環球唱片：7598586 / 7593775 文｜祖兒 王菲全新黑膠套裝選了一個很有意思的名字：《Faye 常念記》，既代表了我們「常常記住 Faye」，亦是大家對那個美好年代的「非常念記」。在數碼音樂唾手可得的今天，「環球」這次不是一般簡單的復刻，而是將王菲全盛時期六張經典 EP 專輯重製為 10 吋黑膠，重新企劃成一套極具份量的實體記憶，回應樂迷多年來的念念不忘。 這套《Faye 常念記》套裝以 10 吋 45RPM 規格印製，發燒友自然深明 45 轉意味著有更寬闊的動態及細膩的音質，毋疑也是為了完美保留王菲那把「天籟之音」。當然，不少人買黑膠是為了收藏，而《Faye 常念記》在「收藏指數」方面亦落足功夫。唱片公司提供了兩款不同版本供樂迷選擇，一款是將王菲經典造型直接壓印的圖案碟，視覺衝擊強烈，猶如將她的神韻定格在旋轉的盤面上；另一款則是色彩斑斕的彩膠碟，呼應著她音樂中迷幻多變的氣質。兩款均由歐盟生產，可謂質量的保證，而且每款全球各僅限量 1,000 套，每套均附有獨立編號及產品證書，珍稀程度不言而喻。隨碟加送 20 頁精製歌詞相集，配合資深

DG 486 8065 文︱Stephen 日本鋼琴家辻井伸行儘管是一位失明人士，卻毫無妨礙他彈奏鋼琴、演繹音樂作品的熱誠。他那個人化的、延綿不斷的音樂聯繫，對俄羅斯浪漫主義音樂中最具情感衝擊的聲音更顯技藝非凡，其中的拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲（下稱「拉鋼協三」）格外明顯，皆因此曲目對他而言，是彈奏了逾十載的滾瓜爛熟曲目，今趟跟皇家利物浦愛樂樂團，與該團的首席指揮家 —— 來自委內瑞拉的Domingo Hindoyan一起，把這個宏大、華麗而繁複的作品呈現獨特的新貌。 在辻井伸行的雙手下，「拉鋼協三」首樂章「不太快的快板」儘管在漸進式的擴展令人有點眼花繚亂，然而獨奏者總能展現出箇中抒情而優美的特質，在華彩樂段中，鍵盤的表現得到前所未有的充份展現，可見辻井伸行領會到作品所蘊含的精神內涵。那些年，拉赫曼尼諾夫從他的故鄉 —— 被迫離開的俄羅斯 —— 一些傳統聖歌之中汲取的大量靈感接疊而成的韻律，驅使本來恢弘壯闊的首樂章幻化成多段充滿神秘色彩的漫遊。次樂章的間奏曲部分，以自由自在的形式呈現出免於憂慮，暫時放下常規敍事情節的一種懸置感，繼而直接引向終曲，

風林 FLGCD-027 文｜大草 屈指一數，原來手頭上這張「Hi-Fi 姚瓔格」，已經是格格自 2017 年與廣州市風林文化傳播有限公司合作，推出首張專輯『聽．姚瓔格』以來的第 23 張專輯。為香港的發燒友來說，對姚瓔格那別樹一幟，甜美厚暖和唱功上乘的女中音唱腔當然不會陌生。自 2018 年她初次參加香港高級視聽展一樓演講廳 2 的音樂簽唱會，並且憑著優雅的台風，充滿磁性與親和力的動聽歌聲搏得滿堂觀眾的喝彩，簽唱會完畢之後排隊購買 CD 給格格簽名的人龍擠滿整個入口大堂，久久仍未消散。自此之後，姚瓔格便成為每一年香港高級視聽展演講廳簽唱會的常客，她簽唱會的門票也是最早爆滿的三甲份子，而格格與風林文化合作相繼推出的多張錄音專輯，亦順理成章地成為香港坊間暢銷的音樂軟件也矣。 說也奇怪，雖然過去 22 張姚瓔格的錄音專輯並沒有刻意標榜是什麼 HiFi 發燒碟，不過她和風林團隊一直都是以用心製作，拒絕 “味精”，盡量保持真實自然的錄音風格來贏取發燒友的歡心，而理想的銷售成績和堅實的口碑便是對格格團隊這個製作方針認同的最佳背書。不過正如格格在新碟的序言透

