文｜梁錦暉 1987年4月，Yamaha在紐約曼克頓開設了Yamaha Communication Centre（YCC）。這個地址不是一般地址，跟卡內基音樂廳只有幾步之遙，再沿著同一條街走下去，就是Steinway Hall，是Steinway的旗艦陣地！Yamaha此舉其實是想挑戰Steinway鋼琴的霸主地位，而YCC的定位不只是展示樂器和提供演出或活動場地那麼簡單，它還讓頂尖巡迴演奏家們可以在一個專業的場地去測試Yamaha旗艦音樂會三角鋼琴CF3。 事與願違，五年之後，YCC關門大吉，因為它沒有讓Yamaha的CF3大賣，令YCC天文數字的營運成本變得極度不合理，世界頂流鋼琴家還是首選Steinway，不會考慮轉會到Yamaha。 Steinway的優勢，並非完全在於音色。它擁有一種選擇文化（Selection Culture），所謂選擇文化，演奏家、學院、以至收藏家都會去Steinway工廠或就近選琴室，試彈好幾台，甚至數十台鋼琴，找出一台合心水的。換句話說，每一台Steinway鋼琴都有獨特的個性，是很多頂流鋼琴家所追求的。...

文｜Lawrence 所謂「發燒」，是指對某些嗜好或者玩物非常著迷，到達了一種不是正常人所能理解的地步，故謂之發燒。然而，發燒有高低溫之分別，音響發燒友也有不同的熱度。如果純以音響器材的價格來區分，當然擁有越昂貴器材的人士是越發燒了？！但是想深一層，也不盡然，因為很多擁有高昂價格器材的人其實也不一定「真正發燒」。因為我們一般能夠視他為高溫音響發燒友的人，對器材、軟件或者是聲音表現能力的追求上都會有着非凡的毅力與恆心，這方面其實與自己擁有的器材價值不一定成正比的。 在追求音響器材的道路上，過程每人不同。由零開始至擁有，是為第一步。當器材漸漸增加後，通常其不滿足的感覺和不斷追求更高層次的熱度亦隨之而來。而當聽到自己組合的聲音越來越好之後，那麼通常在追求器材上便會進入一個上升週期、甚至爆發期。例如最初入坑時是由一部合併機推動細喇叭起步、之後變成一套前後級放大器推動較大型的喇叭; CD機或是串流解碼變成分體式的CD和解碼組合，然後再加上不同的週邊器材，例如音響專用的路遊器和Switch、地線和地盒等等，另外線材也由原來的較入門級的轉用更昂貴的產品，然後又

文｜祖兒 每個發燒友的起點其實都很單純。大部分人起初入坑時，可能只是由一部平價合併機，一對小書架喇叭，甚至只是一隻插著有線耳機的隨身聽開始。那時候，聽音樂的快樂很簡單，按下播放鍵，就能在梳化椅上消磨一個下午。但只要你正式踏上了 Hi-Fi 這條不歸路，事情就注定變得複雜化。 音響本質上是一門做「加法」的藝術。當你的耳朵開始變得挑剔，那部原本夠用的合併機，很快就會被分拆成獨立的前級與後級；為了追求極致的驅動力，後級還要再細分成兩部單聲道。原本一部 CD 機已足夠的訊源，慢慢演變成獨立的轉盤、解碼器，還要外加一個索價不菲的獨立時鐘。不知不覺間，你的音響架從一層變了三層，客廳地上交纏着粗如水喉通的電源線與喇叭線，甚至佈滿了各種吸音與擴散板。你擁有了一套強大的超級系統，但也同時進入了一個需要極高精神集中力的聽音境界。 當系統複雜到一個點，聽歌便不再是純粹的消閒娛樂，而變成了一場隆重的儀式。想像一下：當下班回家已經累得半死，原本只為著聽某首歌，但一想到要按順序打開電源：CD 機、時鐘、解碼、前後級，再等真空管慢慢熱身半小時，然後端坐在「皇帝位」上。那一刻，

