文｜祖兒 音響這條路，是一場與時間和荷包的漫長拉鋸戰。玩音響的人大多長情，一玩便是數十年，中間或許有過幾次「退坑」的念頭，最終還是繞回起點，繼續留意新器材、繼續購入音樂軟件。然而在這漫長的歲月裡，少不免會有些讓自己捶胸扼腕的時候。在所有「後悔事件」當中，有一件幾乎是每一個經歷過 CD 堀起年代發燒友的共同傷疤，就是當年親手把家中所有黑膠唱片賤賣或丟棄的那一刻。 回望 80、90 年代，那是一場集體的「數碼大遷徙」。當“Perfect Sound Forever”的口號響徹雲霄，CD 的純淨背景與便利性讓我們誤以為黑膠已走到盡頭；當時在鴨寮街或二手攤檔，那些如今被炒至天價的廣東流行曲首版黑膠，曾像廢棄膠片般被一袋袋賤賣，甚至直接進了堆填區。我們一直以為自己在擁抱未來，卻沒想到三十年後，音響圈的時尚竟是一個巨大的輪迴。 如今黑膠強勢復興，「模擬味」再次成為主流，再看著二手市場上那些令人咋舌的標價，懊悔當年為何沒能守住這些寶藏。許多燒友現在耗費鉅資，試圖買回當年的那張唱片，彷彿只要買回了那張碟，就能補回那段錯過的時光。這種行徑，說穿了是一種對「過去」的

文｜梁錦暉 近來有一張黑膠唱片，發燒友之間討論熱度之高，近年少見，它雖不是什麼天碟或名盤，但可算是德國留聲機（DG）自1980年代第一個全模擬錄音，全模擬混音、母帶製作及刻片，或稱為“AAA”製作。在這個數碼年代，AAA製作加上是45轉黑膠唱片，演繹者是殿堂級鋼琴大師Mikhail Pletnev，曲目是蕭邦及史克里亞賓的前奏曲，非常親民，所以對一眾古典黑膠發燒友有一定的叫座力，但讓我完全估不到是此唱片突然變得異常熱賣，而且原因是有人在網上宣稱自己購入此唱片後「中伏了」！ 有人說此唱片聲音極劣，沒有高音，音像下沉，甚至拿出Pletnev及其他鋼琴家的DG錄音作對比，去證明此片衰聲得很。我很奇怪，為什麼我聽到的跟他們說的差異那麼大呢？當然我沒有機會到那些發燒友家訪，替他們找一下問題，即使我有空，那些以「大師」自居的資深發燒友也不會容許我上門給予任何意見吧！就這樣，當我在網上以一個很平和的心態去討論此片音效時，反而換來一些極之「防禦性」的回應，甚至是人身攻擊，有人自稱聽過無數音樂會，認識什麼是圓潤悅耳的聲音，而這張唱片的平衡度出了問題，完全聽不到他以

文｜Lawrence 這個在音響和音樂界也是個永恆的話題，今次就談談我自己的看法。 當人生閱歷多了，對很多人時常掛在口邊的說話都會再三思考。比較老一輩的人，在很多事情上都似乎總是覺得新不如舊，例如現在的食店的食物沒有從前的好吃、現在的鄰居沒有從前的和藹與親近、生活物品沒有從前的耐用，以至現在的音樂或歌曲沒有從前的好聽、現在的音響器材沒有從前的好聲……等等。不過就我個人的分析，與其說「新不如舊」，那倒不如說「新不同舊」會比較合理。因為一個「好」或者「如」字在絕大部分場合都是以偏概全的。細想一下，「好」還是「不好」，或者是「如」還是「不如」，是否應該在所有方面作出一個全面性的總結才能定案呢？ 舉個例子，回想我自己在八十年代開始接觸古典音樂，當時全球最有影響力的指揮有卡拉揚、伯恩斯坦和蘇堤這三位巨頭。當然我也購買了不少他們的唱片來學習和欣賞，當時也完全覺得非常值得欣賞，沒有什麼大問題。及後認識了一些音響和音樂界的前輩，常常說指揮界什麼「新不如舊」，這一代的（那時候的）指揮怎樣可以及得上上一代的大師們例如 Toscanini、Furtwangler、Wa

