文｜Bomb Dance 身處香港，不少音響發燒友的聽音室往往就是客廳等與家人共用的空間，因此不論擺位、外觀設計都難免受到限制，需要在家居視覺效果和音效之間取得平衡。近年來，不少音響產品在設計上更貼近主流審美，甚至成為賞心悅目的家居擺設。Marantz Horizon系列無線喇叭正是近年同類產品中最為耀眼的明星。 三強聯手 自2017年，Marantz與來自英國倫敦的設計顧問公司Monokoto長期合作，自Model 30到旗艦10系列，都有他們的貢獻。Horizon系列無線喇叭中，Monokoto把Marantz傳統舷窗元素置於正中央，結合外圍的LED音量光環，傳統和高科技氛圍巧妙融合。 喇叭外層採用Marantz Radiance™ 360° Seamless Fabric透聲布料，這種布料由海洋回收塑膠循環再造而成，環保且觸感細緻，配合大理石底座，營造出低調奢華的感覺。 另一位合作夥伴是同樣來自英國倫敦的Sonicbrand，負責設計操作音效。他們認為一般電子產品的提示音多半刺耳單調，因此特別為Horizon系列無線喇叭創作優雅悅耳的音效，

文︱鄧肯 轉眼間用上Acoustical Systems (AS) 產品已經9年多。回想當時因升級黑膠系統，由幾位資深發燒友力推而換了AS Axiom 唱臂。用上之後，其調校的彈性及準確度讓筆者能完全把握唱頭及黑膠碟的特性，重播出滿意的音質。 2016年音響展期間終於認識了AS的老闆兼設計師Dietrich Brakemeier。和他交談之中發覺Dietrich 對黑膠唱片重播及唱片的製作、蒐集都有相當知識和經驗。至今我們每年都會有一、兩次碰面，交流一下模擬音響系統心得及A S未來產品的發展。每當他推出新產品，筆者亦會盡量第一時間試聽（當然聽後荷包多數都會重傷）。2018年，Dietrich 告之其研究多年的 Apolyt 超级唱盤已經開賣。這座巨無霸集他多年對黑膠重播的理想 —— 無論避震、卸震、驅動系統、過百磅轉盤內的用料…… 發燒元素真讓人目不暇給，嘆為觀止。可惜這台Apolyt 實在太大部了（W x D x H：112 x 82 x 122cm），我對Dietrich 說：「小弟房間真的放不下，如果可以縮小一點那我一定會拿下一部。」 時間

Triston Master Recordings – Schopper Edition - LC 33268 – TMR-SE 0023 文｜Stephen 被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，來自意大利的米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli, 1920 – 1995）據「紐約時報」報道，他或許是至為隱居、至神秘和至執著的演奏巨匠。他以音色純淨、觸鍵精準、完美主義著稱。他的現場演出幾乎毫無瑕疵，極度講究音色的透明度和層次感，並且對鋼琴的機械狀況要求嚴苛，甚至自備專屬調音師與鋼琴巡迴演出，可以說是習以為常。由於米凱蘭傑利的個性嚴謹兼脾氣孤傲，不但錄音產量稀少，亦鮮少舉辦音樂會，為他蒙上一層神秘面紗，由此可見他的每一個錄音都是極致雕琢的藝術品。 早於1972年，米凱蘭傑利逕往瑞士伯恩電台錄下舒曼兩套曲目，其一是作曲家以21首短曲組成的「狂歡節」（作品9號），其二是「維也納狂歡節戲劇」（作品26號）的五個樂章。米凱蘭傑利對舒曼「狂歡節」的詮釋，評論普遍以他於1975年同一曲目的另一詮釋作参考。評論家認為儘管演奏展現非

聲揚文化/無比傳真 MFHG 0032 文｜ Simon 陳佳的這一張《遇見‧陳佳》不是一張普通的翻唱發燒碟，而是一次有計劃的時空折疊，製作人何忠深知他們不只是錄製聲音，更是在守護一段即將被快餐消費淹沒的共同記憶，試圖以人聲與器樂的極致細節，喚回模擬錄音黃金年代末梢的溫度。 陳佳抓住了鄧麗君發聲系統中「氣裹聲、聲帶情」的核心。日語發音的準確度與鄧麗君式的唇齒咬合，在〈戀人啊〉一曲中展現無遺。她對尾音微弱的顫音處理，瞬間將聽眾拉回昭和年代的錄音棚，那份哀而不傷的克制令人動容。〈風姿花傳〉是全碟的文化靈魂。陳佳演繹這首谷村新司的名作時，捨棄了多餘的哀怨，以中正的音準構建「風起花傳、物哀之美」。間奏中那一聲輕微的呼吸，彷彿刻意留給那位已經遠去的身影；只有對偶像作品理解到骨髓的歌者，才敢於留下這樣的留白。 〈我只在乎你〉是全碟的核心淚點。陳佳沒有刻意擠壓悲情，而是在副歌「所以我求求你，別讓我離開你」時讓聲音亮度略微收斂、氣息稍稍加重，將卑微祈求化為對往昔的決絕告別。這種處理誠懇而大膽；她不是在扮演鄧麗君，而是在鄧麗君的音樂裏找到自己表達深沉愛意的方式。其