文〡Stephen 2026年維也納愛樂樂團新年音樂會，首度由加拿大指揮家尼澤-塞金（Yannick Nézet-Séguin）在維也納金色大廳音樂廳執棒下演出。說起來他曾經與維也納愛樂樂團（下稱：維愛）合作演出約三十次，合作起來可謂駕輕就熟。整場演出合共十八首曲目，分為兩個部分和一個安哥（包含三首樂曲），其中三份之一是首度在新年音樂會演奏的曲目，包括米歇爾．齊勒（Carl Michael Ziehrer, 1843-1922）的「多瑙河傳奇」圓舞曲、約瑟夫．蘭納（Joseph Lanner, 1801-1843）的「馬拉普」（Malapou）嘉洛舞曲和愛德華．史特勞斯（Eduard Strauss, 1835-1916）的「微醺精靈」快速波爾卡舞曲。 維也納新年音樂會自1939年創辦以來，到目前為止共有十九位指揮家執棒這場音樂會，然而並無其中一位是女性。為了彌補這一遺憾，本屆曲目之中找來兩位女性作曲家的作品：一位是阿曼-魏茵莉希（Josephine Amann-Weinlich, 1848-1887），她是歐洲第一支全女子管弦樂團的始創人，她改

487 1496（DECCA PURE ANALOGUE） 文｜Kelvin 黑膠唱片的復興，令不少發燒友重投黑膠的懷抱，我也是其中之一吧，喜歡古典音樂的我，重新建立唱片的收藏花費不少，有些名盤的頭版更是天價，而且碟面質素良好的就更是可遇不可求，近年DG 「The Original Source」系列是我的信心選擇，最近同屬環球音樂集團旗下的Decca推出「Pure Analogue」系列，由The Original Source原班人馬炮製，其中包括這張由傳奇工程師Kenneth Wilkinson操刀的名盤《春之祭》。 《春之祭》（法文：Le Sacre du Printemps）是不少發燒友喜歡的古典音樂之一，不過並非因為優美動聽的旋律，而是那些動態爆棚，充滿刺激性的音效吧！《春之祭》是俄羅斯作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）的三部著名芭蕾舞曲之一，他在1910年創作的第一部作品《火鳥》（L’Oiseau de feu）令他一夜成名，次年完成第二部作品《彼得魯什卡》（Petrouchka），而《春之祭》

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-003/ FSHQ2-007/ FSHQ2-009 文｜ 咖啡豆 陳果這位國內發燒女歌手，當年憑著專輯【有空來坐坐】受到眾多樂迷的關注，甚至在發燒圈中亦備受推崇，她憑著一把綺麗動人的聲線，加上深情飽滿的演繹，往後多年深受國內及港澳樂迷的愛戴。近年她加盟了方盛(廣州)文化傳播，為華南粵 語地區的樂迷帶來多個經典的香港廣東歌曲專輯。 首先是海闊天空專輯，選曲方面除了一些大熱的經典如 Beyond 的經典、專輯的標題歌曲『海闊天空』，蔡楓華的成名歌曲『倩影』以及選取張敬軒於 2013 年 Pink Dahlia 專輯的重新編曲模式、陳慧嫻的金曲『夜機』之外，還有就是由已故歌手李國祥原唱的『摘星的晚上』，梁漢文原唱的『七友』以及由孫耀威原唱的『愛的故事(上集)』等九十年代香港廣東流行曲，最特別的是一曲兩詞、分別是重新演繹由周華健原唱的國語歌曲『花心』以及同一曲由馬浚偉原唱的粵語版本『幸運就是遇到你』。 其後是戲劇人生專輯，這張全是演繹多首香港無線電視及麗的電視的經典劇集主題曲及插曲，由汪明荃原唱的『用愛將心

Sony Music 198029832020 文｜祖兒 在華語樂壇，「阿 Lam」林子祥與 Sally 葉蒨文在樂迷眼中早已是一對神仙眷侶，早前二人在紅館舉行了一連五晚的演唱會，同時亦推出了一張全新 EP 專輯《白頭不老》，收錄多首新歌以及重新編曲的經典作品，帶領樂迷從「白頭到老」的守候，進化到「白頭不老」的生命境界。 專輯的同名主打歌〈白頭不老〉由阿 Lam 親自作曲，並由金牌詞人潘偉源填詞，這首歌傳遞出一種豁達的人生哲學：即使歲月染白了雙鬢，只要心境保持希冀與盼望，生命便永遠不會枯萎。令人驚喜的是歌曲特別邀請了「香港校際合唱團」參與演出，清脆的童聲與兩位巨星醇厚的唱腔交織，營造出一種世代共融、薪火相傳的活力。 對資深樂迷而言，專輯中重新錄音的〈零時十分〉絕對是經典中的經典。這首 Sally 的成名作是她 41 年前初到香港的第一首歌，也是阿 Lam 為她所寫的曲，人與歌都陪她走過了漫長歲月，盛載了二人的青蔥記憶。新版在全新編曲下展現出截然不同的質感，情感色彩更為濃烈，Sally 以閱歷淬鍊的感性歌聲重新詮釋經典，配上耳目一新的編曲元素，彷彿

