Decca Pure Analogue SXL-6550 文︱梁錦暉 新一批Decca Pure Analogue黑膠系列又出來了！其中一張SXL-6550令我眼前一亮，有點黑膠資歷的發燒友大概都知道它是Decca錄音史上傳奇唱片之一，被公認為“動態與音場之神”。 整張唱片的音樂都是由被稱為電子音樂先驅和“聲音的解放者”的埃德加‧瓦雷兹（Edgar Varèse）所創作，包括極具爆發力的《奧秘》（Arcana）、《積分》（Intégrales）和敲擊樂名曲《電離》（Ionisation），由祖賓‧梅塔（Zubin Mehta）指揮洛杉磯愛樂樂團演出。 從發燒友角度來看，這張天碟是對器材動態及能量的極限測試，它不是旋律性的音樂，而是純聲音狂想，《奧秘》開場不久，銅管及敲擊樂在毫無預兆下突然齊奏，定音鼓及低音號響得地動山移，假如你的系統沒有充足動態範圍、後級控制力和瞬態響應，播此樂曲一定會大出洋相！ 錄音師是Decca金牌錄音大師之一James Lock，地點是位於洛杉磯的羅伊斯廳（Royce Hall），今次這張唱片內附送了一張內頁，可以看到當年錄

DG 486 7314（3 LP） 文｜Stephen DG最近推出趙成珍一套拉威爾鋼琴獨奏曲目的三張黑膠專輯。這位於2015年在華沙蕭邦國際鋼琴比賽贏得冠軍的年青鋼琴家，不但在技巧和色彩掌控堪稱卓越，難得對拉威爾難以捉摸的音樂語言有種敏銳的感知，要掌握拉威爾作品那種「冷漠」，一種既疏離又略帶諷刺的個性，就像稜鏡上的光芒般變幻莫測。趙成珍對拉威爾音樂中的思想、色彩和情感曾經作出多方面的研討，並嘗試遵循作曲家具體的獨特標記。 唱片A面「怪誕小夜曲」（Serenade Grotesque）明快的西班牙風情巧妙地展示出來。「古董小步舞曲」在傳統舞蹈形式上叠加各種令人愉悅的曲調、和聲和節奏，韻律變化多端兼帶點俏皮。「帕凡舞曲」儘管節奏稍慢，卻充滿著溫度與款款深情，同時彰顯樂韻的張力。「水之嬉戲」樂譜引用法國作家亨利．德．雷尼埃( Henri de Regnier,1864-1936 ) 的詩句：「河神嘲笑撓癢他的河水」，而趙成珍在此釋出一種逗樂的場景。 唱片B面「小奏鳴曲」其中一段「小步舞曲有種芬芳的色彩，結尾部分氣勢恢宏。 唱片C面「鏡子」對琴技的要求

Sunrise Music (Hong Kong)：SMLP-004 文〡祖兒 無論是愛樂之人抑或音響發燒友，對「上揚愛樂」的皇牌精選《Extreme Sound 極致原音》系列都應不會陌生。這套他們旗下最暢銷的發燒巨製自 2009 年首度面世，至今已推出至第 9 輯，早已成為機迷們試機必備的寶碟。最初此系列只為慶祝「上揚」成立十周年而誕生，卻因市場反應熱烈而屢屢加推以饗樂迷。2015 年，「上揚」首度推出《Extreme Sound 極致原音》黑膠版，廠方為求精益求精，並非將第一輯 CD 照辦煮碗來製作，而是精心揀選了首三輯 CD 中最具代表性的曲目重新炮製，甫推出即被搶購一空。當然，發燒友對極致模擬美聲的渴求從未止息，多年來一直翹首以待續作面世；近日，「上揚」終於為苦等的黑膠迷帶來這張《Extreme Sound 極致原音》黑膠 Vol.2，總算可以一解大家守候十年的相思之苦。 要成就一張頂級的發燒黑膠，除了選曲，後期的母帶處理與壓片工藝更是靈魂所在。本作特意找來曾負責《阿淘的歌》的御用錄音團隊重新進行母帶處理，確保音源的動態與頻寬能完美對應

Analogue Productions APC-1992, 45轉雙黑膠 文｜ Stephen 俄裔美國小提琴家，有「小提琴之霸」稱號的海費茲(Jascha Heifetz, 1901 – 1987)，以運用快速的顫音、富有情感的滑音、敏銳的節奏和精湛的弓法揉合一起，創造出一種極具辨識度的音色，從而令樂迷們一聽難忘。模擬立體聲黑膠唱片面世初期的 1959 年，海費茲聯同當代法國指揮名家 Charles Munch (1891 – 1968) 與波士頓交響樂團，灌製了貝多芬 D 大調小提琴協奏曲。 這是一個精妙、沉穩的演繹，充滿高貴品質和樸實的尊嚴，小提琴那種銀鈴般的音色，在 Analogue Productions 2026 年新製 45 轉新版發燒黑膠之中顯得格外通透、逼真。指揮 Charles Munch 以強勁而充滿力度的風格，帶種托斯卡尼尼模式般的緊湊與堅韌感，令到海費茲全力以赴。雖然海費茲在次樂章 (小廣板) 略呈鬆弛了一點的狀態，然而小提琴在裝飾音的環節，海費茲略顯他獨特一系列美好的變奏，華彩樂段後進入終章。而海費茲在終章以粗獷的吉

