文｜ 祖 兒 環球唱片近日重磅出擊，精選了十張華語樂壇殿堂級專輯，推出首批純 UHQCD 復刻系列。全數日本壓碟，每款限量編號 1,000 張，名單涵蓋譚詠麟、張學友、張國榮、王靖雯 (王菲)、鄧麗君、陳慧嫻，以及羅文、甄妮等傳奇名字。不過看到今次碟單，資深樂迷或許會心生疑惑：這些經典大碟部分早前也推出過 SACD、K2HD、dCS 甚至近期的 MQA-UHQCD 版本，為何如今要「返璞歸真」，推出不含 MQA 編碼的純 UHQCD？ UHQCD 之必要 或許這才是對普遍樂迷最實質的回應，一般只擁有傳統 CD 機的樂迷，根本就不能受惠於 SACD、MQA-UHQCD 所帶來的音色提升，而且 SACD 及 MQA-UHQCD 無論在軟、硬件的投資上都比普通 CD 高上一截，希望獲得較佳音色但一時三刻又不想換機的朋友，SACD 或 MQA-UHQCD 給他們也是得物無所用。至於 K2HD、dCS 這類在母帶製作層面提升 CD 音色的技術雖然甚為奏效，但 UHQCD 卻是純物理性上的完勝，已經不是錄音、母帶處理可以達到的音效提升，而是在 CD 結構上的

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-010 文｜ 咖啡豆 羅嘉良，人稱《撈家》，於 1984 年參加第三屆香港無線電視舉辦的新秀歌唱大賽，經已故詞聖盧國沾先生發掘及引薦而投身演藝事業之餘，同時以歌手身份於 1986 年為香港亞洲電視的電視劇《秦始皇》唱出這首同名劇集、氣勢磅礡的主題曲，同時亦是他於樂壇首發的歌曲。其後不但推出多張專輯，同時亦曾經在無線電視首位奪得三屆視帝的榮譽，近年在國內發展影視事業之餘，推出他在二十年來首張以 Hi-Fi 元素的翻唱專輯。 這張『再創世紀』專輯共有十二首歌曲，《撈家》除了翻唱九首其他歌手的作品之外，還翻唱自己三首的歌曲，筆者以剛入手的 Esoteric K03XD SE SACD/CD 機播放該專輯。第一首必定是聽他為人所認識的首本名曲『秦始皇』，首先是製作團隊的重新編曲，不論音效的氣勢、聲音層次以及歌唱技巧已經超越了 1986 年的原版本，而《撈家》以雄渾有力的氣勢、以及成熟穩重的歌聲再次演繹【大地在我腳下，國計掌於手中】這句耳熟能詳的歌詞。歌曲『准我留下』及『其實我明白你暗示』分別是無線電視於 1

天沐音樂 HQIICD-0010 文｜ Simon 當“東哥彈唱”唐成揚以《本色》專輯叩響十二首廣東經典的門扉，他完成的絕非簡單復刻，而是一場對集體記憶的情感考古。《雨夜鋼琴》、《誰能明白我》和《念親恩》等曲目早已超越旋律本身，成為凝固時代情感的琥珀，而唐成揚以當代視角拂去時光塵埃，讓歌曲中關於孤獨、鄉愁與希望的“本色”，與今日聽眾血脈相連。 專輯的“本色”立意，全部藏於精妙的選曲經緯中。十二首歌曲織就一張完整的情感密網：開篇《雨夜鋼琴》的都市獨白與收尾和《最後一班渡輪》的離鄉蒼茫遙相呼應，框定出從內省到遠眺的敍事弧光。其間，《誰能明白我》的孤勇、《無情夜冷風》的寂寥、《平湖秋月》的澄明、《人生滿希望》的豁達、《梅花》的傲骨次第鋪展，既涵蓋對自我的追問、對親情的依戀，也包含對命運的坦然。這種選擇彰顯了他對廣東歌的深刻理解；經典之所以不朽，在於精準擊中華人情感中最穩固的共鳴點。 《本色》的靈魂，在於唐成揚賦予經典的當代“彈唱”肌理。作為一位出色的音樂人，他褪去原版的時代化編曲，以質樸結他為基底，輔以簡的笛子、小提琴、古箏和二胡等點綴。他的嗓音不追求

