文｜大草 生活在今天的發燒友，如果要攪靚自家音響系統的聲音，除了要花盡心思去配搭一套既符合自己的消費預算而又表現出色的音響器材和線材之外，也要構思如何優化家居的聆聽環境來配合。不過環顧現今整個音響市場，除了那些基本必需用以發聲的電聲器材之外，還有不少聲稱具有提升音效功能的音響輔件相繼現身，不但品種琳琅滿目，功效各有不同，售價也有頗大的差異，有一些產品的工作原理非常清晰，簡單易明，而且功效明顯，所以銷情不俗，各種不同設計的器材和喇叭金屬承腳，黑膠唱片壓，與及普遍已為發燒友接受的地盒，都是一個好例子。不過也有一些輔件的設計和工作原理聽起上來有點高深莫測，又或者是有點玄妙，不過實際應用起來卻又真的是有頗為明顯的正面效果，若非親身體驗過實在是難以置信，「耳聽為憑，聽聲收貨」便是對這些輔件最貼切的評語。 我最近便是遇見兩款這樣的神奇輔件；其一是「沉香有序品香爐」，有關這件香爐的出處和來龍去脈請參閱本刊發燒李和Leo馮兩位同文的報導。我在本刊試音室和幾位寫手兄弟一同感受「沉香有序品香爐」的功效，除了鼻孔聞到上等沉香木片散發出來淡淡綿長的幽香而覺得心曠神怡之外

文｜大草 如果你是音響技術的忠實讀者，相信你也是一位音響發燒友，那麼我同你玩一個問答遊戲：你的音響系統有沒有黑膠唱盤？如果答案是「有」的話，那你的黑膠唱盤有沒有78轉的轉速選擇？如果再一次是「有」的話，那你有沒有用過這個78轉來播放唱片？我絕對相信「沒有」將會是一個終極答案。 因為78轉唱片是1948年用聚氯乙烯製成的33 1/3轉密紋唱片（即LP，Long Play）誕生以前的唱片規格，製作材料為蟲膠（shellac），聲槽寬度為0.1-0.16毫米，聲槽密度為每厘米30-50條的單聲道唱片，唱片直徑有10吋和12吋兩種規格，前者的錄音時間每面約為3分鐘，後者約為5分鐘，使用鋼針或者粗紋寶石唱針播放，與密紋唱片使用的鑽石唱針不能通用。基本上，在1950年代78轉唱片便已經被LP唱片完全淘汰。所以在現今市面上有一些Hi End級黑膠唱盤的轉速選擇設有78轉，實在令人模不著頭腦，因為就算你從夜冷店或者古董店找來78轉蟲膠唱片，也絕對不能夠用現有播放LP的唱頭來播放，所以78轉這個轉速根本是如同虛設，不過現在這個情況出現了一個轉機……...

文｜大草 我曾經講過：「一間唱片公司如果能夠獲得廣大的樂迷認同，同時亦得到對產品製作質素有要求的音響發燒友的欣賞，實在很難得。由資深音樂製作人葉雲川2003年在北京一手創立的［瑞鳴音樂］，正是一間如此難得的音樂製作公司。正如每一張唱片封套內都寫上［瑞鳴音樂］的理念——《好音樂由心而生》，葉雲川對於音樂製作的題材，和他合作的音樂家，錄音場地的選擇，錄音製作團隊的水平，都有自己心目中的嚴格標準，完全是寧缺勿濫那種追求完美的精神。」在十多年前，［瑞鳴音樂］曾經推出過《鼓動心弦》和《鼓舞心弦》兩張滿載讚譽的錄音專輯，備受發燒友高度讚賞。《鼓震心弦》是［瑞鳴音樂］最新推出的鼓樂專輯，是由中、日兩國著名的音樂達人通力合作演出的精彩作品。葉雲川今次找來日本太鼓演奏家糸原昌史、座古瑞穗、池田小百合和千葉修斗，演奏尺八的長谷川將山，演奏古箏的毛丫和琵琶的于源春，合作奏出十首非常精彩的作品。太鼓與尺八合作也不是什麼新鮮事，但加上古箏和琵琶合奏那又的確是令我們耳目一新了。十首曲目全是這幾位中、日演奏家即興演奏的精彩作品，其中《項羽與虞姬》可以找到琵琶曲《霸王卸甲》的影

