滾石唱片 RSACD040 文｜ 咖啡豆 張國榮 LESLIE 離開了我們已經有二十三年，逝世至今每年的 4 月 1 日，他的全球歌迷仍舊匯聚香港中環區悼念哥哥的忌辰，滾石唱片最新推出的 LESLIE CHEUNG FOREVER 永遠的張國榮 SACD 專輯，好讓歌迷再次重溫哥哥的歌聲。 這張 SACD 專輯精選共 16 首哥哥於滾石唱片期間的精彩歌曲，包括 6 首粵語、7 首國語、2 首英語及 1 首日語歌曲，當中有多首由哥哥主演及主唱的電影主題曲及插曲，粵語歌曲方面有金枝玉葉的插曲『今生今世』、『追』，金枝玉葉2的主題曲『有心人』，由哥哥親自作曲的『紅』，由已故太極樂隊鍵琴手 Gary Tong 唐奕聰作曲的『怪你過份美麗』以及由台灣音樂創作人陳小霞作曲的『最冷一天』。國語歌曲方面有電影夜半歌聲的主題曲『夜半歌聲』，霸王別姬的主題曲『當愛已成往事』，阿飛正傳的主題曲『何去何從之阿飛正傳』，金枝玉葉 2 的插曲『談戀愛』，歌曲『這些年來』的國語版『被愛』，與台灣歌手陳淑樺合唱的『當真就好』，以及收錄哥哥於跨越 97 演唱會時重新演繹鄧麗君名曲

LPO-0137(2CDs) 文｜Simon 在古典唱片曲目的錄音中，挑戰柴可夫斯基最後兩首交響曲有極高的難度。穆拉文斯基的凜冽、卡拉揚的華麗、楊松斯的細膩，乃至LPO前任總監尤洛夫斯基的備受讚譽版，任何新錄音都活在傳奇陰影下。然而2023年和2024年期間，倫敦愛樂首席客座指揮卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis,1981- ）交出的這份現場錄音，卻以一種近乎完美的姿態突圍而出。 這位美國指揮家從未試圖在任何一方面與前人爭鋒。相反，她在89分鐘裡展現了一種讓音樂「重新再活一次」的罕見能力。她的解讀極具戲劇性，甚至帶有芭蕾般的靈動感。這張專輯最迷人的地方在於：卡內拉基斯用近乎透明的織體與流暢的速度，去包裹柴可夫斯基最陰鬱、又最掙扎的靈魂。 CD 1《第五交響曲》是掙脫“命運”的金砧玉錘，開場的克制令人意外；這部作品的核心在於“命運”與“超越”的對抗，但指揮家避開了戲劇化的套路。開場克制而陰鬱，送葬氣息減輕，焦點從壓迫感轉向清晰度，讓音樂內涵纖毫畢現。行板展開部中，木管對位線條在弦樂襯托下展現出驚人的透明質感。...

NCD2940 文｜ Kelvin 靚聲碟對發燒友總是有種莫名的吸引力，Nostalgia (經典情懷) 唱片公司一向為發燒友的耳朵服務，搜羅經典金曲，以 24bit/96kHz 重新母帶處理並在日本製作靚聲 CD 發行，每年出一張的 Audiophile Sampler，不經不覺已來到第 8 輯，一如既往，專輯中的錄音都是來自發燒友公認的名盤，都是耳熟能詳的經典改編或原唱作品，除了靚聲，所選的樂曲/歌曲都是很動聽的，有男聲有女聲，有流行曲、爵士樂和 Bossa Nova，有結他、敲擊和色士風，不過沒有古典音樂和古靈精怪的音效，總之，整張專輯都充滿五六十年代的情懷，例如第一首《I Say A Little Prayer》，音樂一響起已帶你回到那些年的氛圍，《Fly Me To The Moon》可謂經典中之經典，不過這版本是沒有人唱的，而是由 The Howard Roberts Quartet 演奏，懷舊中又有點新鮮感，女聲歌曲有第七首的《Be True to Me》，由 Doris Day 唱出，動聽之餘你更會被那有血有肉的立體感所迷倒，磁性

Harmonia Mundi HMM 902617 文｜Simon 這張由Harmonia Mundi發行的由伊莎貝爾．福斯特與亞歷山大．梅爾尼科夫合作的《莫扎特：小提琴與古鋼琴奏鳴曲，第四卷》，非常值得古典樂迷欣賞。這不只是又一張新唱片，更是一套歷時多年的重要錄音計劃的完美演繹。這對當今樂壇最具思想性的二重奏組合，帶領我們完成了一場莫扎特風格的音樂完美之旅。 聽這張唱片，第一個重點絕對是梅爾尼科夫手下的「古鋼琴」。它不是現代鋼琴那種氣勢磅礴、餘音繞樑的音響，而是清澈、短促、帶著珍珠般光澤的聲響。它沒有要蓋過小提琴的意思，更像是親密夥伴，用精巧的觸鍵和清晰的結構，與小提琴平等地「交談」。在K.296的快速音階中，你能聽到鋼琴聲粒粒分明，輕盈又有彈性；在K.481的慢板裡，它深沉的低音又為兩人的對話鋪上私密的底色，和聲轉折細膩得像燭光在閃爍。 福斯特的小提琴也完全不是浪漫主義那種路數。她的音色控制極佳，與古鋼琴的質感達成驚人和諧。她的運弓、揉弦，都像個高超的演說家，充滿修辭感與即興的俏皮。尤其在K.303那結構奇特的樂章裡，兩人的演奏就是一場精彩絕

