圖1：長9.6m x闊6.2m x 高4.2m x至最高點5.4m 獨立音響房。 文｜CK麥 蘇軾曾提筆寫下 「腹有詩書氣自華」，寥寥七字道盡讀書人由內而外的靈韻，那是書卷滋養的光彩，藏於言談舉止間，無關外在修飾。此次隨音響遊學團，行至河南信陽，與信陽學院高峰、王志華兩位先生相逢，竟讓這歷來存於想像的文人氣質，有了更深入的注釋。他們身負教育者擔當，在學院履行傳道授業的初心，以嚴謹守護育人之路，亦藏著對音樂的赤誠熱愛，是深耕多年的資深音響發燒友。兩種身份相融相契合，既見教育管理者的沉穩專業，亦有熱愛驅動的鮮活意趣，讓蘇軾詩中的神韻，不再是紙上字句，而成了可感可近的真實模樣。與兩位交流半日至深夜，所得所思，皆值得細品（1）30A/125V 插座，（2）亞克力機箱和（3）無塑膠外皮電源線。 於理致微，於聲見真 談供電系統噪音馴服，往日「選好配件、線材」的模糊認知漸清晰。真正優化選用名貴材料，非憑經驗而是配件參數、線材材質需錨定降噪邏輯，論據紮實避盲目選型，讓「減噪」從經驗之談變可落地方案。 （1）30A/125V 插座：跨地域音響供電適配，核心是「依理

文｜CK麥 康樂孖寶Johnson麥和KK KOK猶如蘇軾與佛印，一儒一僧，卻因豁達相契；「高山流水」一曲，伯牙與子期終成知音。「悟」交友貴真，不貴多，合則深交，不合則敬而遠之，貴在適度與真誠，不猜忌，不敷衍，守分寸，知邊界。得意時無需虛飾，一杯清茶的默契勝過多言，失意時不必強慰，默默相伴的溫暖重過道理。KK KOK是山東人性格直爽，和我一見如故，交淺言深，關於音響大家談得來，得悉他對音響的極致要求，以下是他歷盡艱辛的史實。 極致追求者 KK KOK在音響界深耕數十載，從青春到老年，活成了那個不算起眼，卻足夠執拗的一名「大俠」。在他家裡，音響器材如列隊士兵，他就是調整陣型的指揮官，更像懂電工的裁縫，用十數條數碼線、模擬訊號線和電源線，在器材間左穿右插，剛連好轉盤和解碼器，發覺數碼線走向影響聲場，便拆了重理。前級到後級的模擬線固定好，因某首歌人聲不夠通透，又蹲在器材架前換線。反反覆覆地耗了幾十年，插頭鍍層也磨得發亮，但聽到「靚聲」的瞬間，便覺一切值得。為了這「靚聲」，他總留不住錢。看中能讓高頻更細膩的線，聽到某款後級能讓低頻更扎實，便攢幾個月錢搬回

文 ｜Lawrence 本來這個問題，應該是可以好像很有邏輯地列舉一堆人種出來。例如：女人？窮人？吝嗇的人？空間不夠大的人？聲音辨識能力低的人？諸如此類。 但是，想深一層，以上的或者更多被認爲不適合和不應該玩音響的人，其實都絕對地「並不」不應該。此話應該從何處說起？首先，其實任何人都絕對有條件玩音響，而且只要自我樂在其中便已經是最重要的首要條件，此時便沒有任何「不應該」之處。而我自己個人認為，只有一種人是百分之百不應該玩音響的，那就是「不喜歡玩音響的人」。這個看起來好像很無聊和抽象的說法，也許才是真正的唯一答案吧！ 首先，何謂「應該」？縱然在別人眼中，你在某些地方的不達標或者不合格因素，其實一般都是對方過於主觀性的評價。音響作為一種嗜好、玩意，每個人都只要有心去投入的話，所有東西都會變得合情合理以及理所當然。所以，只要是閣下喜歡的話，音響在任何不同的客觀條件、就算是有許多不太完美的條件之下，都絕對是可以滿足自己的愛好，那怕你是哪一種人。有人說，你的空間環境不足夠，不適合玩音響; 有人說，你的聆賞能力太低，不適合玩音響；有人說，你的銀彈有限，不適合