文｜祖兒 在發燒音響圈，「新不如舊」似乎是一條潛規則。老燒友們常感嘆：黑膠首版優於再版，老管味勝過新晶體，甚至認為五、六零年代的錄音才是黃金盛世，現代的數碼錄音過於乾冷、缺乏人性，新晉演奏家、歌手、甚至歌曲也不及過往的好…這種厚古薄今的情懷，不僅限於音響、電影，甚至美食亦然。然而，若我們抽離情感濾鏡，回歸理性的審視，便會發現一個常被忽略的事實：所有的「舊經典」，在它們誕生之時，其實都曾是挑戰傳統的「新事物」。 從軟件錄音來看，許多被樂迷一致推崇的「天碟」，在當年其實是錄音師利用當時最先進的設備、挑戰物理極限的成果。RCA 的 Living Stereo 或是 Mercury 的 Living Presence，在單聲道為主流的時代，正是大膽採用新技術的產物。我們今日懷念的模擬味，往往包含了當年的技術限制 (如母帶嘶聲、頻寬限制或偶次諧波失真)。現代錄音技術早已突破了往日這些物理樽頸，Hi-Res 高解析檔案帶來的動態範圍與極黑背景，讓我們能聽到前人無法想像的微小細節。今天的「新」錄音雖然少了歲月的沉澱，但卻更接近現場的真實，它們終將成為未來的「舊

文｜Raymond Wong 在工程技術中，放大是指將一個弱小的物理量變成一個大的物理量，例如什麼壓力、流量、電流、電壓等等，但幾乎所有地球人都知道什麼是質量和能量不滅定理，即熱力學第一定理: 質能守恆定理，所以放大的前提是要有一個強大的源頭，然後用一個“開關”，去根據需要而調節其輸出的大小，這就叫做放大，因此從技術角度說，放大也就是如何去操作一個或者是多個調節開關的遊戲而已。時至今天，工業上的放大過程已經有了很多的類別，有氣動的，液壓的，電子或電機式的，在工廠中要應付這些系統可不是一件簡單的事。但我們這裡要介紹的只是單一類別而已，那就是電子線路中的音樂訊號放大元件和有關線路。音頻放大線路中應用的所謂「調節開關」分為兩大類: 真空管和晶體管，本篇就先說真空管吧。 顧名思義，真空管就是一個裡面抽真空的管子，外殼一般是玻璃，少數型號用金屬等其它的材料。在這個真空管子裡封裝的是兩個以上的電極，用來對電流進行各種各樣的控制。真空管的誕生是來自於愛迪生的一個無厘頭的燈泡實驗，他發現在燈泡裡的一個金屬箔在靠近亮起的燈絲時會有電流產生，這個現象被稱為愛迪生效應

文｜大草 為廣大的黑膠發燒友來說，購買再版或者全新製作的黑膠唱片，除了會留意唱片的曲目和演奏/演唱者的資料，與及出版的唱片公司之外，也會注意到壓製的唱片是來自那一個國家的廠家負責生產，因為信譽良好的廠家差不多可以視為優質的保證，Made in Japan便是其中一個信心保證的來源地。自黑膠熱潮復甦以來，日本只有東洋（Toyo Recording）和索尼（Sony Music Solutions）兩個廠家有生產線在壓製黑膠，產品的質素都有極佳的口碑，雖然製作成本並不便宜，但質素卻有一定的保證，所以有不少唱片公司仍然樂於選用。不過最近這個二龍爭珠的局面會有所改變，因為以生產高質光碟（包括發燒友熟悉的UHQCD與玻璃CD）而聞名的日本Memory-Tech宣佈建立一條黑膠生產線來壓製黑膠，頭炮作品便是和香港現代音像合作，製作發燒名盤「趙聰．聆聽中國」。唱片的母盤由英國Abbey Road Studios的著名刻模師Miles Showell以半速（half-speed mastering）來刻錄漆模，並且在英國製作Stampler，再交由Memory-

文｜CK麥 「志」 為志向、目標；「趣」 是興趣、愛好，「相投」即彼此投緣契合。在香港大埔康樂園，就有這樣兩位志趣相投的音響發燒友 — Johnson 麥和 KK KOK。他們的關係在思想交鋒中愈發彰顯彼此的光芒，日常鬥嘴不過是彼此欣賞的另類表達。二人始終強調 「勢均力敵」是核心價值，正因為理想與興趣相通而投緣，才輕易成為知己，碰撞出無數靈感火花。這種契合讓他們的個性與魅力相互補充，既能讓對方更顯出色，又形成協調和諧的狀態，如同美好事物相互輝映，增強著彼此的吸引力。更重要的是，這種精神層面的深度共鳴，不斷加深著他們的理解、友誼與羈絆。 良性交流下的挑戰 康樂孖寶同住一個屋苑，彼此探訪交流從未間斷。Johnson 麥是個追求滿足感的人，而 KK KOK則是極致主義者，兩人對音響的要求因此大相徑庭。Johnson 麥音樂修養廣博，深耕 60 年代西方流行樂至古典樂。15歲時隨兄買黑膠唱片初陷其中，此後遇心儀黑膠與 CD 便收藏，多年積累下來藏品豐厚。家中藏有披頭四、莫扎特等作品，這些藏品既是他音樂修養的見證，也是珍貴的人生時光印記。KK...