Reference Recordings Fresh FR-769 (SACD/CD雙層碟） 文｜Stephen 長期擔任美國匹茲堡交響樂團的音樂總監漢力克，無疑是當今世上至為傑出的指揮家之一。這位奧地利指揮家每次演奏德伏扎克的第九交響曲「自新世界」，都獻出精彩繽紛的演繹。 「自新世界」交響曲的引子部分，節奏在漢力克的棒下把握得恰到好處，在熱情洋溢的主部「很快的快板」到來之前，序曲奏出冥想般的旋律，已把聽者深深地吸引著。樂曲的紋理清晰，抒情和激情之間的交替揉合得近乎天衣無縫，與此同時展現出德伏扎克的配器，在其他一般指揮手中容易被忽畧的細節和微妙之處。第二樂章「最緩板」以一段激動人心的銅管合奏拉開序幕，為接下來由英國管奏出輕柔婉轉的「回家」旋律。隨後極快的樂章也許體現作曲家對家鄉捷克的敬意，卻非對他所鍾愛的美國傳統。漢力克以輕快的節奏與閃耀的光澤，賦予這曲目純正的中歐風情，結尾處銅管樂組的鈞天演奏更把整部交響曲的壓軸部分推向高潮。 由美國作曲家卡洛斯·西蒙（Carlos Simon , 1986年出生）所作「四首黑人民族舞曲」是作曲家旨在透過舞蹈音

文｜鍾啟源 論歷史最長而現在依然高度活躍的音響品牌，Denon肯定是鳳毛驎角的當中重要代表之一。 Denon由其前身Nippon Denki Onkyo Kabushikigaisha在橫濱巿創立的一刻開始計算，距今超過115年，其出品非但沒有被高端樂迷遺忘，聲名更與日俱增，在發燒友心目中的地位愈來愈見鮮明鞏固，原因除了Denon出品精良而各類產品皆表現穩定又可靠耐用外，他們還一直緊貼時代步履，持續發展迎合時代所需的機種，充份展示其敏銳潮流觸角。 與時並進的應變能力和製作方針，讓坐擁115+日本工藝技術的Denon，每時每刻都名機輩出，代表性機種還經常都以領先姿態出現，因此，Denon每個年代都有讓樂迷留下深刻印象的代表性機種出現，旗下出品保留忠實重播和持久不變優良傳統之外，應對時勢變化的靈活變通超凡適應性，更是Denon賴以成功之道，現在不妨就先從Denon前身開發的一部仍然存放在川崎巿總部展出和示範的1915年製Nipponohon No.35(Nipponophone)說起吧！ 準繩度從廣播系統開始 Denon自1915年推出Nippono

00199957546478 文｜鍾啟源 音樂創作可繁可簡，簡單起來，一把人聲加上兩支結他，便足以藉作品蘊藏的內涵和感性魅力把聽者融化。 Sting 這張最新音樂專輯《The Night Watch》把17世紀荷蘭畫家林布蘭的名作亦拉進唱片主題當中，是否故弄玄虛製造話題？卻原來這是今次專輯重點主題之一，因為整個音樂專輯的錄音過程，全都是在蘊藏大量林布蘭名畫，位處阿姆斯特的荷蘭國立博物館內之「榮譽畫廊」進行。以畫廊變作為錄音場地的機遇包含刻意安排，更主要來自機緣巧合，再加上 2026 年是林布蘭出生 420 周年，製作團隊因此想盡辦法，藉林布蘭同名畫作進行修復期間，取得博物館同意特別開放那以透明玻璃幕牆嚴密保護裝置林布蘭《The Night Watch》這幅畫作前面的展廳，舉辦了是次由 Sting 配上長年合作伙伴 Dominic Miller 難能可貴的現場音樂演出，帶動出不可多得的一次天造地設製作。 《The Night Watch》CD 專輯中選輯了 Sting 自彈自唱他輝煌音樂生涯中合共12首經典名曲，包括他作為三人樂隊 The Poli