達人藝典 DRMA-UHQ-010 文｜Simon 達人藝典新近推出了一張特別的 CD 專輯《劉達甄選 2025 - 琴歌 15 周年禦藏版》，這張專輯來頭不小，它是「限量簽名版」，只出 500 張，樂曲由劉達親自甄選，CD 製作採用了「MQA+UHQCD」的頂級技術。在現在這個實體唱片越來越像收藏品的時代，這張專輯可以說是很值得玩味。 從技術規格上講，這張碟絕對對得起「禦藏」這兩個字。它用了目前最先進的 UHQCD 技術，把 CD 讀取的精準度推到了極限；同時搭載的 MQA 技術，則能把高品質的音頻檔「摺疊」進普通的 CD 裏。當你用高級音響系統播放時，它釋放出的聲音細節和精度，遠遠超過傳統 CD，聽起來的效果相當驚人；比如在《欸乃》這首曲子裡，模擬搖櫓聲的泛音會一層層地在空氣中蕩開；在《長門怨》裡，古琴特有的滑音，那種手指在琴弦上移動的觸感，彷彿就貼著你的耳朵。琴弦摩擦指甲的細微顆粒感，人聲換氣時的微訊號等等，所有細節都被捕捉得清清楚楚，確實代表了當今錄音技術的最高水準。 這張《禦藏版》收錄了十首經典曲目。楊青的演奏非常瀟灑，《流水》一曲能讓

崗拉美朵 ISBN978-7-7984-5250-1 文｜加里 蔣小雨的最新專輯《小城故事》採用 Jazz 爵士形式標誌著她的音樂風格變化多端，專輯以鄧麗君的經典歌曲改編為主，這是她的第五張個人專輯，無疑更具突破性與創新風格。 蔣小雨的專輯我全部有齊，打從她的首張專輯《遠方的雨》認識了她獨特的音樂才華與風格，緊接著她的第二張專輯《夜空的風》是我的至愛，演繹酒廊情歌情感真摯，樂器鋪排與編曲具發燒元素，給人煥然一新之感。第三張專輯《最真的夢》大幅減少了數字化音效使用，以最純淨的人聲傳遞歌曲的情感來打動聆聽者。第四張專輯《同名專輯》涵蓋民謠、爵士、R&B等風格以發燒錄音為特色，選曲多元化，賦予老歌新生命。 這張《小城故事》專輯，蔣小雨的音色特點很鮮明，磁性女中音帶慵懶微醺伴以柔和弦樂、鋼琴和打擊樂等樂器，賦予輕爵士、巴薩諾瓦的編排，編曲方面，除一貫的謝可、郝時雨、黃海助陣外，是次還加入了熊爺、大衛（英）及 Micheal 何（菲律賓），令編曲更具新鮮感和更有格調，生色不少。蔣小雨的唱功扎實，從不賣弄甜膩唱腔，演繹從心而發，全碟最愛《獨上西樓》，演繹曲詞

龍源音樂 LYK-39 文｜ 發燒李 “無量” 意為無限量，無窮無盡，於佛教和道教中，常用作形容功德、福報、智慧等的無限性。 最近 “龍源” 音樂出品了巫娜古琴《無量》，其曲意之深遠綿長，編配之精妙備致，演奏之出神入化，錄製之精準到位，聆聽《無量》不由神清氣定，愉悅舒暢，如同進入了一個遠離塵囂之精神空間。 巫娜，生於重慶，9 歲習琴，91年考入中央音樂學院附中古琴專業，之後進入研究生部，先後師從著名古琴演奏家、教育家趙家珍女士，李祥霆先生。04 年畢業成為古琴專業第一位研究生。 巫娜、曾獲得古琴所有比賽的最高獎項。 巫娜、是活躍的跨界演奏者，常來往於亞、歐、美各個國家。 2023 年再度赴美，演出於卡内基音樂廳 “紐約中美青年音樂節”。 本專輯由如日方中之李小沛操刀錄音、混音。 開首《無量》先是深不見底之電子超低頻、若陣陣氣團般湧現。隨後是在千萬點若浮光若金之細微打擊樂環繞下巫娜操撫的古琴，其古樸澹遠氣韻綿長之琴音與宛若來自太虛廣宇之如烟霞般之電子之聲，融滙成無限禪意和無邊無界、不可度量之空間。 巫娜，其出神入化之琴技，在《無量》中琴音質樸深邃、

