文｜梁錦暉 剛收到Tidal通知，8月3日起，音樂串流月費由10.99美元加到11.99美元，於是我便馬上取消訂閱了。 加價從來只是一個導火線，每月多付1美元，本身就是微不足道，但這個動作讓我停下來認真問自己一句：我真的需要它嗎？ 不計我所擁有的實體音樂（CD、SACD、黑膠），我的數碼音樂庫存有7372張專輯，扣除重複的專輯都至少有7000張。假設我每天聽一張，要消化整個音樂庫，估計至少20年。我還有幾多個20年？這個問題就是整個決定的基礎。 我們音響發燒友常把「收藏」兩個字掛在嘴邊，但在串流年代，「收藏」是一個被偷換了的概念。你沒擁有任何音軌，串流服務讓你擁有只不過是一個取用權，每個月續約一次，一旦斷約，整個音樂庫就在你面前蒸發，這不是「收藏」，這只是租賃！ 我那7000+專輯的私人音樂庫，是我過去20幾年來辛辛苦苦用CD rip、黑膠轉錄、高清音檔下載建立出來的，每一張如何得來我都記得，有一部分更是連封套圖片也是自己掃描得來的。現在我用Roon來管理它，用家體驗比坊間的串流平台更優勝。即使我外出時，我也能用Roon ARC去用手機去串流自己

文｜Lawrence 音響器材，價格可以很親民也可以非常離地。還記得，很久的三數十年以前，過萬（港元）的一部放大器或者一對揚聲器，對我等平民來說已經是只可以遠觀的神器了，更遑論一些富豪级的家中十數萬以至數十萬元的系統了。 當然，人類和社會都是毎日每年地漸漸進步的。還記得二十多年前去德國看高級音響展時，一套售價近一百萬港元的黑膠唱盤已經是當年最昂貴的的同類產物。時至今日，同約售價的唱盤肯定已經不再是最高價了，甚至連「頭十位以內」名次可能也沒有了？！ 有很多人都在埋怨，不少音響器材的價格每年都不斷地破頂，越來越離地，以往是叫作「天價」而今天已經是「宇宙價」了，叫人無法理解和接近。 面對這類天價級產品，絕大多數人當然無法（或者不捨得）購買。在這裏，筆者不是要討論這類器材是否值得去買以及它們的價值是怎樣計算的。因為正如所有高消費奢侈品一樣，這類器材是只留給一少撮有能力和慾望的人去考慮購買的。與名錶、名車或者豪宅都一様，隨隨便便花他們數千萬以至數億元，這個消費模式當然是如筆者這等「貧窮限制想像」的人所不能理解的。 從來，「天價」頂級產品都代表着所有奢華品牌

文｜祖兒 每年八月的音響展，又或是偶然有機會走進某間代理的頂級 VIP 試音室，發燒友們總會經歷一種奇妙的心理洗禮。坐在那張真皮梳化皇帝位上，眼前是一套身價動輒幾百萬、連一條喇叭線都貴過一部家庭房車的超級旗艦系統。當那首熟悉的交響樂響起，排山倒海的動態、纖毫畢現的細節，以及那種幾乎能看見樂手呼吸的立體結像，總會震撼得讓人久久不能自已。然而，最殘酷的現實是，當你回到家中，滿懷期待地打開自己那套平日聽得津津有味的系統，一開聲，那種無可避免的失落感便如潮水般湧來。 「原來我的低頻這麼混濁」、「原來我的人聲根本沒有離箱」。面對着天價器材所確立的聲音標竿，我們難免會感到氣餒，甚至會有一剎那的衝動，想把眼前的器材全數拋出街外。很多發燒友就是在這種巨大的落差中迷失了，開始陷入了「只要換上那部神級器材，我就能到達彼岸」的無盡追逐中。但冷靜下來想一想，那些定價如分身家般的頂級器材，存在於這個世界的意義，難道就只是為了炫耀身價，或是打擊我們的自信嗎？ 其實，那些猶如藝術品般的天價器材，教懂我們的第一課，叫做「標準」。 玩 Hi-Fi 最怕的不是器材平價，而是「閉門造