文｜大草 「長相思」是北京達人藝典繼去年推出的「玉玲瓏」之後，又一張非常出色的錄音專輯。達人藝典的創辦人兼總錄音師劉達對於製作有一點創新味道的國樂越來越得心應手，音效不但保持一向非常出色的高水準，音樂的意境更會令你有一種深入探究的意欲。 這一次他找來五位中國的年青音樂家來演繹 10 首不同題材的作品，包括演奏古琴的孫康妮，中國大鼓的尹飛和劉𣈱，吹奏笛簫的陳琳潔，與及彈奏阮的李宜宸。不過嚴格來說，陳琳潔和李宜宸才是這個專輯的主角，因為中國大鼓只是和古琴合奏了專輯的第一首樂曲，而古琴也只是演奏了三首曲目而已，不過話雖如此，每一首樂曲的編曲以及演奏出來的意境都是非常精彩，實在值得我們再三細味，就以第一首古琴與中國大鼓合奏的「流水」這首古曲新編為例，古琴那種時而輕訴，時而急喘的彈撥，再伴以新頴的演奏手法，會令人有種耳目一新的感覺，再加上襯托琴音氣氛的大鼓敲擊，創造了一個完全意想不到的「流水」意境，但卻完全沒有半點突兀的感覺，而且相當動聽。改編自日本陶笛大師宗次郎的代表作「故鄉的原風景」，由阮與笛簫合奏，又是一首非常動聽的改編作品，陳琳潔和李宜宸的演繹非

文｜Lawrence 作為長期的愛好，玩音響的人大多數都比較長情但多心。以上兩點其實並不抵觸，我認識的音響發燒友們幾乎都一玩數十年，當中亦包括我自己在內，其間熱度可能有高有低、有疏有密，但是到頭來仍然不斷留意市場的產品、仍然更換或者加添器材、仍然不斷購買音樂軟件….. 諸如此類。 所以，在這種漫長的歲月中，有時少不免會經歷了一些「後悔」之舉。就我個人而言，幸運地大大的後悔事情可就沒有，不過小小的「芝麻綠豆」級就有過一些吧。但是綜觀這麼多年，認識過無數發燒友的自己，以下是我認為比較多人覺得後悔，可以說是「音響後悔事件排行榜」的首三甲： 第三位：後悔借了LP或者CD給別人。當然，借些軟件給朋友們分享，其實沒有什麼大不了。而註脚就是「劉備借荊州、一借無回頭」。這種事情，完全是基於不同的人性關係：借者在意，被借者却無心。但是，要知道軟件（尤其是心愛的和絕版的）在音響發燒友心中的地位都非常重要，這個如果在被借者的心中有著同樣觀念的話就大多沒有什麼意外發生，有時候，互相交換相借分享是一件非常愉快之事。然而有不愉快事件卻多的是。例如我早年也有借過一些CD給朋友

文｜祖兒 音響這條路，是一場與時間和荷包的漫長拉鋸戰。玩音響的人大多長情，一玩便是數十年，中間或許有過幾次「退坑」的念頭，最終還是繞回起點，繼續留意新器材、繼續購入音樂軟件。然而在這漫長的歲月裡，少不免會有些讓自己捶胸扼腕的時候。在所有「後悔事件」當中，有一件幾乎是每一個經歷過 CD 堀起年代發燒友的共同傷疤，就是當年親手把家中所有黑膠唱片賤賣或丟棄的那一刻。 回望 80、90 年代，那是一場集體的「數碼大遷徙」。當“Perfect Sound Forever”的口號響徹雲霄，CD 的純淨背景與便利性讓我們誤以為黑膠已走到盡頭；當時在鴨寮街或二手攤檔，那些如今被炒至天價的廣東流行曲首版黑膠，曾像廢棄膠片般被一袋袋賤賣，甚至直接進了堆填區。我們一直以為自己在擁抱未來，卻沒想到三十年後，音響圈的時尚竟是一個巨大的輪迴。 如今黑膠強勢復興，「模擬味」再次成為主流，再看著二手市場上那些令人咋舌的標價，懊悔當年為何沒能守住這些寶藏。許多燒友現在耗費鉅資，試圖買回當年的那張唱片，彷彿只要買回了那張碟，就能補回那段錯過的時光。這種行徑，說穿了是一種對「過去」的

文｜梁錦暉 近來有一張黑膠唱片，發燒友之間討論熱度之高，近年少見，它雖不是什麼天碟或名盤，但可算是德國留聲機（DG）自1980年代第一個全模擬錄音，全模擬混音、母帶製作及刻片，或稱為“AAA”製作。在這個數碼年代，AAA製作加上是45轉黑膠唱片，演繹者是殿堂級鋼琴大師Mikhail Pletnev，曲目是蕭邦及史克里亞賓的前奏曲，非常親民，所以對一眾古典黑膠發燒友有一定的叫座力，但讓我完全估不到是此唱片突然變得異常熱賣，而且原因是有人在網上宣稱自己購入此唱片後「中伏了」！ 有人說此唱片聲音極劣，沒有高音，音像下沉，甚至拿出Pletnev及其他鋼琴家的DG錄音作對比，去證明此片衰聲得很。我很奇怪，為什麼我聽到的跟他們說的差異那麼大呢？當然我沒有機會到那些發燒友家訪，替他們找一下問題，即使我有空，那些以「大師」自居的資深發燒友也不會容許我上門給予任何意見吧！就這樣，當我在網上以一個很平和的心態去討論此片音效時，反而換來一些極之「防禦性」的回應，甚至是人身攻擊，有人自稱聽過無數音樂會，認識什麼是圓潤悅耳的聲音，而這張唱片的平衡度出了問題，完全聽不到他以

