文｜祖兒 若要我挑選最喜歡的 Shirley 關淑怡專輯，必然是她早期的作品。首三張粵語大碟《冬戀》、《難得有情人》及《真情》皆為心頭好，尤以《真情》最得我心。並非 Shirley 後期的迷幻風格不吸引我，而是個人較鍾情於她初試啼聲時的那份純粹與直接。那時的流行曲有著觸動心弦的簡單魔力，一曲〈愛恨纏綿〉的直白癡情，總能喚起守在收音機與卡式帶旁的青蔥歲月，這種純真情懷，是日後再高深前衛的音樂編排也無法替代的。 近日環球唱片為關淑怡推出新一輪黑膠復刻，正好是這三張最具代表性的初期大碟。是次企劃極具誠意，除了揀選了相當受歌迷推崇的日本版外，三款專輯均同步推出圖案膠及彩膠兩種版本，並交由歐盟頂級廠房壓製 180g 高品質 LP。縱然發燒友深明圖案膠的賣點往往是「視覺先於聽覺」，但看著昔日經典的唯美影像在唱盤上徐徐迴旋，其珍藏價值已不言而喻。 《冬戀》(圖案膠：5757534 / 彩膠：5757526) 作為 Shirley 首張個人粵語大碟，《冬戀》成功為她打開知名度。當年這張專輯一經推出便榮獲金唱片銷量佳績，為她的天后之路奠下堅實基礎。點題作〈冬戀〉展

DG 486 9088 (CD) 486 9085（Gold Vinyl） 文｜Stephen 「約翰威廉斯傳奇」是一部里程碑式的合輯，收錄了這位音樂大師親自指揮的經典電影配樂。他在美國流行文化，荷里活歷史和電影音樂中的地位，可謂固若金湯。他跟導演史提芬史匹堡合作創作了三十部電影配樂，並斬獲三個奧斯卡獎，分別是「大白鯊」、「ET 外星人」和「舒特拉的名單」。亦為「第三類接觸」、「奪寶奇兵」系列和「侏羅紀公園」等經典電影創作了令人難忘的主题曲。到了2027年，約翰威廉斯將會憑藉1977年的首部「星球大戰」迎來五十周年紀念最佳原創音樂的獎項。 近日推出「約翰威廉士傳奇」，是慶祝這位音樂大師與DG 唱片公司合作的成果，以及他作為職業音樂家逾半個世紀的輝煌成就。這套CD 和雙黑膠唱片，收錄了於世界各個不同音樂演奏場地的錄音，例如「星球大戰」系列中「新的希望」、「萊婭公主主題曲」和「宏偉寶座廳及終曲」，「帝國反擊戰」之「尤達主題曲」和「帝國進行曲」，「ET 外星人飛行主題曲」，「奪寶奇兵主題曲」，「侏羅紀公園主题曲」，「哈利波特：神秘的魔法石」之「海德薇

DG 486 7487 (CD) / DG 486 7576 (2LP) 文︱Stephen 來自西班牙的小提琴家María Dueñas，自2021年獲得曼奴軒國際小提琴比賽高級組一等獎之後，已被認為是這一代最有前途的音樂家之一。近日她聯同委內瑞拉西蒙．玻利瓦交響樂團，與指揮家杜達美合作，向上世紀的標誌性大師級小提琴家海費茲致敬。原來，海費茲遺留下來的錄音，長期以來一直對María Dueñas有著深遠的影響。她曾在一次受訪之中談到海費茲時說道：「我覺得如今一切都節奏飛快，很多東西都流於表面，所以與一位並非現代人物，不曾使用Instagram的海費茲建立聯繫就顯得尤為重要。他的音樂理念，對於音樂創作依然意義非凡。我被海費兹極具辨識度的個人音色所吸引，同時也被他音樂中所包含的溫暖和人性化所感動。而且他曾經以Jim Hoyl之筆名撰寫過流行歌曲，他對很多事物都充滿熱誠。」 新專輯「Homage To Heifetz」收錄拉羅「西班牙交響曲」作品21，康果爾特「D大調小提琴協奏曲」作品35。這兩首樂曲的組合，靈感來自曾經錄製過這兩首樂曲的海費茲。加上

