文｜Raymond Wong 在工程技術中，放大是指將一個弱小的物理量變成一個大的物理量，例如什麼壓力、流量、電流、電壓等等，但幾乎所有地球人都知道什麼是質量和能量不滅定理，即熱力學第一定理: 質能守恆定理，所以放大的前提是要有一個強大的源頭，然後用一個“開關”，去根據需要而調節其輸出的大小，這就叫做放大，因此從技術角度說，放大也就是如何去操作一個或者是多個調節開關的遊戲而已。時至今天，工業上的放大過程已經有了很多的類別，有氣動的，液壓的，電子或電機式的，在工廠中要應付這些系統可不是一件簡單的事。但我們這裡要介紹的只是單一類別而已，那就是電子線路中的音樂訊號放大元件和有關線路。音頻放大線路中應用的所謂「調節開關」分為兩大類: 真空管和晶體管，本篇就先說真空管吧。 顧名思義，真空管就是一個裡面抽真空的管子，外殼一般是玻璃，少數型號用金屬等其它的材料。在這個真空管子裡封裝的是兩個以上的電極，用來對電流進行各種各樣的控制。真空管的誕生是來自於愛迪生的一個無厘頭的燈泡實驗，他發現在燈泡裡的一個金屬箔在靠近亮起的燈絲時會有電流產生，這個現象被稱為愛迪生效應

文｜大草 為廣大的黑膠發燒友來說，購買再版或者全新製作的黑膠唱片，除了會留意唱片的曲目和演奏/演唱者的資料，與及出版的唱片公司之外，也會注意到壓製的唱片是來自那一個國家的廠家負責生產，因為信譽良好的廠家差不多可以視為優質的保證，Made in Japan便是其中一個信心保證的來源地。自黑膠熱潮復甦以來，日本只有東洋（Toyo Recording）和索尼（Sony Music Solutions）兩個廠家有生產線在壓製黑膠，產品的質素都有極佳的口碑，雖然製作成本並不便宜，但質素卻有一定的保證，所以有不少唱片公司仍然樂於選用。不過最近這個二龍爭珠的局面會有所改變，因為以生產高質光碟（包括發燒友熟悉的UHQCD與玻璃CD）而聞名的日本Memory-Tech宣佈建立一條黑膠生產線來壓製黑膠，頭炮作品便是和香港現代音像合作，製作發燒名盤「趙聰．聆聽中國」。唱片的母盤由英國Abbey Road Studios的著名刻模師Miles Showell以半速（half-speed mastering）來刻錄漆模，並且在英國製作Stampler，再交由Memory-

文｜CK麥 「志」 為志向、目標；「趣」 是興趣、愛好，「相投」即彼此投緣契合。在香港大埔康樂園，就有這樣兩位志趣相投的音響發燒友 — Johnson 麥和 KK KOK。他們的關係在思想交鋒中愈發彰顯彼此的光芒，日常鬥嘴不過是彼此欣賞的另類表達。二人始終強調 「勢均力敵」是核心價值，正因為理想與興趣相通而投緣，才輕易成為知己，碰撞出無數靈感火花。這種契合讓他們的個性與魅力相互補充，既能讓對方更顯出色，又形成協調和諧的狀態，如同美好事物相互輝映，增強著彼此的吸引力。更重要的是，這種精神層面的深度共鳴，不斷加深著他們的理解、友誼與羈絆。 良性交流下的挑戰 康樂孖寶同住一個屋苑，彼此探訪交流從未間斷。Johnson 麥是個追求滿足感的人，而 KK KOK則是極致主義者，兩人對音響的要求因此大相徑庭。Johnson 麥音樂修養廣博，深耕 60 年代西方流行樂至古典樂。15歲時隨兄買黑膠唱片初陷其中，此後遇心儀黑膠與 CD 便收藏，多年積累下來藏品豐厚。家中藏有披頭四、莫扎特等作品，這些藏品既是他音樂修養的見證，也是珍貴的人生時光印記。KK...

