環球唱片 文｜ 咖啡豆 環球唱片旗下三大音樂品牌，寶麗金、新藝寶及正東唱片早前四期推出共四十二張《Multiverse》精選專輯，給樂迷重溫他們旗下歌手經典作品，由於市場反應熱烈，該系列再接再厲推出到第五期，更首次加入寶藝星旗下歌手的精選專輯，筆者再次為各位讀者推介以下其中七張專輯。 MULTIVERSE OF POLYGRAM 55TH ANNIVERSARY 鄭嘉穎 571 940-0 鄭嘉穎貴為 TVB 兩屆視帝的得主，在演藝事業取得輝煌的成就，其實他最初是被寶麗金唱片發掘，並於 1993 年簽約成為歌手出道，被塑造成棒球小子的形象推出第一張個人專輯，憑歌曲『分分鐘記起』及『迷失的女孩』而為樂迷所認識，其後推出的第二張個人專輯，除了跟專輯同名、改編自玉置浩二日語原曲的粵語版歌曲『全因身邊有你』，當年卡拉 OK 熱唱、而他本人更於婚禮上即場獻唱的歌曲『一千個願意』，以及跟王馨平和湯寶如合唱的快歌『飛出戀愛街』。其後再推出『失戀心情 O-A-O』、『誰(比你)更重要』以及電影香江花月夜歌曲『只愛你』及『不枉此生』。 MULTIVERSE OF

廣東音像出版社/廣州市崗拉美朵文化ISBN 978-7-7984-5251-8 文｜ Simon 在翻唱專輯泛濫的華語樂壇，真正令人欣賞的作品屈指可數。多數發燒碟僅是歌手在昂貴錄音設備前的機械復述，缺乏靈魂的觸碰。然而，廣州市崗拉美朵文化 2026 年 4 月出品的蔣小雨最新專輯《風飛的沙》HQII，卻以一種久違的真誠喚醒了聽覺。 蔣小雨在抖音已是偶象級歌手，粉絲稱其歌聲為「被月光浸潤的絲綢」。從《遠方的雨》到《夜空的風》，再到這張《風飛的沙》，她未被網絡浮躁裹挾，她用高品質實體唱片證明自己不僅是網紅，更是有態度、有審美的歌者。 《風飛的沙》絕非普通的翻唱專輯。面對《高山青》、《酒醉的探戈》、《遲來的愛》等深入骨髓的經典，蔣小雨展現了將舊歌「據為己有」的超凡能力。得益於從小學習繪畫的經歷，她對美學的感知是非凡的；她摒棄原曲的年代感與陳舊編曲，用磁性女中音給老歌「鍍了一層金」。聽《昨日情昨日夢》，慵懶而不做作，是看透世事後的坦然；《酒醉的探戈》去掉原本的淒清，多了微醺後的鬆弛。製作團隊在編曲上大做功夫：減少人工混響，強調真實器樂質感，使她的中音

龍源音樂 LYK-51 文｜加里 作為資深發燒友，央視首席錄音師李小沛的名字絕對是「爆棚」與「考機」的代名詞。龍源音樂推出的這張編號 LYK-51《沛，鼓》24K金碟限量版，精選了李大師錄音生涯中最具摧毀力的 10 首打擊樂與大動態神作（選自 10 張不同專輯）。得益於 24K 純金載體極高的反射率與極低的數碼時基誤差（Jitter），此碟背景黑沉如海，將央視 480 平方米大棚的堂音與模擬味發揮得淋漓盡致。 將此碟放上兩聲道系統，簡直是一面無情的「照妖鏡」。開篇《龍騰虎躍》群鼓齊鳴，優異的系統能瞬間展現出極佳的 3D 音場透視感：主奏大鼓穩紮於音場正中偏後，兩側群鼓呈扇形排開。低頻不僅要潛得深，更要聽出鼓槌落下的結實力道（Punch）與鼓腔的木質共鳴，層次分明，絕不能流於渾濁的轟隆聲。這對擴音機的瞬間電流輸出與煞車力是極大考驗。若論全碟最嚴苛的「喇叭殺手」，非第 6 首《無詞劇》莫屬。此曲充滿極端寧靜與瞬間爆棚的巨大動態反差。當突如其來的重擊與人聲吶喊同時爆發，若系統瞬態反應稍慢或推力不足，聲音便會瞬間崩潰刮耳，甚至令低音單元拍邊；過關的系統則