LC 33268-TMR-SE 0017 文｜ 鍾啟源 一張俄羅斯小提琴家 Semyon Isaevich Snitkovsky在瑞士瓦萊州 Sion 巿舉行的 Tibor Varga 音樂節上演出之 1973 年現場錄音製作，夥拍 Snitkovsky 演出的鋼琴家是在巴塞爾音樂學院學習音樂的 Gerard Wyss，雖然兩人無分彼此都是一級高手，但聽過這張唱片之後，相信大家的注意力都會很自然集中到 Snitkovsky 身上，只因為精湛的小提琴技巧，似發自天然般渾然天成，任何高難度技巧，落在 Snitkovsky 身上都如履平地般手到拿來，而透過 Triston 這款悉心製作的限量版黑膠唱片，更毫無保留地把當時的演出精髓完美保留，每個小提琴細節變化，都全無遺漏地完完整整展現出來！ 其實 Tibor Vargo 音樂節除了演出的樂手表現出色之外，另一項引人注目的地方，在音樂會非常著重現場錄音製作，原因創辦人 Tibor Varga 除了是位相當著名的匈牙利音樂演奏家外，他對錄音科技亦相當感興趣，加上推廣音樂的一顆熱熾之心，因此音樂節自 1964

DG 486 7455 文︱Stephen 傳奇鋼琴家普雷特夫（Mikhail Pletnev, 1957年出生）自2005年以來首度回歸「DG唱片」推出全新專輯 —— 「蕭邦與史克里亞賓兩位作曲家的前奏曲」。 普雷特夫已有多次彈奏蕭邦「作品28, 24首前奏曲」和史克里亞賓「作品11, 24首前奏曲」的實踐經驗，這位以鋼琴家身份打響名堂，同時亦是指揮家、作曲家和編曲家，經過歲月的沉澱，在DG這新錄音之中不但展現出最佳狀態，相對過往的演奏更加沉著的同時，保留著他一貫鮮明、獨特的個性，把至為嚴峻考驗的蕭邦前奏曲，以他的全新視角詮釋，卻沒有為了標新立異而炫技。例如著名的「雨滴前奏曲」（降D大調, 第15）為例，一般業餘鋼琴手亦不難把它彈奏得似模似樣。然而，普雷特夫卻揉合各種他體會到的不同元素，以自由的節奏細緻地釋出箇中的旋律線條，從而把一般演奏時「雨滴」蛻變成了背景，大家可以聆賞到普雷特夫以極其輕柔、遲緩的方式彈奏壓尾的樂段，這種未有前人的演奏模式，卻被普雷特夫處理得恰到好處。 正如同文梁錦暉兄所言，在大師的十指之下，兩位作曲家的48首前奏曲有若萬花

文︱Joseph OSK 柴可夫斯基是在創作他的第三號弦樂四重奏時，得知曾幫他首演的小提琴家 Ferdinand Laub 的死訊，使原本憂鬱的他更添傷感！聽得出抑鬱、憂傷與狂想等情緒瀰漫在作品的四個樂章之間。此作品具備交響樂的規模，卻仍保有室內樂的親密感，充份體現柴可夫斯基初創時期的風格：努力調和貝多芬的德國法則、法國音樂的和聲色彩，以及他對俄國的天生熱愛。宏大而冗長的第一樂章，尤其是開端的半音階與沉思氣息，明顯呼應了貝多芬的創作風格，但隨即被 Slavic 斯拉夫風情的主題所抗衡，並以歌劇般的華麗呈現。序奏的抒情樂段採用了傳統奏鳴曲來表達，並延續至中段，因有兩個主題曲調與三拍子節奏的配合而有流暢及非凡的互動。結尾處，序奏主題曲調的回歸，其哀傷的和弦演奏預示了世紀末法國象徵主義的來臨。輕快、閃爍的諧謔曲，是典型的柴可夫斯基風格，並提供了短暫而珍貴的喘息。隨後的第三樂章，以痛苦的哀悼作為全曲的高潮，此樂章表達柴可夫斯基強烈的哀慟，並透過弦樂的動機性與音色的滲透力，展現了令人動容的感性境況。但最終樂章卻以不太快的快板，堅決地喚起聽衆必須翻過悲傷的一