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

文｜大草 當有購買開中國發燒唱片的朋友看見CD或者LP的封套上只有單獨的一個「沛」字，便會知道這個專輯是北京龍源音樂「李小沛」系列的出品。李小沛是中國一級錄音師，也是中央電視台音頻部的總錄音師，他與龍源音樂有十多年的合作關係，出版了多張廣受中、港兩地音響發燒友歡迎的高水準錄音專輯。2012年龍源音樂與李小沛合作，推出「沛」系列的第一張專輯，內容是由李小沛親自挑選10首他在過去二、三十年間負責錄製，並且認為是有極佳音效的曲目，在取得使用版權之後再由他重新製作remastering和推出限量版的CD、LP和玻璃CD版本，結果一面世便立即爆紅，所有版本都迅速售罄，由此可知李小沛老師的擁躉原來是多不勝數！既然第一個專輯獲得意想不到的佳績，「沛 — 續」和「沛 — 叁」便順理成章地分別在2014年和2019年面世，銷售成績同樣是非常理想，所有版本很快便賣斷市，令到這個「沛」系列的三部曲成為龍源音樂製作專輯的一個傳奇。 要超越傳奇當然是一項難度極高的任務，經過7年的歲月沉澱，龍源音樂與李小沛終於第四度出擊，再次延續「沛」這個傳奇系列，而今次更是以一個令李小

文｜梁錦暉 想不到「音響技術」近來一篇刊登在Facebook標題為「CD 回歸？」的貼文，在短短一個星期内獲得114,000瀏覽次數、595個讚、132個回應及59個分享，身為貼文的作者，我也感到十分驚訝。在眾多回應中，我發現有不少留言都十分有趣，值得跟大家分享一下我對這些留言的睇法。 「想聽音樂先聽一下串流，喜歡才買CD，減少中伏機會」 的而且確，先聽串流後買CD不失為一個減少買入自己不喜歡CD的機會，先不說「中伏」的情況，很多時我們是否喜歡某一個錄音，親耳聽過才知道，如果專輯除了有CD版外還有串流版，這個不失為一個防止浪費的好方法。 「串流有時下架，安室奈美惠就是一個好例子。」這個我也有類似經歷，明明在串流服務上找到心儀的專輯，但過了一陣子就沒有了，可能是版權問題，也可能是歌手要求下架，無論是什麼原因，消費者只可以接受，投訴無門，這個我認為是串流「死症」，若要保證自己能夠隨時聽到自己喜歡的音樂，那就買實體音樂吧！ 「CD收藏困難，規格不高，有損毀變質風險」收藏是否困難，在於你收藏多少及有多少地方可以用來收藏，因人而異；CD規格不及高清（如24

文｜Lawrence 小弟最初玩音響之時（約上世紀八十年代），沒有今天資訊那麼發達和龐大，對於音響知識的吸收，最多的機會都是面對面向別人詢問和交流。還有的就是向各音響雜誌的類似「讀者來信」欄目投稿，希望各專家們可以為自己解難。 時至今日，所有資訊的往來已經完全不同了。上述的單向式提問方式幾乎已經絕跡，代之而來的就是各社交媒體的溝通平台，我們甚至可以隨時隨地發表意見和提出各種問題，而各路人馬也可以因應自己的立場與見解去彼此回應。這原本是非常好的一種問與答方式，然而，可能亦因爲就是這種過份「集思廣益」的開放平台，以致資訊太過泛濫。過多的資料與回應可能反而令很多人都變得無所適從，思維更加複雜混亂。 我自己經常都會接觸到不同的音響發燒友，一些尤其是較為初燒的人，在交談時往往會說些似是而非的想法和大量問題。細談之後，通常都會發現他們都有某些共通點，例如經常都會在社交媒體上發表問題。而最重要的現實是，他們往往都得不到統一的答案，而且對於他們而言，問題既未能解決之餘，其他人的各種不同意見反而會令他們衍生出更多的問題。長期下來，大量積存的不解和疑惑，便會成為音響