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

文︱Stephen 當代著名男高音歌唱家巴伐洛堤（Luciano Pavarotti, 1935 – 2007）有「高音C之王」的稱號，事緣在1972年2月在纽約大都會歌劇院，演唱董尼才第「軍中女郎」期間，從容地唱出九個高音C而聲名大噪，並以優美而渾厚的嗓音，揉合充滿情感，加上力量與美感並重的歌唱風格征服世界各地的樂迷，而1970至1980年時期正值巴伐洛堤的歌唱技藝達臻巔峰，他為「Decca唱片」錄製的兩張專輯，其一是1971年期間的「Sings Tenor Arias from......」，另一張是1980年期間的「Verismo Arias」。 「Luciano Pavarotti Sings Tenor Arias from …….」 Decca 487 1810（LP） 巴伐洛堤演唱多首意大利歌劇之中的男高音詠嘆調，以黃金般的音色、充滿能量感和豐富感情，釋出普契尼、威爾第、多尼采蒂、羅西尼與貝利尼等多位歌劇作曲家的名曲。從威爾第高亢抒情的歌曲，到普契尼飽含深情的詠嘆調，這張選輯内每一首歌曲，盡情顯露巴伐洛堤無與倫比的天賦。樂迷從他的嗓

《鼓震心弦》LP 鼓聲擂動 扣人心弦 文│大草 我曾經講過：「一間唱片公司如果能夠獲得廣大的樂迷認同，同時亦得到對產品製作質素有要求的音響發燒友的欣賞，實在很難得。由資深音樂製作人葉雲川2003年在北京一手創立的［瑞鳴音樂］，正是一間如此難得的音樂製作公司。正如每一張唱片封套內都寫上［瑞鳴音樂］的理念——《好音樂由心而生》，葉雲川對於音樂製作的題材，和他合作的音樂家，錄音場地的選擇，錄音製作團隊的水平，都有自己心目中的嚴格標準，完全是寧缺勿濫那種追求完美的精神。」在十多年前，［瑞鳴音樂］曾經推出過《鼓動心弦》和《鼓舞心弦》兩張滿載讚譽的錄音專輯，備受發燒友高度讚賞。《鼓震心弦》是［瑞鳴音樂］最新推出的鼓樂專輯，是由中、日兩國著名的音樂達人通力合作演出的精彩作品。葉雲川今次找來日本太鼓演奏家糸原昌史、座古瑞穗、池田小百合和千葉修斗，演奏尺八的長谷川將山，演奏古箏的毛丫和琵琶的于源春，合作奏出十首非常精彩的作品。太鼓與尺八合作也不是什麼新鮮事，但加上古箏和琵琶合奏那又的確是令我們耳目一新了。十首曲目全是這幾位中、日演奏家即興演奏的精彩作品，其中《項羽

環球唱片：8801516 文｜祖兒 人生有幾多個十年？更何況是三十年。不過說來有趣，貴為天后級的 Kelly 陳慧琳叱吒樂壇三十年，原來至今還未推出過一張個人黑膠唱片。不過，這並不是當事人的憾事，反而應該說是音響媒體制式交替下的一滴「時代眼淚」。 在 Kelly 出道的九十年代中後期，正值 CD 最輝煌、黑膠被視為夕陽工業的時期；而當近年黑膠復興之際，她又未有頻密推出大碟。因此，去年適逢她入行三十周年推出的全新專輯《鳴謝你而不想說後悔》，不僅是她自 2018 年後再度推出的實體大碟，更是她將過去三年於「環球」時期推出的廣東與國語作品，作一次最具紀念性的總結。如今，這張別具意義的專輯終於化身為限量三碟套裝的 Colour + Etched Vinyl Deluxe Boxset，成為陳慧琳歌唱生涯中首張個人黑膠唱片，對一直珍惜實體質感的歌迷而言，絕對是一份遲來卻完美的厚禮。 這次黑膠版最吸引之處，除了完整收錄專輯 21 首曲目，更在於包裝設計上的巧思。新版本特別邀請香港插畫家 Isaac Spellman 繪畫全新封面，其帶有復古流行氣息的畫風，與

Ensoul Records: ESR-LP-10 文｜祖兒 有些唱片，從第一個音符起便懂得如何讓你放鬆防備。Dominique Fils-Aimé 的最新專輯《My World Is The Sun》正是這樣的作品，它不急於向你展示什麼，只是靜靜地拉著你的手，走進一個由陽光、河流與記憶編織而成的音樂宇宙。 專輯以一卷來自 1970 年代的舊卡式錄音帶開場，那是 Dominique 的母親 Claudette Thomas 哼唱的一段旋律〈Ma Mélodie〉，毫無修飾，橫越數十年的時光徐徐流瀉。緊接而來的是海浪聲、頌缽共鳴與低沉的鑼聲，在 Dominique 的聲音出現之前，這段向內探尋的音樂旅程已經默默展開。 《My World Is The Sun》是 Dominique 第二個音樂三部曲的第二章，承接 2023 年獲得 JUNO Award「年度聲樂爵士專輯」的《Our Roots Run Deep》， 音樂在爵士、靈魂樂與藍調之間穿梭，同時以法語、英語交織出雙語的詩意，〈Echappée Belle〉正是當中之一，法語歌詞如微風般輕巧