Prophone PLP396 / PCD396 文｜披頭 這次要介紹的一張爵士專輯名〈Skärgårdsjazz〉。這個我連讀也未識讀的標題，原來是「群島爵士」之意，是瑞典的爵士音樂。CD 小冊只有瑞典文的歌詞，沒有其他介紹，使我對這專輯的來龍去脈更是摸不著頭腦，我仍想聽它的原因，首先是受到 CD 的宣傳資料所吸引，說它能「營造出一種夢幻而憂鬱的氛圍」，其次是對瑞典爵士的好奇。細聽之下，它確有吸引人的地方。 封面掛頭牌的名字是 Tuva Bergenheim，封面照也就是她。按一般的慣例，她應該是此專輯的主唱歌手了；我也是這樣猜測。但原來不是的。Tuva是鼓手，作曲、作詞也是她，名副其實是這隊爵士樂隊的靈魂！主唱者另有其人，名字是 Emmalisa Hallander，是瑞典一顆很受歡迎的新星，還有另外三位樂手分別負責中音色士風、低音單簧管、鋼琴和低音大提琴。 全碟一共有 8 首歌，全是瑞典文，只能猜到第 4 首 Stockholm 是斯德哥爾摩，第 8 首 Sommarsamba 是夏日森巴；其餘的要靠上網查了。8 首歌譯名分別是：碼頭、暮

BIS 2782 SACD 文 | 披頭 西貝流士(Jean Sibelius)小提琴大賽是非常重要的小提琴賽事之一，第12屆(2022年)的冠軍得主是韓國人梁仁模；無獨有偶，最近的第13屆(2025年)，冠軍得主也是韓國人，亦是本專輯的小提琴演奏家，朴秀藝(Sueye Park)。 朴秀藝是當今年青小提琴家中非常活躍的一位，除了頻繁的演出外，亦為唱片公司BIS所器重。2017年，當朴秀藝只有17歲時，BIS便為她發表了她的第一張專輯，拉帕格尼尼的24首隨想曲。此後，她陸續參加了約10張專輯的演出，有獨奏，也有合奏。 在朴秀藝的最新專輯中，她選了戈德馬克(Karl Goldmark)的小提琴協奏曲和西貝流士的小品。前者是匈牙利人，後者則來自芬蘭。兩者似乎沒有什麼關連，但其實亦有很多相似之處。首先，他們都是出色的小提琴家，各自寫了一首小提琴協奏曲和很多室樂；他們都受孟德爾遜和華格納的音樂所影響；他們都在作品中融入民族特色；還有，西貝流士曾經有一段時間是戈德馬克的學生。 戈德馬克的A小調小提琴協奏曲作品28是一部宏大精湛的傑作，將匈牙利民間風格與德國

Decca 487 2064 (CD) 文 | 梁錦暉 2006年，内田光子首次為Philips灌錄貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（作品109、110、111），當時她58歲，正值演奏生涯的巔峰。那套錄音被譽為當代最具洞察力的貝多芬晚期奏鳴曲演繹之一，風格精緻、理性而又内省，奠定了她在莫扎特與舒伯特以外同樣是貝多芬權威演繹專家的地位。 轉眼二十年，78歲的内田光子再次為Decca灌錄這三首貝多芬的巔峰之作。二十的光陰，對任何一位藝術家而言都是不可多得的財富，它帶來了技藝的沉澱、生命的歷練、以及對音樂更深的體會。這張新專輯，正是她與貝多芬長達數十年的最新篇章。 這三首奏鳴曲 – E大調作品109、降A大調作品110及C小調作品111 – 創作於1820至1822年之間，貝多芬已經完全失聰，作曲時靠的是他腦海中的音樂畫面及鋼琴的振動（傳聞中他設計了一些自製工具把鋼琴的振動傳導到自己的耳殼），但這些作品卻被譽為鋼琴奏鳴曲的終極境界。作品109以一首如夢的主題與變奏作結構，彷彿一道通往天國的微光；作品110經歷痛苦與掙扎，最終以一首輝煌的賦格迎來救贖，好像是