文｜梁錦暉 近幾年在Hi Fi音響界，「R-2R」這個名詞再度興起，有不少音響名牌打響「R-2R」的旗號，標榜它比常見的Delta-Sigma (ΔΣ) DAC更靚聲，但心水清的發燒友都應該知道，R-2R並非什麼新事物，如果從電子學角度來說，R-2R解碼線路歷史悠久，但應用在高級音響器材上卻又不是很老遠的事。1980年代的早期CD播放器曾採用單片式R-2R DAC芯片，然而在單一芯片上製造數十個電阻值準確的電阻是一件極度困難的事情，而且成本亦非常高昂，只要有微小的製造偏差都會導致非線性響應及失真，因此，後來R-2R DAC芯片逐漸被後來更易量產及測量性能更優勝的Delta-Sigma DAC所取代。 到了2010年代，R-2R又再度興起，不過就以分立（Discrete）形式出現。分立設計通過在電路板上使用手工匹配的高精度電阻，突破了芯片集成的限制，不過，成本就非常高了。 那麼，究竟R-2R跟Delta-Sigma如何比較呢？ R-2R DAC工作原理 R-2R DAC的核心其實是由兩種電阻值（即R和2R）以梯形網絡、數碼開關及穩定的參考電壓組成的

文｜Lawrence 今年某月某日，在某社交媒體上，看到了這樣的一個（大意）題目：音響會在未來的十年內消失⋯⋯ 作者的論據不外乎都是老生常談，例如年青一代不怎麼喜歡嚴肅地聽音樂呀、現時居住環境越來越狹窄呀、高級音響器材的價格越來越貴呀⋯⋯諸如此類。「正常人」看下去應該會覺得很有道理，所以便有一呼百應之勢，這個與現時香港有不少餐廳結業倒閉，便出現了「香港飲食業已經死亡」的定論，其斷章取義的成份可謂不相伯仲。 面對這類絕對性的「權威」理論，我本人不會評論，也不敢評論。然而，卻令我想起自己玩音響這三十多年來某年某月某日、某人的某些「定論」……. 九十年代的某年某月某日，我剛剛進入音響行業，想起當時很多同事們都對我說這個行業已經是夕陽，並問我為何如此「戇居」、「咁多行好做為什麼轉做音響行？」之類。當年我自己也有些動搖，是否要盡早回頭呢？⋯⋯結果是至今已經做了音響行業差不多三十年了，當中固然有些起伏和風浪，不過當年的決定繼續，在今天看來是完全沒有後悔，放眼這個行業是仍有不少成功的企業和人士。是否「夕陽」？我認為完全是取決於自己的努力和心態、與及經營方式罷了

文｜祖兒 前言：廿多年前在友刊當小編時承蒙主筆 Lawrence Lee 錯愛，提議用一題兩寫方式一起發文，每期輪流出題，寫我倆對某些業界話題的感想，專欄名稱叫「二人三『觸』」，喻意二人加讀者朋友的三種感「觸」。後來大家又各奔前程，專欄停擺了，我和 Lawrence 都兩忘於江湖，時間又過去了。最近重遇 Lawrence 大家又記起不少前塵往事，他問我可有興趣再來一場“Re-U”(reunion)？嗯，難得 Lawrence 兄願意出山我當然奉陪到底，今期就由他先出題⋯⋯ 「十年後沒有人再玩音響？」這問題近年在音響界時有聽聞，事實上都市人日夜繁忙，能花時間正襟危坐在皇帝位上聽歌的人本來就不多，加上當今可選擇的娛樂種類多若繁星，驀地人們便養成了一種所謂的「速食文化」：總之一切只講求快！君不見年輕一代戴著真無線耳機穿梭大街小巷，客廳裡取悅一家人的是一條 Soundbar 而非 11.2.4 聲道喇叭，再有要求的會用藍牙喇叭播放串流歌單而非實體碟…對比之下，我們這些花費心力、金錢和時間，只為追求那 0.1dB 差異、為舞台深闊 1cm...

文｜大草 如果你是音響技術的忠實讀者，相信你也是一位音響發燒友，那麼我同你玩一個問答遊戲：你的音響系統有沒有黑膠唱盤？如果答案是「有」的話，那你的黑膠唱盤有沒有78轉的轉速選擇？如果再一次是「有」的話，那你有沒有用過這個78轉來播放唱片？我絕對相信「沒有」將會是一個終極答案。 因為78轉唱片是1948年用聚氯乙烯製成的33 1/3轉密紋唱片（即LP，Long Play）誕生以前的唱片規格，製作材料為蟲膠（shellac），聲槽寬度為0.1-0.16毫米，聲槽密度為每厘米30-50條的單聲道唱片，唱片直徑有10吋和12吋兩種規格，前者的錄音時間每面約為3分鐘，後者約為5分鐘，使用鋼針或者粗紋寶石唱針播放，與密紋唱片使用的鑽石唱針不能通用。基本上，在1950年代78轉唱片便已經被LP唱片完全淘汰。所以在現今市面上有一些Hi End級黑膠唱盤的轉速選擇設有78轉，實在令人模不著頭腦，因為就算你從夜冷店或者古董店找來78轉蟲膠唱片，也絕對不能夠用現有播放LP的唱頭來播放，所以78轉這個轉速根本是如同虛設，不過現在這個情況出現了一個轉機……...