文︱Stephen 發燒友的幸福定義是甚麼？財力、聆聽空間、電源、器材/線材與週邊輔件的配搭等，把這些因素串連起來，說到終極之處，相信絕大多數人都離不開錢銀預算的現實課題。 然而當一位發燒友在購置器材和解決了聆聽面積/環境之後，尋求音訊組件例如CD機/解碼組合、黑膠唱盤/臂/頭/唱頭放大器組合，以至開捲錄音座等，亦需具備一定程度的高品質。當然，跟揚聲器作匹配的前級與功率放大器，以至線材/輔件等匹配亦必不可少。說到這裡，大家可能認為是老生常談而已，而事實上，上述的確是「說時容易做時難」。我認為選對了揚聲器可謂成功營造靚聲的第一步。我想談及的，是我多年好友兼本刊主筆之一 —— 鄧肯精挑細選的揚聲器。鄧肯自多年前遷往西貢新居，在地下一層建構了約四百平方呎的專用「Hi Fi發燒房」之後，不同時段先後使用過的均是屏風式喇叭。計有Magnepan 20.7、Magnepan 30.7、Sound Lab Ultimate 745等，直至後來選用了丹麥Gryphon當代旗艦型號，半主動四件頭的「Pendragon」揚聲器系統。 Gryphon...

文｜大草 生活在今天的發燒友，如果要攪靚自家音響系統的聲音，除了要花盡心思去配搭一套既符合自己的消費預算而又表現出色的音響器材和線材之外，也要構思如何優化家居的聆聽環境來配合。不過環顧現今整個音響市場，除了那些基本必需用以發聲的電聲器材之外，還有不少聲稱具有提升音效功能的音響輔件相繼現身，不但品種琳琅滿目，功效各有不同，售價也有頗大的差異，有一些產品的工作原理非常清晰，簡單易明，而且功效明顯，所以銷情不俗，各種不同設計的器材和喇叭金屬承腳，黑膠唱片壓，與及普遍已為發燒友接受的地盒，都是一個好例子。不過也有一些輔件的設計和工作原理聽起上來有點高深莫測，又或者是有點玄妙，不過實際應用起來卻又真的是有頗為明顯的正面效果，若非親身體驗過實在是難以置信，「耳聽為憑，聽聲收貨」便是對這些輔件最貼切的評語。 我最近便是遇見兩款這樣的神奇輔件；其一是「沉香有序品香爐」，有關這件香爐的出處和來龍去脈請參閱本刊發燒李和Leo馮兩位同文的報導。我在本刊試音室和幾位寫手兄弟一同感受「沉香有序品香爐」的功效，除了鼻孔聞到上等沉香木片散發出來淡淡綿長的幽香而覺得心曠神怡之外

文｜梁錦暉 近來有一張黑膠唱片，發燒友之間討論熱度之高，近年少見，它雖不是什麼天碟或名盤，但可算是德國留聲機（DG）自1980年代第一個全模擬錄音，全模擬混音、母帶製作及刻片，或稱為“AAA”製作。在這個數碼年代，AAA製作加上是45轉黑膠唱片，演繹者是殿堂級鋼琴大師Mikhail Pletnev，曲目是蕭邦及史克里亞賓的前奏曲，非常親民，所以對一眾古典黑膠發燒友有一定的叫座力，但讓我完全估不到是此唱片突然變得異常熱賣，而且原因是有人在網上宣稱自己購入此唱片後「中伏了」！ 有人說此唱片聲音極劣，沒有高音，音像下沉，甚至拿出Pletnev及其他鋼琴家的DG錄音作對比，去證明此片衰聲得很。我很奇怪，為什麼我聽到的跟他們說的差異那麼大呢？當然我沒有機會到那些發燒友家訪，替他們找一下問題，即使我有空，那些以「大師」自居的資深發燒友也不會容許我上門給予任何意見吧！就這樣，當我在網上以一個很平和的心態去討論此片音效時，反而換來一些極之「防禦性」的回應，甚至是人身攻擊，有人自稱聽過無數音樂會，認識什麼是圓潤悅耳的聲音，而這張唱片的平衡度出了問題，完全聽不到他以

文｜梁錦暉 近幾年在Hi Fi音響界，「R-2R」這個名詞再度興起，有不少音響名牌打響「R-2R」的旗號，標榜它比常見的Delta-Sigma (ΔΣ) DAC更靚聲，但心水清的發燒友都應該知道，R-2R並非什麼新事物，如果從電子學角度來說，R-2R解碼線路歷史悠久，但應用在高級音響器材上卻又不是很老遠的事。1980年代的早期CD播放器曾採用單片式R-2R DAC芯片，然而在單一芯片上製造數十個電阻值準確的電阻是一件極度困難的事情，而且成本亦非常高昂，只要有微小的製造偏差都會導致非線性響應及失真，因此，後來R-2R DAC芯片逐漸被後來更易量產及測量性能更優勝的Delta-Sigma DAC所取代。 到了2010年代，R-2R又再度興起，不過就以分立（Discrete）形式出現。分立設計通過在電路板上使用手工匹配的高精度電阻，突破了芯片集成的限制，不過，成本就非常高了。 那麼，究竟R-2R跟Delta-Sigma如何比較呢？ R-2R DAC工作原理 R-2R DAC的核心其實是由兩種電阻值（即R和2R）以梯形網絡、數碼開關及穩定的參考電壓組成的