文 | 大草 ● 在一片充滿開心、歡樂和滿足的喝采聲中，「2026香港高級視聽展」終於圓滿落幕。回想起這三天非常充實而又極之忙碌的展期，身軀因為主持多個專場演示會，與及在那三層偌大的會場近乎無間斷地上下跑動所帶來極度疲憊的狀態，要花上半個月時間才能夠復元，果真是歲月不留人，不過這三天下來，在會場內的街頭巷尾與及在演示會展房內，碰見多不勝數的熟悉面孔和我打招呼，看見在三樓大展覽館內的唱片區擠滿在細心挑選心儀CD和黑膠唱片的樂迷，在耳機區全神貫注地反覆試聽各種有線無線、入耳和罩耳式耳機的年青朋友，與及在那廿七間音響房和二、四樓二十間會議室內或坐或企，興致勃勃地在欣賞音樂的發燒友，內心那種歡愉和滿足感實非筆墨所能形容，相比之下，身體的疲乏和不適便顯得微不足道矣。 ● 今年我和一眾寫手兄弟們合共主持了59個演示專場（比去年多出12場），除了個別場次之外，我們一連三日從下午一點鐘開始便馬不停蹄在各個展房穿梭，直至下午五時才可以完成當日的演示節目，行程非常緊湊。我和一眾兄弟事後進行的賽後檢討，他們均異口同聲地一致認為雖然主持這麼多場演示會，在準備功夫和主持節

文｜梁錦暉 剛收到Tidal通知，8月3日起，音樂串流月費由10.99美元加到11.99美元，於是我便馬上取消訂閱了。 加價從來只是一個導火線，每月多付1美元，本身就是微不足道，但這個動作讓我停下來認真問自己一句：我真的需要它嗎？ 不計我所擁有的實體音樂（CD、SACD、黑膠），我的數碼音樂庫存有7372張專輯，扣除重複的專輯都至少有7000張。假設我每天聽一張，要消化整個音樂庫，估計至少20年。我還有幾多個20年？這個問題就是整個決定的基礎。 我們音響發燒友常把「收藏」兩個字掛在嘴邊，但在串流年代，「收藏」是一個被偷換了的概念。你沒擁有任何音軌，串流服務讓你擁有只不過是一個取用權，每個月續約一次，一旦斷約，整個音樂庫就在你面前蒸發，這不是「收藏」，這只是租賃！ 我那7000+專輯的私人音樂庫，是我過去20幾年來辛辛苦苦用CD rip、黑膠轉錄、高清音檔下載建立出來的，每一張如何得來我都記得，有一部分更是連封套圖片也是自己掃描得來的。現在我用Roon來管理它，用家體驗比坊間的串流平台更優勝。即使我外出時，我也能用Roon ARC去用手機去串流自己

文｜Lawrence 音響器材，價格可以很親民也可以非常離地。還記得，很久的三數十年以前，過萬（港元）的一部放大器或者一對揚聲器，對我等平民來說已經是只可以遠觀的神器了，更遑論一些富豪级的家中十數萬以至數十萬元的系統了。 當然，人類和社會都是毎日每年地漸漸進步的。還記得二十多年前去德國看高級音響展時，一套售價近一百萬港元的黑膠唱盤已經是當年最昂貴的的同類產物。時至今日，同約售價的唱盤肯定已經不再是最高價了，甚至連「頭十位以內」名次可能也沒有了？！ 有很多人都在埋怨，不少音響器材的價格每年都不斷地破頂，越來越離地，以往是叫作「天價」而今天已經是「宇宙價」了，叫人無法理解和接近。 面對這類天價級產品，絕大多數人當然無法（或者不捨得）購買。在這裏，筆者不是要討論這類器材是否值得去買以及它們的價值是怎樣計算的。因為正如所有高消費奢侈品一樣，這類器材是只留給一少撮有能力和慾望的人去考慮購買的。與名錶、名車或者豪宅都一様，隨隨便便花他們數千萬以至數億元，這個消費模式當然是如筆者這等「貧窮限制想像」的人所不能理解的。 從來，「天價」頂級產品都代表着所有奢華品牌

