Obession SMHQ-004 文｜Stephen 「我的祖國」原是捷克鋼琴家兼作曲家史麥塔納（Bedřich Smetana, 1824 – 1884）寫於1874年至1879年期間的交響詩作品，由六首富戲劇性，追求民族色彩濃郁的管絃樂曲所組成。儘管這六部分樂章，包括著名的「莫爾道河」常被認定為一個整體而演奏，然而它每個樂章都是獨立作品。第一樂章「高堡／巍峨的城邑」與第三樂章「沙爾卡」（名字源於捷克古代傳說中的女戰士）回顧了本民族的傳說，屬於其中第一部分。第二樂章「莫爾道河」與第四樂章「波希米亞的森林和草原」描繪波希米亞的自然風貌，是為第二部分。而第五章「塔爾波」與第六章「布拉尼克山」這兩處地名，則象徵血淋淋的民族獨立戰爭 史，體現捷克人對獨立的民族，國家的盼望，組構成第三部分。 這部交響詩由作曲家親自改編成鋼琴四手聯彈版本，由兩位同樣來自捷克的鋼琴家Petr Jirikovsky與Daniel Wiesner根據這作品的首版樂譜合奏。兩位鋼琴家曾經在You Tube宣傳這部作品時，身處莫爾道河旁邊，他們表示這部作品對他們非常重要，因為它描

文〡大草 「琵琶記」是中國著名發燒錄音品牌「龍源音樂」今年出品的嶄新錄音專輯，這張專輯的製作有多個非常吸睛的亮點，令我聽起上來有種耳目一新的感覺，演出實在精彩非凡。顧名思義，「琵琶記」是以琵琶作為主奏樂器的音樂專輯，演奏者是發燒友非常熟悉的中國琵琶名家趙聰，負責作曲和編曲的音樂家是李凱，至於錄音、混音和母帶處理都是由錄音大師李小沛一手包辦。講起趙聰，相信很多發燒友都會第一時間聯想起名震中外的跨界琵琶演奏專輯「聆聽中國‧月舞」，首曲〈春江花月夜〉晶瑩剔透的琵琶樂韻，配上重量級深潛低頻的精彩錄音，令一眾發燒友趨之若鶩，當年差不多人手一張用作自家聆賞和踢館利器，而且我也在不少國內、外的音響展聽到廠家選取這一首琵琶曲作為演示器材實力之用，風頭一時無倆。趙聰是一位天才橫溢的琵琶演奏家，她6歲開始學習琵琶，20歲以優異成績考入中央音樂學院，2000年畢業並考入中央民族樂團，後來先後成為琵琶首席和樂團的副團長，2021年成為中央樂團團長，是國家一級演員，並且被譽為中國十大青年琵琶演奏家之一。趙聰除了擁有大師級的琵琶演奏技巧之外，還是一位非常出色的作曲家，她對音

滾石唱片 RSACD040 文｜ 咖啡豆 張國榮 LESLIE 離開了我們已經有二十三年，逝世至今每年的 4 月 1 日，他的全球歌迷仍舊匯聚香港中環區悼念哥哥的忌辰，滾石唱片最新推出的 LESLIE CHEUNG FOREVER 永遠的張國榮 SACD 專輯，好讓歌迷再次重溫哥哥的歌聲。 這張 SACD 專輯精選共 16 首哥哥於滾石唱片期間的精彩歌曲，包括 6 首粵語、7 首國語、2 首英語及 1 首日語歌曲，當中有多首由哥哥主演及主唱的電影主題曲及插曲，粵語歌曲方面有金枝玉葉的插曲『今生今世』、『追』，金枝玉葉2的主題曲『有心人』，由哥哥親自作曲的『紅』，由已故太極樂隊鍵琴手 Gary Tong 唐奕聰作曲的『怪你過份美麗』以及由台灣音樂創作人陳小霞作曲的『最冷一天』。國語歌曲方面有電影夜半歌聲的主題曲『夜半歌聲』，霸王別姬的主題曲『當愛已成往事』，阿飛正傳的主題曲『何去何從之阿飛正傳』，金枝玉葉 2 的插曲『談戀愛』，歌曲『這些年來』的國語版『被愛』，與台灣歌手陳淑樺合唱的『當真就好』，以及收錄哥哥於跨越 97 演唱會時重新演繹鄧麗君名曲

LPO-0137(2CDs) 文｜Simon 在古典唱片曲目的錄音中，挑戰柴可夫斯基最後兩首交響曲有極高的難度。穆拉文斯基的凜冽、卡拉揚的華麗、楊松斯的細膩，乃至LPO前任總監尤洛夫斯基的備受讚譽版，任何新錄音都活在傳奇陰影下。然而2023年和2024年期間，倫敦愛樂首席客座指揮卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis,1981- ）交出的這份現場錄音，卻以一種近乎完美的姿態突圍而出。 這位美國指揮家從未試圖在任何一方面與前人爭鋒。相反，她在89分鐘裡展現了一種讓音樂「重新再活一次」的罕見能力。她的解讀極具戲劇性，甚至帶有芭蕾般的靈動感。這張專輯最迷人的地方在於：卡內拉基斯用近乎透明的織體與流暢的速度，去包裹柴可夫斯基最陰鬱、又最掙扎的靈魂。 CD 1《第五交響曲》是掙脫“命運”的金砧玉錘，開場的克制令人意外；這部作品的核心在於“命運”與“超越”的對抗，但指揮家避開了戲劇化的套路。開場克制而陰鬱，送葬氣息減輕，焦點從壓迫感轉向清晰度，讓音樂內涵纖毫畢現。行板展開部中，木管對位線條在弦樂襯托下展現出驚人的透明質感。...