文｜祖兒 玩音響的人，骨子裡好像都有一種尋根究底的執著。每天打開手機或瀏覽各大音響群組，總會看到各路發燒友層出不窮的「每事問」。由剛入坑新手到玩了幾十年的老前輩，大家似乎對器材都有十萬個為什麼。如果是學術問題，每事問固然是好事；但對於 Hi-Fi，每事問也就是萬劫不復的煩惱開端，因為音響從來都不是絕對的科學，而是一場夾雜着物理、心理與金錢的玄學。 新手 Hi-Fi 迷對音響「每事問」本來是無可厚非的正確態度，但究竟是否找對了發問的對象？又或者所問的問題是否正確？那又是另一回事。如今網上討論區、群組等都是發燒友常到的發問平台，不過人多自然口雜，有時反而會將簡單問題複雜化，要問的重點也變成不得要領。就像有一回，我看到有網友問：「能否推介幾款 $2,000 預算以內的耳機？」結果網友們熱情地將這 $2,000 預算無限放大。其中一位回應說：「與其用 $2,000 買 A 品牌，何不『補多少少』買效果更好的 B 品牌？」然後又有人再回應道：「買 B 品牌不如直接『再補多些』，攻頂入手音色更佳的 C 品牌」……結果沒完沒了。最後一位心水清的網友跟樓主開玩笑

文｜梁錦暉 十多年前，HiFi界出現黑膠回歸熱，越來越多發燒友投入黑膠世界，市場上黑膠唱片、黑膠唱盤、唱臂、唱頭產品亦越來越盛行，同時間，音樂串流也迅速興起，Tidal、MQA、Roon到後來Spotify Lossless、Qobuz Connect充斥著市場，在黑膠和串流雙重夾擊下，CD銷量逐年向下，很多發燒友，甚至音響評論員都喊著「CD已死」的口號，甚至預言不久將來再沒有廠家生產CD和CD播放器。 不過，如果我們看事實和統計數字，「CD已死」是完全站不住腳，相反，「CD回歸」的態勢在過去一兩年已經逐漸形成！ 先看看一些權威性的統計數字，根據IFPI全球音樂報告2026，全球錄製音樂銷售在2025全年增長了6.4%，達到317億美元，連續11年增長，其中讓人意外的是，實體音樂回復增長，按年升8%，其中黑膠錄得第19年增長，幅度達13.7%，更讓人大跌眼鏡的是，CD收入在多個市場打破長期跌勢，2025年全球竟然獲得3.7%增長！ 這次CD銷售年度增長究竟是「死貓彈」，還是像黑膠一樣開展一個長期升勢呢？ CD銷售回升動力並非來自大眾市場，很大可能

文｜Lawrence 又是一個相當具有挑戰性的題目。玩 Hi-Fi 是一門嗜好、興趣，而且消費可以不菲。然而，可能 Hi-Fi 有別於其他玩意，就是其結果和回報率並不一定成正比，例如你花費了數萬、數十萬甚至過百萬在音響器材上，但是聲音效果的預期並不一定如自己所願，因為畢竟除了器材本身的質素以外，其他客觀因素例如器材互相的匹配上、以及環境空間上都有許多千變萬化的影響，也正因如此，很多發燒友都會在不同途徑上，希望盡量發揮好甚至超額發揮所有器材的聲音表現。 言歸正傳，當下見過有什麼「途徑」和「方法」可以省錢玩音響的呢？首先，我個人認為其實這是個偽命題，因為玩物從來都是因人而異的，有人會大灑金錢毫不吝嗇，有人會非常克制不會過份。那麼我估計這個「能夠省錢」之說是否只針對前者呢？而作為豪門一群，又是否需要或者希望省錢呢？當然，針對題目而作出建議還是需要的，而如果閣下認為自己還是在玩 Hi-Fi 而又不希望花錢或者盡量省錢的話，我自己想到的就有以下幾個（聲明：本人其實並不贊成）。 1. 不斷家訪 只要你門路和音響朋輩夠多，相信只要每日一「小訪」，三日一「大訪」