Naxos 8.579178 文｜Simon 古典結他常被視為一種私密的樂器，孤獨的身影從六根弦中撥弄出詩意，最適合在小房間內聆聽。然而，Naxos發行的這張《世界音樂花園》(Bogdanović：Music Gardens of the World)(Global Soundscapes)專輯以最迷人的方式，粉碎了這一個幻象。杜尚．柏格達諾維奇(Dušan Bogdanović)這部雄心勃勃的作品集，由安提戈尼．戈尼(Antigoni Goni)與埃萊奧諾拉．佩雷塔(Eleonora Perretta)二重奏演繹，將古典結他變成了探索世界的載體。 安提戈尼．戈尼無需過多介紹。這位希臘結他演奏家於1995年在美國結他基金會國際比賽中奪冠，足跡遍及阿姆斯特丹音樂廳到卡內基音樂廳。埃萊奧諾拉．佩雷塔則代表崛起的一代；這位意大利結他演奏家被《古典音樂評論》譽為“才華橫溢的年輕結他手”，她已贏得多項國際大獎，蜚聲國際。這對二重奏的特別之處超越了個人成就；她們的合作始於布魯塞爾皇家音樂學院的師生關係，如今自然地演變為真正的藝術夥伴。 專輯以三首那不勒斯歌曲

文︱Stephen 海汀克的馬勒第五交響曲 Decca Pure Analogue 487 1807 (2 LP) 假若閣下在眾多馬勒第五交響曲唱片版本之中，查找一個相對冷靜的版本，由海汀克（Bernard Haitink, 1929 – 2021）指揮荷蘭皇家音樂廳管絃樂團的1970年版本就非它莫屬了。當年的海汀克演繹的馬勒交響曲作品，往往有種直截了當的風格，既引人入勝亦音色優美，讓音樂作品的聲音得以充份展現。海汀克在首樂章「葬禮進行曲」以小號表示送葬鼓號的開始，至中段「熱情而粗獷地」的加快速度樂段，演繹的飽滿、醇厚音色，與第二樂章「如暴風雨的激烈，並更加激烈」中狂野與寧靜對比的表現之佳，奠定了這是個清晰度與平衡度恰到好處的版本。 很多時「馬勒五」的焦點難免會落在著名旋律的第四樂章「小柔板」，1971年電影「魂斷威尼斯」令這樂章傳播至無遠弗屆！這樂章的弦樂組以層疊交織出感人肺腑的旋律，然而海汀克並沒有在此過度的情感渲染，亦沒有過多的刻劃，卻處理得恰到好處，突顯海汀克擅長的「和諧音樂」，令弦樂組才是演奏台上的主角，與一些沉湎於過於傷感的演繹大相徑

The MusicLab 音樂堡 MULAB-LP-1008 文｜ 咖啡豆 身兼舞台劇演員及歌手的劉雅麗，畢業於香港演藝學院，最為人熟悉的就是演出舞台劇《我和春天有個約會》女主角姚小蝶而聲名大噪，其後更拍攝電影版搬上大銀幕，並唱出電影內同名的主題曲及其他插曲，當時推出的電影原聲專輯，其銷量更達至白金唱片銷量，筆者當年曾進入戲院觀看此電影並購入電影原聲專輯收藏至今。她於 2002 年推出發燒專輯「約會」CD 版本，具有厚暖而磁性歌聲的 Alice 配合高水準錄音，當年獲得不少樂迷及發燒友推崇，二十多年後的今天，該專輯終於迎來發燒黑膠版本。 這張黑膠版本的「約會」專輯共收錄了十首歌曲，歌曲以柔情慢板編曲為主，首推必定是她的成名歌曲『我和春天有個約會』，她的演繹方式比當年電影版本的聲線及歌唱技巧更成熟和感情更到位，編曲配樂方面的臨場感更高，已超越了原有版本的感覺。另一首非『檳城艷』莫屬，在編曲上帶有 Bossa Nova 味道的節奏，樂器定位清晰，尤其是鼓聲敲擊時的質感更為強烈。專輯內更唱出陳百強的名曲『粉紅色的一生』，哥哥張國榮的經典金曲『風繼續吹』