文｜ 咖啡豆 歌神 Sam Hui 許冠傑除了推出多張獲得白金唱片銷量的粵語專輯外，他所主演的多部電影同樣是香港的票房冠軍，電影【半斤八兩】、【賣身契】、【鬼馬雙星】及【摩登保鑣】更曾遠赴日本上映並取得票房佳績，同時日本 Polydor K.K. 寶麗多唱片公司更配合電影的上映，同時推出他的電影歌曲日本專屬版本專輯。日本環球唱片為了紀念電影【半斤八兩】在香港首映五十周年，在日本重新復刻歌神曾於日本發表的三張代表性專輯，作為對他的經典電影歌曲作最崇高致敬。 Mr. Boo! THE PRIVATE EYES / SAM HUI (半斤八兩/許冠傑) UIJY-75399 1979 年電影【半斤八兩】在日本正式上映，電影原聲大碟亦同時在日本推出，首先是唱片封面的正面有別於香港版的設計，日本版採用日本擅長的卡通漫畫繪畫風格設計，隨碟附帶印有中、日對照的歌詞及印有多張電影劇照的歌詞相冊壹本。至於歌曲方面，除了電影主題曲之外，其餘十一首歌曲全是 Sam Hui 跟已故填詞人黎彼得合填的作品，除了經典電影插曲『浪子心聲』之外，還有內容生鬼風趣的『有酒今朝醉』

Prophone PLP396 / PCD396 文｜披頭 這次要介紹的一張爵士專輯名〈Skärgårdsjazz〉。這個我連讀也未識讀的標題，原來是「群島爵士」之意，是瑞典的爵士音樂。CD 小冊只有瑞典文的歌詞，沒有其他介紹，使我對這專輯的來龍去脈更是摸不著頭腦，我仍想聽它的原因，首先是受到 CD 的宣傳資料所吸引，說它能「營造出一種夢幻而憂鬱的氛圍」，其次是對瑞典爵士的好奇。細聽之下，它確有吸引人的地方。 封面掛頭牌的名字是 Tuva Bergenheim，封面照也就是她。按一般的慣例，她應該是此專輯的主唱歌手了；我也是這樣猜測。但原來不是的。Tuva是鼓手，作曲、作詞也是她，名副其實是這隊爵士樂隊的靈魂！主唱者另有其人，名字是 Emmalisa Hallander，是瑞典一顆很受歡迎的新星，還有另外三位樂手分別負責中音色士風、低音單簧管、鋼琴和低音大提琴。 全碟一共有 8 首歌，全是瑞典文，只能猜到第 4 首 Stockholm 是斯德哥爾摩，第 8 首 Sommarsamba 是夏日森巴；其餘的要靠上網查了。8 首歌譯名分別是：碼頭、暮

evosound EVLP120 文｜梁錦暉 在我心目中，所謂「發燒女聲」往往錄音質素高於唱功，Susan Wong 是少數例外，她本來是執業會計師，持有 CPA 牌照，鋼琴達 Trinity College London ATCL 演奏文憑水準，兼懂拉小提琴，音樂底子扎實。2002 年因緣際會進入錄音室，推出處女專輯《Close To You》，一炮而紅，此碟以口碑在東南亞發燒圈迅速走紅，在沒有大唱片公司宣傳下，將 Susan Wong 推上東南亞英文女歌手銷量冠軍。有樂評評之為「a CD must have for audiophile’s collection」。其後 SACD、XRCD 版相繼推出，無一不成為發燒友的收藏目標，今次這張黑膠復刻片是為 25 周年紀念而發行，One Step Pressing 180g 碟片，全球只有 2000 張，每張獨立編號，由 evosound 負責製作母盤。 One Step Pressing 是黑膠壓碟工藝的頂峰。傳統生產經過漆盤 → 父盤 → 母盤 → 模具多層電鑄，每層皆有訊號損耗。One St

