有碎片化。但瑕不掩瑜，泰茲拉夫的演繹打破了埃爾加只能抒情的慣性，讓這部百年

無比傳真 MFHG-0027 文｜ 咖啡豆 這張男人肆拾的專輯，早於 2011 年已經出版，王聞以他獨一無二的磁性嗓音及感情的投入，不但觸動了不少樂迷的心靈，更榮獲當年國內的《十大華語唱片》、《華語金曲獎》以及《最佳音效獎》等榮譽。 在這張專輯推出的十五周年之際，無比傳真重新以現今最新的錄音室分軌重製升級技術，並以德國 HANOWA 漢諾瓦發燒線材及英國 QUESTED 羅杰之聲專業監聽喇叭互相配合下重新製作 HQII CD，高頻更通透亮麗，音場開闊定位清晰，中頻更通過優化動態處理來減少齒音，王聞的人聲更為沉穩及結像更加立體，令歌曲更為動聽。筆者仔細聆聽發覺音效極緻人聲細膩，營造出優美的空間感，而歌曲方面，筆者首推是『再見二丁目』，這首由女歌手楊千嬅原唱的歌曲，王聞以女歌男唱的方式演繹，唱出男士追憶過往感情路上的經驗及思念，觸動著筆者的心靈，另一首是由林子祥作曲及原唱的『舊居中的鋼琴』，這首雖然演繹難度極高的歌曲，但王聞亦能以全情投入的感情以及其歌唱技巧配合，再以鋼琴及弦樂的簡單音樂編曲襯托下，將這首經典歌曲帶來另一番味道。還有『讓一切隨風』、『