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

Solo Musica SM546 文｜Joseph OSK 此碟是由年輕的小提琴家Elvin Hoxha Ganiyev演奏孟德爾遜的兩首作品 — D小調及E小調小提琴協奏曲。我的第一印象是，又來一個年輕樂手演繹四大小提琴協奏曲之一的孟德爾遜E小調小提琴協奏曲！好，且看你的能耐！ 播碟的一剎那，腦袋已充溢著那耳熟能詳的E小調協奏曲的前奏。怎知輯錄的第一首樂曲，原來是孟德爾遜的D小調小提琴協奏曲！既然如此，就順從這安排，先聽聽這首D小調協奏曲吧！不聽由自可，聽出一個驚喜及一個所以然來！驚喜來自孟德爾遜年少時所作的這首年輕、活躍、有動力並充滿陽光，但又鮮為人知的初期作品。不單止是我，原來很多人都從未聽過這首作品。但聽後往往讚不絕口，心想為何不早些發現這首樂曲呢？ 從隨碟的小册子得知，孟德爾遜寫這作品時才13歲。而在此之前，他亦已創作過多部弦樂交響曲與室樂作品，實是天才！此曲的三個樂章，簡潔、分明而且一氣呵成。樂曲主調動聽及容易留下印象，第一章簡單得來很有動力，就像一個陽光少年騎着駿馬，馳聘在小黃花，青草地，尋找着自己的理想。第二章的「中慢板」則把腳

柏菲音樂 HQII-CD008 文｜咖啡豆 美妙的音樂廳，浩大的演唱會現場永遠是發燒友最嚮往的音樂聆聽地方，但我們不可能只有在這些地方才能聽到美妙的音樂，家中的音響器材便是盡力還原播放這些地方所演奏出來的聲音。這張專輯是為了讓我們盡可能還原音樂的本身，製作上沒有追求平均的大聲，而是該小就小、該大就大，這樣會比普通唱片的電平較細，比較一般的較難播放，建議將音量盡量加大才爆得過癮，亦是考驗播放系統中器材搭配與喇叭的擺位，以至聆聽空間的調整，這就是這張唱片的 Plus +。這張專輯共有十二首作品，首先是有中國武警男聲合唱團以雄壯的歌聲演唱歌曲『天路』及北京男聲合唱團演唱的『中國軍魂』，這兩首歌曲真正考驗系統在播放男聲大合唱時的重播能力。兩首以傳統中國樂器尺八演奏的『鴻雁』及『茉莉』兩首樂曲是考驗系統播放中、高頻的能量及聲音的穿透力。專輯第七首是由香港女歌手林志美所演唱的歌曲『You Raise Me Up』，這首歌曲不但有數下深潛的低頻之外，人聲與音樂部分的配合，加上錄音的效果，營造出宏大寬闊的場面，感受空間與人聲的關係，考驗系統與聆聽範圍在播放時的三

DG 4879449 文｜鍾啟源 分別是2010年西貝流士國際小提琴比賽和2012年伊莉莎伯女王國際音樂比賽最年輕得獎者(前者獲第三而後者得第四名)的韓裔小提琴好手Esther Yoo，獲獎後與DG合作發行的多張音樂專輯都備受好評，今次她夥拍余隆與皇家愛樂樂團的最新專輯《Love Symposium》，特別灌錄了五首橫跨多個年代與愛相關的醉人樂曲，包括有伯恩斯坦的《小夜曲》、Vaughan Williams 的《雲雀高飛》、因電影《魂斷威尼斯》而為人認識的馬勒第五交響曲中之Adagietto、艾爾加的《愛情禮讚》與及改編自電影《大娛樂家》中由Pasek & Paul創作的《Never Enough》純音樂版本，Esther Yoo透過不同時代的音樂創作，藉此探索情與愛的多重面貌。 《Love Symposium》專輯在倫敦Henry Wood Hall灌錄，Esther Yoo演奏所用名為Prince Obolensky的一把Stradivarius 1704小提琴由私人收藏家借出，配合是次錄音Esther Yoo被編排站於指揮余隆背後而與他同樣

BLV9072 文｜ 鍾啟源 曾獲格林美提名的美國女歌手 Stacey Kent 於 97 年推出的首張個人專輯《Close Your Eyes》，一登場便以獨特的清新脫俗風格贏得樂評和樂迷歡迎。隨而與 Jim Tomlinson 繼續以夫妻組合推出多張不同音樂專輯，閱歷更深而製作更趨嚴謹下，再接再厲之作效果更是動人。轉眼間已經快將三十年，今次這張全新炮製的《A Time For Love》以相類形式處理，再度為樂壇帶來一股輕鬆寫意生活情趣和悠閒格調。 《A Time For Love》其實是 Stacey Kent 繼加盟法國 Naive Records 推出《Summer Me, Winter Me》專輯大獲成功後追加之作，碟內收錄她重新演唱包括 Bernstein 創作而由 Bill Evans 唱紅的名曲〈Lucky to Be Me〉、Serge Gainsbourg 創作的法語經典〈La Javanaise〉、Stevie Wonder的〈As〉、Bruno Martino 所寫意大利名曲〈E la Chiamano Estate〉與