NAXOS 8.574534 文｜Kelvin 香港出生的鋼琴家李偉安（Warren Lee），六歲初登舞台，便與香港管弦樂團同台演出，他後來畢業於倫敦皇家音樂學院和耶魯大學音樂學院，1995年更榮獲史特拉汶斯基大獎國際鋼琴比賽及普哥利殊大獎的冠軍，他不僅活躍於獨奏舞台，亦常與世界各地的樂團合作，演出足跡遍佈四大洲，展現出多元且充滿感染力的音樂表現，他的演奏注重作品的情感層次與文化內涵，尤其擅長詮釋浪漫時期及現代作曲家的鋼琴作品。 Warren與NAXOS合作已發行多張專輯，這張演奏夏爾·古諾（Charles Gounod,1818-1893）鋼琴作品的專輯在2025年推出，關於作曲家Gounod，你或者會想起《浮士德》（很多發燒友喜愛的一首古典樂曲），他是19世紀法國最重要的浪漫派作曲家之一，創作涵蓋歌劇、宗教音樂、交響曲、室樂、藝術歌曲等多種體裁，但他最著名的仍是歌劇與宗教作品，除了《浮士德》，《Ave Maria》是另一首為人熟悉的作品，不過他的鋼琴作品就較少人熟知，他的作品展現了法國浪漫主義的細膩情感與優雅風格，而鋼琴曲常融合抒情旋律與精

INAK 76025 UHQCD 文｜Joseph OSK 由 inakustik 所錄製的 s.a.m. — selected audiophile music 音樂系列，每每是一個經過精心策劃的高音質精選集。這次是系列中的第二輯，收錄著多元聲音素材，而所選的曲目，在音樂性與解析度方面皆符合高階發燒音響系統之重播需求。所有的音軌均經過高解析度母帶製作流程（RESO Mastering）處理，於聲音透明度、動態範圍、低頻延伸與控制力，以及音場深度與層次定位等關鍵聲學指標上，均獲得明顯提升，使整體聲音表現更為精確且富有空間感。為確保母帶資訊得以精準及高度保障真實還原的傳遞，本專輯採用了 UHQCD 作為實體音源的載體，高質素的材料與嚴格的製作程序，有助於降低讀取誤差並提升訊號的穩定性。藉著由嚴謹的音響訊息工程技術與音樂創作本身的整合，這合輯展現出技術精準度與音樂表現力並存的高度一致性。 除了灌錄技術及音響質素以外，此選輯收錄的十七首歌曲，覆蓋範圍廣泛，既有寧靜平和的冥想純音樂，亦有激情澎湃有故事性的說書式 musical 演唱，更加上節拍明朗，注重

DG 486 8939 文｜Kelvin 2015年開始，香港管弦樂團（港樂）在音樂總監梵志登的帶領下，一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲：《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，《女武神》(Die Walküre)，《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)，並獲得樂評的高度讚賞，其後全套現場錄音以CD發行；2025年6月，候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）在接棒後帶領港樂再次演出《指環》，不過這是不一樣的版本，不需要分四年去演出，而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲，這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格（Henk de Vlieger）的著名改編版本，他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機（Leitmotifs）與關鍵場景無縫銜接，形成一部宏大的交響詩。 夫利格的《指環：管弦樂冒險》完整保留了故事的時序，涵蓋了14個主要的音樂場景： •《萊茵的黃金》：從萊茵河底的

Gramola 99350（CD） 文｜梁錦暉 即使閣下是一個資深的古典音樂迷，這張專輯是什麼名堂、奏什麼音樂都有可能讓你滿頭問號！實不相瞞，起初我也有一點摸不著頭腦，專輯中有兩首小提琴協奏曲是來自克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）這位小提琴天才，雖然我知道除了是一位技藝超群的小提琴演奏大師之外，克萊斯勒也是一位出色的作曲家。其實在他創作的 100 多首小提琴小品和改編曲當中，並非每一首都經常被人演奏，例如專輯中有一首他創作的「維也納狂想曲」及另一首名為「一個樂章的協奏曲」都是十分冷門的作品。不過，正正是包含那麼冷門的作品，我對專輯特別有興趣，聽完之後，果然不出我所料，那首「一個樂章的協奏曲」原來是巴格尼尼 D 大調小提琴協奏曲經過克萊斯萊精心改編給管樂團的小提琴協奏曲，我十分熟悉的旋律被包裝成讓人耳目一新的樂章，驚喜滿滿！ 此外，專輯收錄了克萊斯勒較多人熟悉的《前奏曲與快板》（巴格尼尼風格），由 Benjamin Schmid 擔任小提琴獨奏，維也納 ORF 電台交響樂團演奏，無論演奏和演奏技巧都是世界級水準。 專輯中