文｜祖兒 每年八月的音響展，又或是偶然有機會走進某間代理的頂級 VIP 試音室，發燒友們總會經歷一種奇妙的心理洗禮。坐在那張真皮梳化皇帝位上，眼前是一套身價動輒幾百萬、連一條喇叭線都貴過一部家庭房車的超級旗艦系統。當那首熟悉的交響樂響起，排山倒海的動態、纖毫畢現的細節，以及那種幾乎能看見樂手呼吸的立體結像，總會震撼得讓人久久不能自已。然而，最殘酷的現實是，當你回到家中，滿懷期待地打開自己那套平日聽得津津有味的系統，一開聲，那種無可避免的失落感便如潮水般湧來。 「原來我的低頻這麼混濁」、「原來我的人聲根本沒有離箱」。面對着天價器材所確立的聲音標竿，我們難免會感到氣餒，甚至會有一剎那的衝動，想把眼前的器材全數拋出街外。很多發燒友就是在這種巨大的落差中迷失了，開始陷入了「只要換上那部神級器材，我就能到達彼岸」的無盡追逐中。但冷靜下來想一想，那些定價如分身家般的頂級器材，存在於這個世界的意義，難道就只是為了炫耀身價，或是打擊我們的自信嗎？ 其實，那些猶如藝術品般的天價器材，教懂我們的第一課，叫做「標準」。 玩 Hi-Fi 最怕的不是器材平價，而是「閉門造

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

文｜大草 當有購買開中國發燒唱片的朋友看見CD或者LP的封套上只有單獨的一個「沛」字，便會知道這個專輯是北京龍源音樂「李小沛」系列的出品。李小沛是中國一級錄音師，也是中央電視台音頻部的總錄音師，他與龍源音樂有十多年的合作關係，出版了多張廣受中、港兩地音響發燒友歡迎的高水準錄音專輯。2012年龍源音樂與李小沛合作，推出「沛」系列的第一張專輯，內容是由李小沛親自挑選10首他在過去二、三十年間負責錄製，並且認為是有極佳音效的曲目，在取得使用版權之後再由他重新製作remastering和推出限量版的CD、LP和玻璃CD版本，結果一面世便立即爆紅，所有版本都迅速售罄，由此可知李小沛老師的擁躉原來是多不勝數！既然第一個專輯獲得意想不到的佳績，「沛 — 續」和「沛 — 叁」便順理成章地分別在2014年和2019年面世，銷售成績同樣是非常理想，所有版本很快便賣斷市，令到這個「沛」系列的三部曲成為龍源音樂製作專輯的一個傳奇。 要超越傳奇當然是一項難度極高的任務，經過7年的歲月沉澱，龍源音樂與李小沛終於第四度出擊，再次延續「沛」這個傳奇系列，而今次更是以一個令李小

文｜梁錦暉 想不到「音響技術」近來一篇刊登在Facebook標題為「CD 回歸？」的貼文，在短短一個星期内獲得114,000瀏覽次數、595個讚、132個回應及59個分享，身為貼文的作者，我也感到十分驚訝。在眾多回應中，我發現有不少留言都十分有趣，值得跟大家分享一下我對這些留言的睇法。 「想聽音樂先聽一下串流，喜歡才買CD，減少中伏機會」 的而且確，先聽串流後買CD不失為一個減少買入自己不喜歡CD的機會，先不說「中伏」的情況，很多時我們是否喜歡某一個錄音，親耳聽過才知道，如果專輯除了有CD版外還有串流版，這個不失為一個防止浪費的好方法。 「串流有時下架，安室奈美惠就是一個好例子。」這個我也有類似經歷，明明在串流服務上找到心儀的專輯，但過了一陣子就沒有了，可能是版權問題，也可能是歌手要求下架，無論是什麼原因，消費者只可以接受，投訴無門，這個我認為是串流「死症」，若要保證自己能夠隨時聽到自己喜歡的音樂，那就買實體音樂吧！ 「CD收藏困難，規格不高，有損毀變質風險」收藏是否困難，在於你收藏多少及有多少地方可以用來收藏，因人而異；CD規格不及高清（如24