Naxos 8.579178 文｜Simon 古典結他常被視為一種私密的樂器，孤獨的身影從六根弦中撥弄出詩意，最適合在小房間內聆聽。然而，Naxos發行的這張《世界音樂花園》(Bogdanović：Music Gardens of the World)(Global Soundscapes)專輯以最迷人的方式，粉碎了這一個幻象。杜尚．柏格達諾維奇(Dušan Bogdanović)這部雄心勃勃的作品集，由安提戈尼．戈尼(Antigoni Goni)與埃萊奧諾拉．佩雷塔(Eleonora Perretta)二重奏演繹，將古典結他變成了探索世界的載體。 安提戈尼．戈尼無需過多介紹。這位希臘結他演奏家於1995年在美國結他基金會國際比賽中奪冠，足跡遍及阿姆斯特丹音樂廳到卡內基音樂廳。埃萊奧諾拉．佩雷塔則代表崛起的一代；這位意大利結他演奏家被《古典音樂評論》譽為“才華橫溢的年輕結他手”，她已贏得多項國際大獎，蜚聲國際。這對二重奏的特別之處超越了個人成就；她們的合作始於布魯塞爾皇家音樂學院的師生關係，如今自然地演變為真正的藝術夥伴。 專輯以三首那不勒斯歌曲

NAXOS 8.574534 文｜Kelvin 香港出生的鋼琴家李偉安（Warren Lee），六歲初登舞台，便與香港管弦樂團同台演出，他後來畢業於倫敦皇家音樂學院和耶魯大學音樂學院，1995年更榮獲史特拉汶斯基大獎國際鋼琴比賽及普哥利殊大獎的冠軍，他不僅活躍於獨奏舞台，亦常與世界各地的樂團合作，演出足跡遍佈四大洲，展現出多元且充滿感染力的音樂表現，他的演奏注重作品的情感層次與文化內涵，尤其擅長詮釋浪漫時期及現代作曲家的鋼琴作品。 Warren與NAXOS合作已發行多張專輯，這張演奏夏爾·古諾（Charles Gounod,1818-1893）鋼琴作品的專輯在2025年推出，關於作曲家Gounod，你或者會想起《浮士德》（很多發燒友喜愛的一首古典樂曲），他是19世紀法國最重要的浪漫派作曲家之一，創作涵蓋歌劇、宗教音樂、交響曲、室樂、藝術歌曲等多種體裁，但他最著名的仍是歌劇與宗教作品，除了《浮士德》，《Ave Maria》是另一首為人熟悉的作品，不過他的鋼琴作品就較少人熟知，他的作品展現了法國浪漫主義的細膩情感與優雅風格，而鋼琴曲常融合抒情旋律與精

INAK 76025 UHQCD 文｜Joseph OSK 由 inakustik 所錄製的 s.a.m. — selected audiophile music 音樂系列，每每是一個經過精心策劃的高音質精選集。這次是系列中的第二輯，收錄著多元聲音素材，而所選的曲目，在音樂性與解析度方面皆符合高階發燒音響系統之重播需求。所有的音軌均經過高解析度母帶製作流程（RESO Mastering）處理，於聲音透明度、動態範圍、低頻延伸與控制力，以及音場深度與層次定位等關鍵聲學指標上，均獲得明顯提升，使整體聲音表現更為精確且富有空間感。為確保母帶資訊得以精準及高度保障真實還原的傳遞，本專輯採用了 UHQCD 作為實體音源的載體，高質素的材料與嚴格的製作程序，有助於降低讀取誤差並提升訊號的穩定性。藉著由嚴謹的音響訊息工程技術與音樂創作本身的整合，這合輯展現出技術精準度與音樂表現力並存的高度一致性。 除了灌錄技術及音響質素以外，此選輯收錄的十七首歌曲，覆蓋範圍廣泛，既有寧靜平和的冥想純音樂，亦有激情澎湃有故事性的說書式 musical 演唱，更加上節拍明朗，注重

DG 486 8939 文｜Kelvin 2015年開始，香港管弦樂團（港樂）在音樂總監梵志登的帶領下，一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲：《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，《女武神》(Die Walküre)，《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)，並獲得樂評的高度讚賞，其後全套現場錄音以CD發行；2025年6月，候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）在接棒後帶領港樂再次演出《指環》，不過這是不一樣的版本，不需要分四年去演出，而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲，這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格（Henk de Vlieger）的著名改編版本，他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機（Leitmotifs）與關鍵場景無縫銜接，形成一部宏大的交響詩。 夫利格的《指環：管弦樂冒險》完整保留了故事的時序，涵蓋了14個主要的音樂場景： •《萊茵的黃金》：從萊茵河底的