Berlin Classics 0303972BC 文︱披頭 布蘭登堡協奏曲聽得多，是我最喜愛的巴赫曲目之一；但新的布蘭登堡協奏曲？是現代新作品，抑或是新發現的巴赫作品？細閱CD說明，原來是改編作品，由法國雙簧管演奏家Antoine Torunczyk改編自巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲(Organ Trio Sonatas, BWV 525- BWV 530)。Torunczyk現於巴黎音樂學院教授古雙簧管，亦同時為Amsterdam Baroque Orchestra及Concerto Copenhagen之雙簧管首席。 巴赫的這6首作品有些片段是取他自己以前的作品，有些亦被後來的作品重用；可見巴赫十分「環保」，很懂得「循環再做」。因此，Concerto Copenhagen有人便邀請Torunczyk嘗試把這6首作品再改編給樂團演奏。這些樂曲其實不容易，三條旋律線分別由兩層手鍵盤和一層腳鍵盤負責，要完美地表達出單一條旋律線已經不簡單，不要說兩隻手加一隻腳同時去演奏了。Torunczyk起初對改編這建議有些遲疑，也很難抽空去做；但在非典期間，他終

崗拉美朵 9787798447804 文｜ 發燒李 姚斯婷，廣州人，出生於音樂之家，自少便以音樂結緣，並得到幸運之神眷顧，得到了著名音樂家賴廣益悉心栽培這聲音天賦，聰敏過人的小斯婷。 擁有驕人資質，還有啟蒙老師，自少唱歌至大學畢業，乃至步入錄音棚之斯婷，因其功底深厚、聲線音域寬廣，以及氣息充沛，演唱能剛能柔，收放自如，而被譽為“小巨肺”的她，其歌路之廣就不言而喻了。 因此，“崗拉美朵”製作團隊對斯婷的每一個專輯設計都會量身定做，選編了既有勁爆無倫，也有情意綿綿的歌曲，而盡展其長。 今在這《真的漢子》最新專輯，則可見如假包換的“真漢子”了。 《再見楊柳》是選自筆者於所有林子祥唱片之中最喜愛的《創作歌集》中的一首。 儘管是與原唱配器與演繹不盡相同，今聽來雖是珠玉在前，也另有一番情趣。 開頭是於縱深處一陣陣鵲鳴鶯唱之後是流光溢彩之結他和笛聲，還有輕輕柔打的鼓聲，這一段“景色”宜人，又略帶傷春情愫之引子下，斯婷那珠玉般溫潤之人聲在訴說：“無奈春風不為情留”，歌詞是懮傷的，然而斯婷之演繹是“不會聽到太多傷感，而是歲月沉澱過後的從容與淡然。”這般處理筆者也不

天藝文化傳播有限公司 ISBN 978-7-88445-455-6 文｜ 咖啡豆 國內著名女歌手陳佳不但歌聲出眾，尤其演繹鄧麗君的經典歌曲更為出色，除了推出多張翻唱鄧麗君的發燒作品之外，近年更翻唱其他國、粵語的經典作品。繼早前『倩影』專輯之後，最近再推出新專輯『海海人生』，演繹其他類型的歌曲，帶給樂迷不同的感覺。 這張『海海人生』專輯共十二首作品，除了演繹七首國語歌曲之外，還有兩首粵語歌曲，甚至有兩首是閩南語及 Carpenters 木匠樂隊經典英語名曲『Yesterday Once More』。首先第一首是『故鄉的雨』，這首原曲是鄧麗君名曲『我和你』，而該粵語版是由薰妮演繹，陳佳的演繹風格同樣地有著小鄧的影子。另一首是『問我』，原曲由陳麗斯主唱，而陳佳的版本在編曲及演繹上都跟原曲的風格大致相同，是向創作這首名曲、已故的曲詞人黎小田及黃霑作致敬。而在閩南語歌曲方面，於 1988 年由葉啟田原唱的『愛拼才會贏』，其後陸續多位歌手翻唱或改編版本，陳佳以她的語言天份，以溫柔的聲線重新演繹，聽起來更有韻味。另一首就是專輯主題歌曲『海海人生』，這首原曲是由