NCD2940 文｜ Kelvin 靚聲碟對發燒友總是有種莫名的吸引力，Nostalgia (經典情懷) 唱片公司一向為發燒友的耳朵服務，搜羅經典金曲，以 24bit/96kHz 重新母帶處理並在日本製作靚聲 CD 發行，每年出一張的 Audiophile Sampler，不經不覺已來到第 8 輯，一如既往，專輯中的錄音都是來自發燒友公認的名盤，都是耳熟能詳的經典改編或原唱作品，除了靚聲，所選的樂曲/歌曲都是很動聽的，有男聲有女聲，有流行曲、爵士樂和 Bossa Nova，有結他、敲擊和色士風，不過沒有古典音樂和古靈精怪的音效，總之，整張專輯都充滿五六十年代的情懷，例如第一首《I Say A Little Prayer》，音樂一響起已帶你回到那些年的氛圍，《Fly Me To The Moon》可謂經典中之經典，不過這版本是沒有人唱的，而是由 The Howard Roberts Quartet 演奏，懷舊中又有點新鮮感，女聲歌曲有第七首的《Be True to Me》，由 Doris Day 唱出，動聽之餘你更會被那有血有肉的立體感所迷倒，磁性

Harmonia Mundi HMM 902617 文｜Simon 這張由Harmonia Mundi發行的由伊莎貝爾．福斯特與亞歷山大．梅爾尼科夫合作的《莫扎特：小提琴與古鋼琴奏鳴曲，第四卷》，非常值得古典樂迷欣賞。這不只是又一張新唱片，更是一套歷時多年的重要錄音計劃的完美演繹。這對當今樂壇最具思想性的二重奏組合，帶領我們完成了一場莫扎特風格的音樂完美之旅。 聽這張唱片，第一個重點絕對是梅爾尼科夫手下的「古鋼琴」。它不是現代鋼琴那種氣勢磅礴、餘音繞樑的音響，而是清澈、短促、帶著珍珠般光澤的聲響。它沒有要蓋過小提琴的意思，更像是親密夥伴，用精巧的觸鍵和清晰的結構，與小提琴平等地「交談」。在K.296的快速音階中，你能聽到鋼琴聲粒粒分明，輕盈又有彈性；在K.481的慢板裡，它深沉的低音又為兩人的對話鋪上私密的底色，和聲轉折細膩得像燭光在閃爍。 福斯特的小提琴也完全不是浪漫主義那種路數。她的音色控制極佳，與古鋼琴的質感達成驚人和諧。她的運弓、揉弦，都像個高超的演說家，充滿修辭感與即興的俏皮。尤其在K.303那結構奇特的樂章裡，兩人的演奏就是一場精彩絕

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

Solo Musica SM546 文｜Joseph OSK 此碟是由年輕的小提琴家Elvin Hoxha Ganiyev演奏孟德爾遜的兩首作品 — D小調及E小調小提琴協奏曲。我的第一印象是，又來一個年輕樂手演繹四大小提琴協奏曲之一的孟德爾遜E小調小提琴協奏曲！好，且看你的能耐！ 播碟的一剎那，腦袋已充溢著那耳熟能詳的E小調協奏曲的前奏。怎知輯錄的第一首樂曲，原來是孟德爾遜的D小調小提琴協奏曲！既然如此，就順從這安排，先聽聽這首D小調協奏曲吧！不聽由自可，聽出一個驚喜及一個所以然來！驚喜來自孟德爾遜年少時所作的這首年輕、活躍、有動力並充滿陽光，但又鮮為人知的初期作品。不單止是我，原來很多人都從未聽過這首作品。但聽後往往讚不絕口，心想為何不早些發現這首樂曲呢？ 從隨碟的小册子得知，孟德爾遜寫這作品時才13歲。而在此之前，他亦已創作過多部弦樂交響曲與室樂作品，實是天才！此曲的三個樂章，簡潔、分明而且一氣呵成。樂曲主調動聽及容易留下印象，第一章簡單得來很有動力，就像一個陽光少年騎着駿馬，馳聘在小黃花，青草地，尋找着自己的理想。第二章的「中慢板」則把腳

柏菲音樂 HQII-CD008 文｜咖啡豆 美妙的音樂廳，浩大的演唱會現場永遠是發燒友最嚮往的音樂聆聽地方，但我們不可能只有在這些地方才能聽到美妙的音樂，家中的音響器材便是盡力還原播放這些地方所演奏出來的聲音。這張專輯是為了讓我們盡可能還原音樂的本身，製作上沒有追求平均的大聲，而是該小就小、該大就大，這樣會比普通唱片的電平較細，比較一般的較難播放，建議將音量盡量加大才爆得過癮，亦是考驗播放系統中器材搭配與喇叭的擺位，以至聆聽空間的調整，這就是這張唱片的 Plus +。這張專輯共有十二首作品，首先是有中國武警男聲合唱團以雄壯的歌聲演唱歌曲『天路』及北京男聲合唱團演唱的『中國軍魂』，這兩首歌曲真正考驗系統在播放男聲大合唱時的重播能力。兩首以傳統中國樂器尺八演奏的『鴻雁』及『茉莉』兩首樂曲是考驗系統播放中、高頻的能量及聲音的穿透力。專輯第七首是由香港女歌手林志美所演唱的歌曲『You Raise Me Up』，這首歌曲不但有數下深潛的低頻之外，人聲與音樂部分的配合，加上錄音的效果，營造出宏大寬闊的場面，感受空間與人聲的關係，考驗系統與聆聽範圍在播放時的三