DG 4879449 業餘愛樂人 : KY Lau 愛，從來不只是浪漫的代名詞。它可以是柏拉圖筆下哲人對飲時的思辨，是雲雀振翅掠過英國鄉野的瞬間，是馬勒寫給妻子的無言情書，也是我們終其一生學會擁抱自己的那場漫長修行。柳愛莎的新專輯《Love Symposium》，便是一場關於愛的私密沉思—而她手中的小提琴，成了最真摯的解說人。 這位在十多年來推出第八張唱片的韓裔美籍小提琴家，在專輯序言中坦誠地寫道：「這是我迄今為止最私密的一張專輯。」她無意重複那種理想化的、甜膩的愛之描繪，而是選擇了一條艱難卻更動人的路：用琴音映照愛的萬千面貌—從哲思到自然，從家人到伴侶，乃至於不斷成長的自我之愛。 聆聽這張專輯，令人動容之處，恰恰在於柳愛莎的樸實演繹。在這個技巧至上、華彩頻出的時代，她選擇了後退一步，讓音符自己說話。伯恩斯坦受《會飲篇》啟發的《小夜曲》是全輯的核心，近三十分鐘的篇幅中，她不以疾馳的運弓或炫目的雙音奪人耳目，而是像一位沉靜的說書人，從斐德若的抒情讚美到阿里斯托芬的詼諧打嗝，再到蘇格拉底的哲學分量，每一段都清晰而有溫度。有樂評人聽後指出，她在快板樂章

無比傳真 MFHG-0031 文｜ Simon 在發燒唱片業界，「無比傳真」是頂尖錄音與高音樂品質的代名詞。老闆何忠有個做了十年的夢：做一張草原歌曲的發燒碟。他曾踏足新疆天山，被草原壯闊打動，卻不急於出手，一直等待「對的聲音」。2023 年，他偶遇王思雨，一位畢業於吉林藝術學院的聲樂碩士、來自河北的 90 後姑娘，抖音坐擁百萬粉絲，聲音低沉渾厚、穩定度超越年齡。何忠用辛棄疾的經典作品《青玉案 ∙ 元夕》形容這次難得的相遇為「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。 2024 年，王思雨與「無比傳真」合作的首張專輯《喜馬拉雅》問世，迅速售罄。製作人梁冬盛加入好萊塢杜比級聲效，三組馬頭琴交響與多支麥克風立體錄音相得益彰。對何忠與王思雨而言，這只是開始。如果說《喜馬拉雅》是探尋雪域高原的聖潔與高度，那麼新專輯《草原飛歌》則是一幅更宏大、斑斕的草原音樂地圖。王思雨不再僅是技術展現者，更成為一位披著美聲盔甲的遊吟詩人，在長調的曠野與流行的溪流之間找到屬於自己的天地。 王思雨的嗓音是天賜的女中音，深沉溫暖、辨識度極高。她接受過系統的學院派訓練，卻未

Pentatone PTC 5187496 文｜梁錦暉 「作為一位年輕的小提琴家，我曾經演奏不少浪漫時期作曲家的小提琴協奏曲，包括柴可夫斯基、西貝流士、布魯赫、德伏扎克、布拉姆斯等等，但就是沒有舒曼，連我自己也沒有留意得到。」今次美島莉首次灌錄舒曼的小提琴協奏曲。 舒曼有很多出名作品，他的A小調鋼琴協奏曲、甚至是交響曲都是古典迷之間流行的曲目，唯獨是他的小提琴協奏曲來得那麼冷門，為什麼呢？這個問題並沒有公認的答案，有人說它不是那種「一聽鍾情」的樂曲，也有人說這部作品需要相當的人生閱歷才能感受得到作曲家的意念，以及他悲催的人生下半場。無論如何，它是一套非常優秀的作品，讓人深深感受得到舒曼在他人生晚年的悲慘經歷及人生觀。美島莉為了好好演繹這部小提琴作品，特意去請教埃申巴赫（Christoph Eschenbach），一位德國著名指揮大師及鋼琴家，因為當年她聽了埃申巴赫指揮舒曼第三交響曲，非常感動，並引起了她對舒曼音樂的興趣。 除了小提琴協奏曲，新專輯還收錄了舒曼五首民歌風格的小品（作品102）和三首浪漫曲（作品 94），前者原為大提琴和鋼琴創作的，後