天沐音樂 HQII CD-0008 文｜ 發燒李 君知否，於 80 年代的番禺易發商場，在音響商舖林立，人潮如織的日子裡各家音響店都不約而同播放的是 Kenny G Live（肯尼基現場音樂會）Going Home（回家）。 斯其時《回家》之中的寬鬆又扎實的鼓聲、浪漫溫柔的高音薩克斯之聲正在呼喚著四方來客，這迷人的薩克斯唱片，以及能播好這愉悅動人的輕音樂的音響，都幾乎無一例外地被心滿意足的顧客捧“回家”。 薩克斯，聲音令人為之傾倒，其有高度人性化的音色和極具廣泛的表現力，尤其是中音薩克斯被公認為最接近人聲的聲音，其圓錐形管體令聲音溫暖而均勻，有力而圓潤，其既是爵士樂的象徵，也是流行音樂的情感聯結。 國內薩克斯的唱片製作，少之又少，作為發燒級的製作更是鳳毛麟角。而近日由內地“天沐”音樂製作出品的張文彪《假日閒情》次中音薩克斯專輯面世，這極具質素的唱片，說其是填補了國內唱片製作的空白，筆者以為絕無誇大其詞，而是恰如其分。 專輯由中國著名作曲家、音樂製作人鄧偉標作曲、編曲及錄製。鄧氏早年在烏克蘭音樂學院獲得作曲系碩士學位。於 1990...

CDA67541/2 文｜Kelvin 關於巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，有時會令我聯想起周星馳電影的戲劇性情節，這組曲是巴赫三十幾歲時所寫的，在十八、十九世紀巴赫的作品一度遭到忽視， 十九世紀末，西班牙有位少年在二手書店找到一本大提琴樂譜，經過十餘年的鑽研才正式公開演奏，自此巴赫這大提琴組曲才得以揚名，那位少年就是大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals），後來他在1936至1939年間完成了第一套完整組曲的錄音。 除了巴赫這首大提琴組曲，卡薩爾斯也令另一首樂曲廣為人知，那就是改編自加泰隆尼亞民歌的《鳥之歌》（The Song of the Birds），這張由著名英國大提琴家Steven Isserlis演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》的專輯（雙CD）也收錄了此曲，Isserlis出生於1958年12月19日，是兩位仍然在世的「Gramophone Hall of Fame」大提琴家之一，而且獲獎無數，這張演錄俱佳的專輯榮獲2007年英國「留聲機」獎， 他所使用的名琴是Feuermann Stradivarius of 1730。...

Solo Musica SM447 文︱披頭 小提琴這樂器，4條弦，一支弓，卻能奏出千變萬化的的音色和感情；因此吸引無數作曲家為它譜寫作品，其中很多作品都是挑戰小提琴家旳超難度作品。最著名的，非19世紀的帕格尼尼莫屬了。帕格尼尼自己是超技演奏者，他的故事大家都耳熟能詳了。更重要的，是他的影響力一直延續到今天。這張專輯選了帕格尼尼和另外4位受他影響的作曲家的一共6首作品，它們的共通點是難度奇高，而又是根據一些已有的作品改編或變奏，這也是專輯標題〈Paraphrases〉的由來。 5位作曲家6首作品分別是： 1.帕格尼尼的「天佑我皇」(God save the King)，主題和變奏； 2.恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)的〈The Last Rose of Summer〉主題和變奏，及另一首根據舒伯特的歌曲「魔王」(Erlkönig)的重寫； 3.科里利亞諾(John Corigliano)的「紅色小提琴狂想曲」主題和變奏； 4.韓國作曲家伊桑勇(Isang Yun)的「皇家主題」(Königliches Thema)； 5.

BIS-2332 SACD (SACD / CD 雙層碟) 文︱Joseph OSK 人對情感的抒發，喜樂來得簡單，笑容滿面，手舞足蹈，又或來個擊掌，振臂高呼！反過來，對悲傷，慘痛，無奈及茫然的展示，却大有不同，甚至帶點民族性。近年身邊各位也或多或少感受到親人及友人有離鄉別井，移居海外，重新開始的考量，這剛好與這碟的主題不謀而合，聽來會有另一番情懷及滋味，引發一些廻響！ 韓裔小提琴家 Sueye Park 選取了「流亡」這個主題，以不同的視角去演示因政治或藝術原因而離開故鄉的作曲家的作品。以因藝術原因而離開故鄉的 Enescu 和 Ysaye 的作品與三位因生存威脅而流亡的作曲家形成強烈的對比。 第一篇收錄了羅馬尼亞作曲家 Enescu 的作品，描述他童年時遊樂於故鄉的情境。小提琴的獨奏就像個牧遊詩人重遊舊地，獨自謳歌於田原曠野之間，自由中稍帶些唏噓，步伐有些躊躇。尤其在樂章完結時，有種忐忑跌盪，放棄作罷的感覺！ 接着是 Bartok 的奏鳴曲，具備匈牙利民族音樂的氛圍，更有獨特的對答環節，演示出與強權爭鋒相對的場面。當中的哀求但又被拒絕，週而