文｜CK麥 道教「六」的意思就是上下左右前後，意指無限空間，「六六無窮」可能是指一個吉利的數字，代表順利和成功。蘊涵著和諧辯證自然法則，從整體的角度去認識一個互相感應的全面性效果，即「天人合一」，具有生生不息的涵義。現在應用在音響房內的空間，可能是一個創意表達，代表著重複、連續或者無窮的意象。 討厭的低頻 今次家訪的主角Danny熱愛音樂，陶醉於AV影片激情在燃燒的音響效果。他現在擁有兩套音響，聽音樂的音響器材組合如下（圖 1）： • 前級：CH Precision L10（圖 2） • 後級：ATC P6 (ATC S50揚聲器雙單聲道三路電子分音專配後級) （圖 3） • 解碼：CH Precision C10（圖 4） •CD轉盤：CH Precision D1.5 + CH Precision X1（分體電源) （圖 2） • 音樂伺服轉盤：Aurender N30 + Ansuz PowerSwitch D-TC Supreme + USB：Ansuz Digitalz USB D-TC Supreme+LAN：Ansuz Digit

文｜大草 我曾經講過：「一間唱片公司如果能夠獲得廣大的樂迷認同，同時亦得到對產品製作質素有要求的音響發燒友的欣賞，實在很難得。由資深音樂製作人葉雲川2003年在北京一手創立的［瑞鳴音樂］，正是一間如此難得的音樂製作公司。正如每一張唱片封套內都寫上［瑞鳴音樂］的理念——《好音樂由心而生》，葉雲川對於音樂製作的題材，和他合作的音樂家，錄音場地的選擇，錄音製作團隊的水平，都有自己心目中的嚴格標準，完全是寧缺勿濫那種追求完美的精神。」在十多年前，［瑞鳴音樂］曾經推出過《鼓動心弦》和《鼓舞心弦》兩張滿載讚譽的錄音專輯，備受發燒友高度讚賞。《鼓震心弦》是［瑞鳴音樂］最新推出的鼓樂專輯，是由中、日兩國著名的音樂達人通力合作演出的精彩作品。葉雲川今次找來日本太鼓演奏家糸原昌史、座古瑞穗、池田小百合和千葉修斗，演奏尺八的長谷川將山，演奏古箏的毛丫和琵琶的于源春，合作奏出十首非常精彩的作品。太鼓與尺八合作也不是什麼新鮮事，但加上古箏和琵琶合奏那又的確是令我們耳目一新了。十首曲目全是這幾位中、日演奏家即興演奏的精彩作品，其中《項羽與虞姬》可以找到琵琶曲《霸王卸甲》的影

文｜CK麥 一個人的「自在率性」是指他遵循自己的價值觀，在不斷成長和完善中，將其個人特質，內心的嚮往，習性和喜好，從生活的各方面中表露出來。這樣的生活狀態，能擺脫外間的束縛，從而獲得內在的愉悅和自信，能夠真正認識自己，對自己全然的接納，包括優點和缺點，讓自己生活在怡然自得之中，逍遙快活地渡過每一天。 一般而言，喜歡音樂才會玩音響，藉著音響，去聆聽你喜歡的音樂，個人喜歡歐西流行歌曲、粵語流行歌曲、爵士和古典等，並以此為主，播出來的音樂，會讓人感動，還帶來珍貴的體驗，只要有了開始，就一定會不能自已地繼續玩下去，因為你是真心喜歡音樂。 玩音響猶如看一幅名畫，欣賞的是這畫整體的藝術性，而不必糾纏其中一些小瑕疵或不完美的地方。司馬懿說過一句千古名言：「看人之短，天下無一可交之人；看人之長，世間一切盡是吾師。」如果玩音響不去欣賞它最吸引人的特色，只關注其是否仍有小瑕疵，拚命放大那不足之處，那就是捨本逐末了。玩音響是一種有優雅品味的文化活動，也會陶冶一個人的情操和修養。音樂本身帶有作曲家所賦予的思想和感情，我們欣賞音樂，也會與作曲家、演奏者產生在思想和情感上共