文｜Lawrence 作為長期的愛好，玩音響的人大多數都比較長情但多心。以上兩點其實並不抵觸，我認識的音響發燒友們幾乎都一玩數十年，當中亦包括我自己在內，其間熱度可能有高有低、有疏有密，但是到頭來仍然不斷留意市場的產品、仍然更換或者加添器材、仍然不斷購買音樂軟件….. 諸如此類。 所以，在這種漫長的歲月中，有時少不免會經歷了一些「後悔」之舉。就我個人而言，幸運地大大的後悔事情可就沒有，不過小小的「芝麻綠豆」級就有過一些吧。但是綜觀這麼多年，認識過無數發燒友的自己，以下是我認為比較多人覺得後悔，可以說是「音響後悔事件排行榜」的首三甲： 第三位：後悔借了LP或者CD給別人。當然，借些軟件給朋友們分享，其實沒有什麼大不了。而註脚就是「劉備借荊州、一借無回頭」。這種事情，完全是基於不同的人性關係：借者在意，被借者却無心。但是，要知道軟件（尤其是心愛的和絕版的）在音響發燒友心中的地位都非常重要，這個如果在被借者的心中有著同樣觀念的話就大多沒有什麼意外發生，有時候，互相交換相借分享是一件非常愉快之事。然而有不愉快事件卻多的是。例如我早年也有借過一些CD給朋友

文｜祖兒 音響這條路，是一場與時間和荷包的漫長拉鋸戰。玩音響的人大多長情，一玩便是數十年，中間或許有過幾次「退坑」的念頭，最終還是繞回起點，繼續留意新器材、繼續購入音樂軟件。然而在這漫長的歲月裡，少不免會有些讓自己捶胸扼腕的時候。在所有「後悔事件」當中，有一件幾乎是每一個經歷過 CD 堀起年代發燒友的共同傷疤，就是當年親手把家中所有黑膠唱片賤賣或丟棄的那一刻。 回望 80、90 年代，那是一場集體的「數碼大遷徙」。當“Perfect Sound Forever”的口號響徹雲霄，CD 的純淨背景與便利性讓我們誤以為黑膠已走到盡頭；當時在鴨寮街或二手攤檔，那些如今被炒至天價的廣東流行曲首版黑膠，曾像廢棄膠片般被一袋袋賤賣，甚至直接進了堆填區。我們一直以為自己在擁抱未來，卻沒想到三十年後，音響圈的時尚竟是一個巨大的輪迴。 如今黑膠強勢復興，「模擬味」再次成為主流，再看著二手市場上那些令人咋舌的標價，懊悔當年為何沒能守住這些寶藏。許多燒友現在耗費鉅資，試圖買回當年的那張唱片，彷彿只要買回了那張碟，就能補回那段錯過的時光。這種行徑，說穿了是一種對「過去」的

文｜Lawrence 這個在音響和音樂界也是個永恆的話題，今次就談談我自己的看法。 當人生閱歷多了，對很多人時常掛在口邊的說話都會再三思考。比較老一輩的人，在很多事情上都似乎總是覺得新不如舊，例如現在的食店的食物沒有從前的好吃、現在的鄰居沒有從前的和藹與親近、生活物品沒有從前的耐用，以至現在的音樂或歌曲沒有從前的好聽、現在的音響器材沒有從前的好聲……等等。不過就我個人的分析，與其說「新不如舊」，那倒不如說「新不同舊」會比較合理。因為一個「好」或者「如」字在絕大部分場合都是以偏概全的。細想一下，「好」還是「不好」，或者是「如」還是「不如」，是否應該在所有方面作出一個全面性的總結才能定案呢？ 舉個例子，回想我自己在八十年代開始接觸古典音樂，當時全球最有影響力的指揮有卡拉揚、伯恩斯坦和蘇堤這三位巨頭。當然我也購買了不少他們的唱片來學習和欣賞，當時也完全覺得非常值得欣賞，沒有什麼大問題。及後認識了一些音響和音樂界的前輩，常常說指揮界什麼「新不如舊」，這一代的（那時候的）指揮怎樣可以及得上上一代的大師們例如 Toscanini、Furtwangler、Wa