BR Klassik 900195 文︱Stephen 由拉脱維亞指揮家楊頌斯（Mariss Jansons, 1943 – 2019）指揮，巴伐利亞廣播交響樂團演奏馬勒第六交響曲，於2011年5月初在慕尼黑加斯泰格愛樂音樂廳現場錄製。 馬勒第六交響曲也許是這位作曲家創作過最陰鬱的作品，它有個别名 – 「悲劇交響曲」，而终章更蘊含著某種近乎毀滅性的力量。令人費解的是，馬勒於1903至1904年間，他的事業和個人生活正是如日中天，而他撰寫第六交響曲終章的黑暗和令人絕望的氛圍，就連他的妻子阿爾瑪也無法解釋這種矛盾。一如既往，馬勒透過音樂面對自己的人生經歷，探索告別、存在的意義，與及死亡、救贖、來世和愛等主題。這首交響曲相比馬勒其他作品，更注重「古典」交響曲形式，它由四個樂章：（1）不太快的有力的快板、（2）諧謔曲、（3）中庸的行板、（4）終曲，中庸的快板組成，且沒有聲樂部分。從首樂章第一個音符開始的進行曲模式，已經奠定了整首交響曲的基調，特別在於次樂章諧謔曲也帶有進行曲的特徵，這似乎是第一樂章的劇仿式改寫，只是視角有所轉變。行板樂章借鏡了廻旋曲式，諧

ONDINE ODE 1480-2 文︱Simon 明星小提琴家克利斯蒂安・泰茲拉夫（Christian Tetzlaff）與BBC愛樂樂團、指揮家約翰・斯托加德（John Storgårds）聯手打造的這張《埃爾加與阿德斯：小提琴協奏曲》專輯，將1910年的浪漫主義傑作與 2005 年的現代經典並置，用出色的演繹為英倫小提琴協奏曲傳統寫下了鮮活注腳。 在斯托加德的引領下，BBC 愛樂樂團的弦樂組以緊實的織體為泰茲拉夫鋪墊基底。第一樂章《快板》中，泰茲拉夫的琴弓似鋒利的光刃，掠過那些被慣常演繹而被拉得綿長的抒情片段，卻在樂句轉折處突然收束力道，露出一絲內省的溫柔。這種該張揚時收斂，該沉潛時迸發的反差，恰是他詮釋音樂的精妙之處。這種特質在第二樂章《行板》中尤為明顯：當多數演奏者會用飽滿的揉弦渲染悲情時，泰茲拉夫卻以近乎質樸的音色演繹主旋律，讓隱藏在和聲裏的哀傷更顯克制與深刻。當然，這種激進的速度處理也並非無懈可擊。第三樂章《很快的快板》中，某些密集的複調段落因過快的推進顯得略有碎片化。但瑕不掩瑜，泰茲拉夫的演繹打破了埃爾加只能抒情的慣性，讓這部百年

無比傳真 MFHG-0027 文｜ 咖啡豆 這張男人肆拾的專輯，早於 2011 年已經出版，王聞以他獨一無二的磁性嗓音及感情的投入，不但觸動了不少樂迷的心靈，更榮獲當年國內的《十大華語唱片》、《華語金曲獎》以及《最佳音效獎》等榮譽。 在這張專輯推出的十五周年之際，無比傳真重新以現今最新的錄音室分軌重製升級技術，並以德國 HANOWA 漢諾瓦發燒線材及英國 QUESTED 羅杰之聲專業監聽喇叭互相配合下重新製作 HQII CD，高頻更通透亮麗，音場開闊定位清晰，中頻更通過優化動態處理來減少齒音，王聞的人聲更為沉穩及結像更加立體，令歌曲更為動聽。筆者仔細聆聽發覺音效極緻人聲細膩，營造出優美的空間感，而歌曲方面，筆者首推是『再見二丁目』，這首由女歌手楊千嬅原唱的歌曲，王聞以女歌男唱的方式演繹，唱出男士追憶過往感情路上的經驗及思念，觸動著筆者的心靈，另一首是由林子祥作曲及原唱的『舊居中的鋼琴』，這首雖然演繹難度極高的歌曲，但王聞亦能以全情投入的感情以及其歌唱技巧配合，再以鋼琴及弦樂的簡單音樂編曲襯托下，將這首經典歌曲帶來另一番味道。還有『讓一切隨風』、『

SMEL CD 10 00255 文｜鍾啟源 又一張從Melodiya音樂寶庫裡發掘出來的精彩音樂專輯，演奏者是在莫斯科音樂學院師從L. Kogan和B. Belenky的俄羅斯小提琴家Andrei Korsakov，由於早在學生時代他便曾在多個國際著名小提琴大賽中獲獎，成為當時備受注目的小提琴演奏明日之星，但可惜Andrei Korsakov英年早逝，在45歲時便離開人世，還好Melodiya錄下了他與多個演奏技巧高超的多隊蘇聯交響樂團合作的錄音，並好好保存下來…… 《上揚愛樂》現在以他們特別炮製的Obsession唱片系列，把Andrei Korsakov多首演錄俱佳的昔日錄音，再版成CD專輯方式重新發行。工作人員為了盡量保留原汁原味的低音染效果，聲頻處理上把Melodiya原音母帶作無壓縮輸出，並在日本製碟，確保這款音樂專輯的整個製作過程，各方面都做到最好，務求把Andrei Korsakov從1979-1990年的小提琴演出都在嚴謹狀態下完美保留。 碟內七首作品除了分別來自奧塞羅、金雞、浮士德、塞爾維亞理髮師和卡門這五齣歌劇的主題幻想曲之

