SMEL CD 10 00255 文｜鍾啟源 又一張從Melodiya音樂寶庫裡發掘出來的精彩音樂專輯，演奏者是在莫斯科音樂學院師從L. Kogan和B. Belenky的俄羅斯小提琴家Andrei Korsakov，由於早在學生時代他便曾在多個國際著名小提琴大賽中獲獎，成為當時備受注目的小提琴演奏明日之星，但可惜Andrei Korsakov英年早逝，在45歲時便離開人世，還好Melodiya錄下了他與多個演奏技巧高超的多隊蘇聯交響樂團合作的錄音，並好好保存下來…… 《上揚愛樂》現在以他們特別炮製的Obsession唱片系列，把Andrei Korsakov多首演錄俱佳的昔日錄音，再版成CD專輯方式重新發行。工作人員為了盡量保留原汁原味的低音染效果，聲頻處理上把Melodiya原音母帶作無壓縮輸出，並在日本製碟，確保這款音樂專輯的整個製作過程，各方面都做到最好，務求把Andrei Korsakov從1979-1990年的小提琴演出都在嚴謹狀態下完美保留。 碟內七首作品除了分別來自奧塞羅、金雞、浮士德、塞爾維亞理髮師和卡門這五齣歌劇的主題幻想曲之

Signum Classics SIGCD930 文︱Stephen 出生於俄羅斯的英國小提琴家穆洛娃（Viktoria Mullova, 1959年出生），不單有超凡琴藝和對巴洛克、古典時期以至當代音樂都有透徹的了解，並對古樂器充滿熱情，她選擇以自己的一支1750年瓜達尼尼小提琴，琴弦換上羊腸弦，配以一支古弓，與澳大利亞古鋼琴家貝祖登豪特（Kristian Bezuidenhout, 1979年出生）使用由Anton Walter & Son於1822年製造的維也纳古鋼琴，合奏貝多芬降E大調第三小提琴奏鳴曲，和A大調第九小提琴奏鳴曲（克羅采）。古樂器的運用，把這兩部作品置於一個略帶憂鬱浪漫主義色彩的樂韻天地之中。 這張CD以第三小提琴奏鳴曲展開，各個主題的發展既巧妙，亦具有出色的對比，包括生氣勃勃的快板，極富表情的慢板和廻旋曲 – 很快的快板。兩位演奏家的演繹不但生動活潑，同時滿載著鮮銳的聽感。 規模宏大的「克羅采」奏鳴曲是貝多芬所有小提琴奏鳴曲之中，技巧表現至為出色的一首，也是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲形式表達的巔峰。兩位演奏家在首樂章「持續的

Decca 487 1517（CD）, 487 1596（2LP） 文︱Stephen 巴赫的「哥德堡變奏曲」是許多鋼琴家經驗尚未充裕時擱置的曲目，他們等待對這作品的詮釋日臻成熟後才呈示人前，然而對於2022年18歲獲得第16屆范．克萊本國際鋼琴比賽金獎的韓國鋼琴家任奫燦卻並非如此。去年（2025年）剛滿21歲的他已在紐約卡納基堂公演了這個備受矚目的曲目，他揉合了卓越的技藝與大膽的嘗試，碰撞出一種令人著迷的火花。 由於巴赫撰寫的「哥德堡變奏曲」只給後世留下了音符而已，卻少提及速度或樂句，因此這曲目的詮釋方式可以說是五花八門，隨著不同的解讀及看法而發揮。任奫燦對事物運作的方式可謂充滿好奇，在他的探索下是一種輕盈、躍動，聽來頗像沒有音符束縛著的自然力量，彷若讓落葉在路上旋轉。快速的節奏、輕盈的觸鍵令樂曲流暢，絕不單調的效果，音樂無論在輪廓和質感皆展現出不同的色彩和焦點，尤其是在重覆樂段之中（除了結尾詠嘆調的主題重現）。 樂曲以詠嘆調恬靜而簡潔的旋律展開，卻又預示著接下來所有繁複、曲折的走向。接著的幾個變奏強調了勁力，並以適中的速度和清晰的聲部進行。變