evosound EVLP120 文｜梁錦暉 在我心目中，所謂「發燒女聲」往往錄音質素高於唱功，Susan Wong 是少數例外，她本來是執業會計師，持有 CPA 牌照，鋼琴達 Trinity College London ATCL 演奏文憑水準，兼懂拉小提琴，音樂底子扎實。2002 年因緣際會進入錄音室，推出處女專輯《Close To You》，一炮而紅，此碟以口碑在東南亞發燒圈迅速走紅，在沒有大唱片公司宣傳下，將 Susan Wong 推上東南亞英文女歌手銷量冠軍。有樂評評之為「a CD must have for audiophile’s collection」。其後 SACD、XRCD 版相繼推出，無一不成為發燒友的收藏目標，今次這張黑膠復刻片是為 25 周年紀念而發行，One Step Pressing 180g 碟片，全球只有 2000 張，每張獨立編號，由 evosound 負責製作母盤。 One Step Pressing 是黑膠壓碟工藝的頂峰。傳統生產經過漆盤 → 父盤 → 母盤 → 模具多層電鑄，每層皆有訊號損耗。One St

Decca Records US：5750948 / 5750949 文｜祖兒 Stella Cole 的最新現場錄音專輯《Live at Café Carlyle》，是她在 Decca 發行的第二張個人專輯，亦是 Stella 音樂生涯中的第一張現場演唱專輯。本碟完美捕捉了她在紐約傳奇歌舞表演廳的迷人演出，並展現這位新生代女伶對美國經典「Great American Songbook」的深刻詮釋。 1999 年出生的 Stella Cole，自幼深受 Judy Garland 與 Barbra Streisand 啟發，醉心於經典老歌與音樂劇。2021 年從西北大學戲劇系畢業後，她憑藉一首〈Over the Rainbow〉的翻唱影片在 TikTok 迅速竄紅，至今已累積逾 170 萬粉絲與 3,000 萬觀看次數。然而，這位發跡於網絡世代的年輕女伶並未安於虛擬舞台；疫情解封後，她毅然遷居紐約，扎根於當地爵士圈。從常駐 Birdland 等知名俱樂部，到跟隨 Postmodern Jukebox 展開跨國巡演，她一步步將龐大的數碼流量，成功轉化

文〡梁錦暉 這張45轉黑膠唱片是來自一個成立不久的音響品牌Gizmod，由四個爵士樂手演出6首背景和風格截然不同，但又膾炙人口的經典歌曲，包括“Autumn Leaves”、“It might as well be Spring”（兩首都是1945年寫成的作品）、Korobeiniki（19世紀俄羅斯民歌）、“Water is Wide”（1906出版的英國民歌但21世紀依然很流行！）、Milonga Gris（阿根廷探戈音樂）、Yasashisani – Tsutsumaretanara《若被溫柔包圍》（1974年松任谷由實的單曲，後來成為吉卜力工作室動畫《魔女宅急便》片尾歌曲）。 很少見過爵士四重奏像這個組合，一支結他、一支長笛、一把女聲加一台鋼琴，沒有鼓手，沒有大牛筋，似乎是為了專注音樂本身的質感及表現一種無盡的空間感，而非爵士的搖擺動感；然而四個藝術家都是日本人：結他手下田雄人、爵士長笛手鈴木康恵、女主唱門馬瑠依及鋼琴家兼作曲家平哲凜。 下田雄人以跨越爵士、民歌等演奏風格活躍於多個領域，2015年與美國著名結他手Allen Hinds同台