Signum Classics SIGCD930 文︱Stephen 出生於俄羅斯的英國小提琴家穆洛娃（Viktoria Mullova, 1959年出生），不單有超凡琴藝和對巴洛克、古典時期以至當代音樂都有透徹的了解，並對古樂器充滿熱情，她選擇以自己的一支1750年瓜達尼尼小提琴，琴弦換上羊腸弦，配以一支古弓，與澳大利亞古鋼琴家貝祖登豪特（Kristian Bezuidenhout, 1979年出生）使用由Anton Walter & Son於1822年製造的維也纳古鋼琴，合奏貝多芬降E大調第三小提琴奏鳴曲，和A大調第九小提琴奏鳴曲（克羅采）。古樂器的運用，把這兩部作品置於一個略帶憂鬱浪漫主義色彩的樂韻天地之中。 這張CD以第三小提琴奏鳴曲展開，各個主題的發展既巧妙，亦具有出色的對比，包括生氣勃勃的快板，極富表情的慢板和廻旋曲 – 很快的快板。兩位演奏家的演繹不但生動活潑，同時滿載著鮮銳的聽感。 規模宏大的「克羅采」奏鳴曲是貝多芬所有小提琴奏鳴曲之中，技巧表現至為出色的一首，也是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲形式表達的巔峰。兩位演奏家在首樂章「持續的

Decca 487 1517（CD）, 487 1596（2LP） 文︱Stephen 巴赫的「哥德堡變奏曲」是許多鋼琴家經驗尚未充裕時擱置的曲目，他們等待對這作品的詮釋日臻成熟後才呈示人前，然而對於2022年18歲獲得第16屆范．克萊本國際鋼琴比賽金獎的韓國鋼琴家任奫燦卻並非如此。去年（2025年）剛滿21歲的他已在紐約卡納基堂公演了這個備受矚目的曲目，他揉合了卓越的技藝與大膽的嘗試，碰撞出一種令人著迷的火花。 由於巴赫撰寫的「哥德堡變奏曲」只給後世留下了音符而已，卻少提及速度或樂句，因此這曲目的詮釋方式可以說是五花八門，隨著不同的解讀及看法而發揮。任奫燦對事物運作的方式可謂充滿好奇，在他的探索下是一種輕盈、躍動，聽來頗像沒有音符束縛著的自然力量，彷若讓落葉在路上旋轉。快速的節奏、輕盈的觸鍵令樂曲流暢，絕不單調的效果，音樂無論在輪廓和質感皆展現出不同的色彩和焦點，尤其是在重覆樂段之中（除了結尾詠嘆調的主題重現）。 樂曲以詠嘆調恬靜而簡潔的旋律展開，卻又預示著接下來所有繁複、曲折的走向。接著的幾個變奏強調了勁力，並以適中的速度和清晰的聲部進行。變

泉興/現代音像 MCD8710UM（2XUHQCD/MQA-CD） 文｜ Stephen 當代粵劇界文武生和丑生王梁醒波 (1909-1981)，於 1980 年代初與伶人鄭幗寶、關海山合作，錄製了 1930 年代由馬師曾組成「太平劇團」的劇目「審死官」。原版錄音由於清晰度極高，凝聚的人聲、定位與及豐滿的樂器質感，首版黑膠碟面世時已被譽為粵劇發燒天碟之一。 波叔 (梁醒波) 早年醉心粵劇，並於 1939 年加入馬師曾組成的「太平劇團」，由於傾慕馬師曾，學「馬腔」之外並在喜劇逗趣有相當之功力，因此他的「丑生王」並非浪得虛名。在「審死官」之中他飾演的宋世傑，時輕時重的抵死唱腔表演得淋漓盡致，與花旦鄭幗寶（飾演宋唐氏）的對手戲既有節奏感，亦默契十足，即使這是沒有畫面的錄音，也能感受到豐富的戲劇風味。然而，錄音時波叔已罹患大腸癌，但他仍奮力地唱得活靈活現，可惜他在完成這個錄音後一年便離世了。 「審死官」故事據「粵劇大辭典」所述如下：姚庭春和妻子田氏為獨吞家產，合謀毒害胞弟，嫁禍弟婦楊秀珍謀殺親夫。秀珍忙找兄長楊勉幫助，豈料楊勉嗜賭成性，把她賣給同姓兄弟楊