Gramola 99350（CD） 文｜梁錦暉 即使閣下是一個資深的古典音樂迷，這張專輯是什麼名堂、奏什麼音樂都有可能讓你滿頭問號！實不相瞞，起初我也有一點摸不著頭腦，專輯中有兩首小提琴協奏曲是來自克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）這位小提琴天才，雖然我知道除了是一位技藝超群的小提琴演奏大師之外，克萊斯勒也是一位出色的作曲家。其實在他創作的 100 多首小提琴小品和改編曲當中，並非每一首都經常被人演奏，例如專輯中有一首他創作的「維也納狂想曲」及另一首名為「一個樂章的協奏曲」都是十分冷門的作品。不過，正正是包含那麼冷門的作品，我對專輯特別有興趣，聽完之後，果然不出我所料，那首「一個樂章的協奏曲」原來是巴格尼尼 D 大調小提琴協奏曲經過克萊斯萊精心改編給管樂團的小提琴協奏曲，我十分熟悉的旋律被包裝成讓人耳目一新的樂章，驚喜滿滿！ 此外，專輯收錄了克萊斯勒較多人熟悉的《前奏曲與快板》（巴格尼尼風格），由 Benjamin Schmid 擔任小提琴獨奏，維也納 ORF 電台交響樂團演奏，無論演奏和演奏技巧都是世界級水準。 專輯中

DG 4879449 業餘愛樂人 : KY Lau 愛，從來不只是浪漫的代名詞。它可以是柏拉圖筆下哲人對飲時的思辨，是雲雀振翅掠過英國鄉野的瞬間，是馬勒寫給妻子的無言情書，也是我們終其一生學會擁抱自己的那場漫長修行。柳愛莎的新專輯《Love Symposium》，便是一場關於愛的私密沉思—而她手中的小提琴，成了最真摯的解說人。 這位在十多年來推出第八張唱片的韓裔美籍小提琴家，在專輯序言中坦誠地寫道：「這是我迄今為止最私密的一張專輯。」她無意重複那種理想化的、甜膩的愛之描繪，而是選擇了一條艱難卻更動人的路：用琴音映照愛的萬千面貌—從哲思到自然，從家人到伴侶，乃至於不斷成長的自我之愛。 聆聽這張專輯，令人動容之處，恰恰在於柳愛莎的樸實演繹。在這個技巧至上、華彩頻出的時代，她選擇了後退一步，讓音符自己說話。伯恩斯坦受《會飲篇》啟發的《小夜曲》是全輯的核心，近三十分鐘的篇幅中，她不以疾馳的運弓或炫目的雙音奪人耳目，而是像一位沉靜的說書人，從斐德若的抒情讚美到阿里斯托芬的詼諧打嗝，再到蘇格拉底的哲學分量，每一段都清晰而有溫度。有樂評人聽後指出，她在快板樂章

無比傳真 MFHG-0031 文｜ Simon 在發燒唱片業界，「無比傳真」是頂尖錄音與高音樂品質的代名詞。老闆何忠有個做了十年的夢：做一張草原歌曲的發燒碟。他曾踏足新疆天山，被草原壯闊打動，卻不急於出手，一直等待「對的聲音」。2023 年，他偶遇王思雨，一位畢業於吉林藝術學院的聲樂碩士、來自河北的 90 後姑娘，抖音坐擁百萬粉絲，聲音低沉渾厚、穩定度超越年齡。何忠用辛棄疾的經典作品《青玉案 ∙ 元夕》形容這次難得的相遇為「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。 2024 年，王思雨與「無比傳真」合作的首張專輯《喜馬拉雅》問世，迅速售罄。製作人梁冬盛加入好萊塢杜比級聲效，三組馬頭琴交響與多支麥克風立體錄音相得益彰。對何忠與王思雨而言，這只是開始。如果說《喜馬拉雅》是探尋雪域高原的聖潔與高度，那麼新專輯《草原飛歌》則是一幅更宏大、斑斕的草原音樂地圖。王思雨不再僅是技術展現者，更成為一位披著美聲盔甲的遊吟詩人，在長調的曠野與流行的溪流之間找到屬於自己的天地。 王思雨的嗓音是天賜的女中音，深沉溫暖、辨識度極高。她接受過系統的學院派訓練，卻未