Decca Records US：5750948 / 5750949 文｜祖兒 Stella Cole 的最新現場錄音專輯《Live at Café Carlyle》，是她在 Decca 發行的第二張個人專輯，亦是 Stella 音樂生涯中的第一張現場演唱專輯。本碟完美捕捉了她在紐約傳奇歌舞表演廳的迷人演出，並展現這位新生代女伶對美國經典「Great American Songbook」的深刻詮釋。 1999 年出生的 Stella Cole，自幼深受 Judy Garland 與 Barbra Streisand 啟發，醉心於經典老歌與音樂劇。2021 年從西北大學戲劇系畢業後，她憑藉一首〈Over the Rainbow〉的翻唱影片在 TikTok 迅速竄紅，至今已累積逾 170 萬粉絲與 3,000 萬觀看次數。然而，這位發跡於網絡世代的年輕女伶並未安於虛擬舞台；疫情解封後，她毅然遷居紐約，扎根於當地爵士圈。從常駐 Birdland 等知名俱樂部，到跟隨 Postmodern Jukebox 展開跨國巡演，她一步步將龐大的數碼流量，成功轉化

文〡梁錦暉 這張45轉黑膠唱片是來自一個成立不久的音響品牌Gizmod，由四個爵士樂手演出6首背景和風格截然不同，但又膾炙人口的經典歌曲，包括“Autumn Leaves”、“It might as well be Spring”（兩首都是1945年寫成的作品）、Korobeiniki（19世紀俄羅斯民歌）、“Water is Wide”（1906出版的英國民歌但21世紀依然很流行！）、Milonga Gris（阿根廷探戈音樂）、Yasashisani – Tsutsumaretanara《若被溫柔包圍》（1974年松任谷由實的單曲，後來成為吉卜力工作室動畫《魔女宅急便》片尾歌曲）。 很少見過爵士四重奏像這個組合，一支結他、一支長笛、一把女聲加一台鋼琴，沒有鼓手，沒有大牛筋，似乎是為了專注音樂本身的質感及表現一種無盡的空間感，而非爵士的搖擺動感；然而四個藝術家都是日本人：結他手下田雄人、爵士長笛手鈴木康恵、女主唱門馬瑠依及鋼琴家兼作曲家平哲凜。 下田雄人以跨越爵士、民歌等演奏風格活躍於多個領域，2015年與美國著名結他手Allen Hinds同台

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

Triston Master Recordings – Schopper Edition - LC 33268 – TMR-SE 0023 文｜Stephen 被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，來自意大利的米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli, 1920 – 1995）據「紐約時報」報道，他或許是至為隱居、至神秘和至執著的演奏巨匠。他以音色純淨、觸鍵精準、完美主義著稱。他的現場演出幾乎毫無瑕疵，極度講究音色的透明度和層次感，並且對鋼琴的機械狀況要求嚴苛，甚至自備專屬調音師與鋼琴巡迴演出，可以說是習以為常。由於米凱蘭傑利的個性嚴謹兼脾氣孤傲，不但錄音產量稀少，亦鮮少舉辦音樂會，為他蒙上一層神秘面紗，由此可見他的每一個錄音都是極致雕琢的藝術品。 早於1972年，米凱蘭傑利逕往瑞士伯恩電台錄下舒曼兩套曲目，其一是作曲家以21首短曲組成的「狂歡節」（作品9號），其二是「維也納狂歡節戲劇」（作品26號）的五個樂章。米凱蘭傑利對舒曼「狂歡節」的詮釋，評論普遍以他於1975年同一曲目的另一詮釋作参考。評論家認為儘管演奏展現非