文｜梁錦暉 近幾年在Hi Fi音響界，「R-2R」這個名詞再度興起，有不少音響名牌打響「R-2R」的旗號，標榜它比常見的Delta-Sigma (ΔΣ) DAC更靚聲，但心水清的發燒友都應該知道，R-2R並非什麼新事物，如果從電子學角度來說，R-2R解碼線路歷史悠久，但應用在高級音響器材上卻又不是很老遠的事。1980年代的早期CD播放器曾採用單片式R-2R DAC芯片，然而在單一芯片上製造數十個電阻值準確的電阻是一件極度困難的事情，而且成本亦非常高昂，只要有微小的製造偏差都會導致非線性響應及失真，因此，後來R-2R DAC芯片逐漸被後來更易量產及測量性能更優勝的Delta-Sigma DAC所取代。 到了2010年代，R-2R又再度興起，不過就以分立（Discrete）形式出現。分立設計通過在電路板上使用手工匹配的高精度電阻，突破了芯片集成的限制，不過，成本就非常高了。 那麼，究竟R-2R跟Delta-Sigma如何比較呢？ R-2R DAC工作原理 R-2R DAC的核心其實是由兩種電阻值（即R和2R）以梯形網絡、數碼開關及穩定的參考電壓組成的

文｜Lawrence 今年某月某日，在某社交媒體上，看到了這樣的一個（大意）題目：音響會在未來的十年內消失⋯⋯ 作者的論據不外乎都是老生常談，例如年青一代不怎麼喜歡嚴肅地聽音樂呀、現時居住環境越來越狹窄呀、高級音響器材的價格越來越貴呀⋯⋯諸如此類。「正常人」看下去應該會覺得很有道理，所以便有一呼百應之勢，這個與現時香港有不少餐廳結業倒閉，便出現了「香港飲食業已經死亡」的定論，其斷章取義的成份可謂不相伯仲。 面對這類絕對性的「權威」理論，我本人不會評論，也不敢評論。然而，卻令我想起自己玩音響這三十多年來某年某月某日、某人的某些「定論」……. 九十年代的某年某月某日，我剛剛進入音響行業，想起當時很多同事們都對我說這個行業已經是夕陽，並問我為何如此「戇居」、「咁多行好做為什麼轉做音響行？」之類。當年我自己也有些動搖，是否要盡早回頭呢？⋯⋯結果是至今已經做了音響行業差不多三十年了，當中固然有些起伏和風浪，不過當年的決定繼續，在今天看來是完全沒有後悔，放眼這個行業是仍有不少成功的企業和人士。是否「夕陽」？我認為完全是取決於自己的努力和心態、與及經營方式罷了

文｜祖兒 前言：廿多年前在友刊當小編時承蒙主筆 Lawrence Lee 錯愛，提議用一題兩寫方式一起發文，每期輪流出題，寫我倆對某些業界話題的感想，專欄名稱叫「二人三『觸』」，喻意二人加讀者朋友的三種感「觸」。後來大家又各奔前程，專欄停擺了，我和 Lawrence 都兩忘於江湖，時間又過去了。最近重遇 Lawrence 大家又記起不少前塵往事，他問我可有興趣再來一場“Re-U”(reunion)？嗯，難得 Lawrence 兄願意出山我當然奉陪到底，今期就由他先出題⋯⋯ 「十年後沒有人再玩音響？」這問題近年在音響界時有聽聞，事實上都市人日夜繁忙，能花時間正襟危坐在皇帝位上聽歌的人本來就不多，加上當今可選擇的娛樂種類多若繁星，驀地人們便養成了一種所謂的「速食文化」：總之一切只講求快！君不見年輕一代戴著真無線耳機穿梭大街小巷，客廳裡取悅一家人的是一條 Soundbar 而非 11.2.4 聲道喇叭，再有要求的會用藍牙喇叭播放串流歌單而非實體碟…對比之下，我們這些花費心力、金錢和時間，只為追求那 0.1dB 差異、為舞台深闊 1cm...