文｜Lawrence 這個在音響和音樂界也是個永恆的話題，今次就談談我自己的看法。 當人生閱歷多了，對很多人時常掛在口邊的說話都會再三思考。比較老一輩的人，在很多事情上都似乎總是覺得新不如舊，例如現在的食店的食物沒有從前的好吃、現在的鄰居沒有從前的和藹與親近、生活物品沒有從前的耐用，以至現在的音樂或歌曲沒有從前的好聽、現在的音響器材沒有從前的好聲……等等。不過就我個人的分析，與其說「新不如舊」，那倒不如說「新不同舊」會比較合理。因為一個「好」或者「如」字在絕大部分場合都是以偏概全的。細想一下，「好」還是「不好」，或者是「如」還是「不如」，是否應該在所有方面作出一個全面性的總結才能定案呢？ 舉個例子，回想我自己在八十年代開始接觸古典音樂，當時全球最有影響力的指揮有卡拉揚、伯恩斯坦和蘇堤這三位巨頭。當然我也購買了不少他們的唱片來學習和欣賞，當時也完全覺得非常值得欣賞，沒有什麼大問題。及後認識了一些音響和音樂界的前輩，常常說指揮界什麼「新不如舊」，這一代的（那時候的）指揮怎樣可以及得上上一代的大師們例如 Toscanini、Furtwangler、Wa

文｜祖兒 在發燒音響圈，「新不如舊」似乎是一條潛規則。老燒友們常感嘆：黑膠首版優於再版，老管味勝過新晶體，甚至認為五、六零年代的錄音才是黃金盛世，現代的數碼錄音過於乾冷、缺乏人性，新晉演奏家、歌手、甚至歌曲也不及過往的好…這種厚古薄今的情懷，不僅限於音響、電影，甚至美食亦然。然而，若我們抽離情感濾鏡，回歸理性的審視，便會發現一個常被忽略的事實：所有的「舊經典」，在它們誕生之時，其實都曾是挑戰傳統的「新事物」。 從軟件錄音來看，許多被樂迷一致推崇的「天碟」，在當年其實是錄音師利用當時最先進的設備、挑戰物理極限的成果。RCA 的 Living Stereo 或是 Mercury 的 Living Presence，在單聲道為主流的時代，正是大膽採用新技術的產物。我們今日懷念的模擬味，往往包含了當年的技術限制 (如母帶嘶聲、頻寬限制或偶次諧波失真)。現代錄音技術早已突破了往日這些物理樽頸，Hi-Res 高解析檔案帶來的動態範圍與極黑背景，讓我們能聽到前人無法想像的微小細節。今天的「新」錄音雖然少了歲月的沉澱，但卻更接近現場的真實，它們終將成為未來的「舊

文｜梁錦暉 近幾年在Hi Fi音響界，「R-2R」這個名詞再度興起，有不少音響名牌打響「R-2R」的旗號，標榜它比常見的Delta-Sigma (ΔΣ) DAC更靚聲，但心水清的發燒友都應該知道，R-2R並非什麼新事物，如果從電子學角度來說，R-2R解碼線路歷史悠久，但應用在高級音響器材上卻又不是很老遠的事。1980年代的早期CD播放器曾採用單片式R-2R DAC芯片，然而在單一芯片上製造數十個電阻值準確的電阻是一件極度困難的事情，而且成本亦非常高昂，只要有微小的製造偏差都會導致非線性響應及失真，因此，後來R-2R DAC芯片逐漸被後來更易量產及測量性能更優勝的Delta-Sigma DAC所取代。 到了2010年代，R-2R又再度興起，不過就以分立（Discrete）形式出現。分立設計通過在電路板上使用手工匹配的高精度電阻，突破了芯片集成的限制，不過，成本就非常高了。 那麼，究竟R-2R跟Delta-Sigma如何比較呢？ R-2R DAC工作原理 R-2R DAC的核心其實是由兩種電阻值（即R和2R）以梯形網絡、數碼開關及穩定的參考電壓組成的