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

Triston Master Recordings – Schopper Edition - LC 33268 – TMR-SE 0023 文｜Stephen 被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，來自意大利的米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli, 1920 – 1995）據「紐約時報」報道，他或許是至為隱居、至神秘和至執著的演奏巨匠。他以音色純淨、觸鍵精準、完美主義著稱。他的現場演出幾乎毫無瑕疵，極度講究音色的透明度和層次感，並且對鋼琴的機械狀況要求嚴苛，甚至自備專屬調音師與鋼琴巡迴演出，可以說是習以為常。由於米凱蘭傑利的個性嚴謹兼脾氣孤傲，不但錄音產量稀少，亦鮮少舉辦音樂會，為他蒙上一層神秘面紗，由此可見他的每一個錄音都是極致雕琢的藝術品。 早於1972年，米凱蘭傑利逕往瑞士伯恩電台錄下舒曼兩套曲目，其一是作曲家以21首短曲組成的「狂歡節」（作品9號），其二是「維也納狂歡節戲劇」（作品26號）的五個樂章。米凱蘭傑利對舒曼「狂歡節」的詮釋，評論普遍以他於1975年同一曲目的另一詮釋作参考。評論家認為儘管演奏展現非

聲揚文化/無比傳真 MFHG 0032 文｜ Simon 陳佳的這一張《遇見‧陳佳》不是一張普通的翻唱發燒碟，而是一次有計劃的時空折疊，製作人何忠深知他們不只是錄製聲音，更是在守護一段即將被快餐消費淹沒的共同記憶，試圖以人聲與器樂的極致細節，喚回模擬錄音黃金年代末梢的溫度。 陳佳抓住了鄧麗君發聲系統中「氣裹聲、聲帶情」的核心。日語發音的準確度與鄧麗君式的唇齒咬合，在〈戀人啊〉一曲中展現無遺。她對尾音微弱的顫音處理，瞬間將聽眾拉回昭和年代的錄音棚，那份哀而不傷的克制令人動容。〈風姿花傳〉是全碟的文化靈魂。陳佳演繹這首谷村新司的名作時，捨棄了多餘的哀怨，以中正的音準構建「風起花傳、物哀之美」。間奏中那一聲輕微的呼吸，彷彿刻意留給那位已經遠去的身影；只有對偶像作品理解到骨髓的歌者，才敢於留下這樣的留白。 〈我只在乎你〉是全碟的核心淚點。陳佳沒有刻意擠壓悲情，而是在副歌「所以我求求你，別讓我離開你」時讓聲音亮度略微收斂、氣息稍稍加重，將卑微祈求化為對往昔的決絕告別。這種處理誠懇而大膽；她不是在扮演鄧麗君，而是在鄧麗君的音樂裏找到自己表達深沉愛意的方式。其

Reference Recordings Fresh FR-769 (SACD/CD雙層碟） 文｜Stephen 長期擔任美國匹茲堡交響樂團的音樂總監漢力克，無疑是當今世上至為傑出的指揮家之一。這位奧地利指揮家每次演奏德伏扎克的第九交響曲「自新世界」，都獻出精彩繽紛的演繹。 「自新世界」交響曲的引子部分，節奏在漢力克的棒下把握得恰到好處，在熱情洋溢的主部「很快的快板」到來之前，序曲奏出冥想般的旋律，已把聽者深深地吸引著。樂曲的紋理清晰，抒情和激情之間的交替揉合得近乎天衣無縫，與此同時展現出德伏扎克的配器，在其他一般指揮手中容易被忽畧的細節和微妙之處。第二樂章「最緩板」以一段激動人心的銅管合奏拉開序幕，為接下來由英國管奏出輕柔婉轉的「回家」旋律。隨後極快的樂章也許體現作曲家對家鄉捷克的敬意，卻非對他所鍾愛的美國傳統。漢力克以輕快的節奏與閃耀的光澤，賦予這曲目純正的中歐風情，結尾處銅管樂組的鈞天演奏更把整部交響曲的壓軸部分推向高潮。 由美國作曲家卡洛斯·西蒙（Carlos Simon , 1986年出生）所作「四首黑人民族舞曲」是作曲家旨在透過舞蹈音