泉興/現代音像 MCD8710UM（2XUHQCD/MQA-CD） 文｜ Stephen 當代粵劇界文武生和丑生王梁醒波 (1909-1981)，於 1980 年代初與伶人鄭幗寶、關海山合作，錄製了 1930 年代由馬師曾組成「太平劇團」的劇目「審死官」。原版錄音由於清晰度極高，凝聚的人聲、定位與及豐滿的樂器質感，首版黑膠碟面世時已被譽為粵劇發燒天碟之一。 波叔 (梁醒波) 早年醉心粵劇，並於 1939 年加入馬師曾組成的「太平劇團」，由於傾慕馬師曾，學「馬腔」之外並在喜劇逗趣有相當之功力，因此他的「丑生王」並非浪得虛名。在「審死官」之中他飾演的宋世傑，時輕時重的抵死唱腔表演得淋漓盡致，與花旦鄭幗寶（飾演宋唐氏）的對手戲既有節奏感，亦默契十足，即使這是沒有畫面的錄音，也能感受到豐富的戲劇風味。然而，錄音時波叔已罹患大腸癌，但他仍奮力地唱得活靈活現，可惜他在完成這個錄音後一年便離世了。 「審死官」故事據「粵劇大辭典」所述如下：姚庭春和妻子田氏為獨吞家產，合謀毒害胞弟，嫁禍弟婦楊秀珍謀殺親夫。秀珍忙找兄長楊勉幫助，豈料楊勉嗜賭成性，把她賣給同姓兄弟楊

Gramola 92010 文︱披頭 浦契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)是意大利最著名的歌劇作曲家之一，他的作品感情細膩，特別擅長寫悲劇。〈波希米亞人〉(La Bohème)就是其中最具代表性之作。內容描述一個潦倒畫家和他女朋友的貧困生活，十分感人。浦契尼未成名前，生活也很窮困，對貧窮的滋味感同身受；所以，在這套歌劇裡，他對窮人的生活有很真切的刻劃。 要介紹的錄音是Gramola Classics的再版CD，雖然我們對Gramola這個品牌比較陌生，但原來它建立於1924年，是一間小型公司，致力於推廣奧地利音樂家的音樂活動。現在以Gramola Ikonen之名推出專輯，它們都屬當年的典範模擬錄音，因年代久遠而從市場消失。這張CD原版錄於1961年，演出陣容有Anna Moffo的Mimi，Richard Tucker的Rodolfo，Mary Costa的Musetta等，由Erich Leinsdorf領導Rome Opera Orchestra and Chorus。卡士可謂相當強勁。 我最喜歡的〈波希米亞人〉版

DG 486 8065 文︱Stephen 日本鋼琴家辻井伸行儘管是一位失明人士，卻毫無妨礙他彈奏鋼琴、演繹音樂作品的熱誠。他那個人化的、延綿不斷的音樂聯繫，對俄羅斯浪漫主義音樂中最具情感衝擊的聲音更顯技藝非凡，其中的拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲（下稱「拉鋼協三」）格外明顯，皆因此曲目對他而言，是彈奏了逾十載的滾瓜爛熟曲目，今趟跟皇家利物浦愛樂樂團，與該團的首席指揮家 —— 來自委內瑞拉的Domingo Hindoyan一起，把這個宏大、華麗而繁複的作品呈現獨特的新貌。 在辻井伸行的雙手下，「拉鋼協三」首樂章「不太快的快板」儘管在漸進式的擴展令人有點眼花繚亂，然而獨奏者總能展現出箇中抒情而優美的特質，在華彩樂段中，鍵盤的表現得到前所未有的充份展現，可見辻井伸行領會到作品所蘊含的精神內涵。那些年，拉赫曼尼諾夫從他的故鄉 —— 被迫離開的俄羅斯 —— 一些傳統聖歌之中汲取的大量靈感接疊而成的韻律，驅使本來恢弘壯闊的首樂章幻化成多段充滿神秘色彩的漫遊。次樂章的間奏曲部分，以自由自在的形式呈現出免於憂慮，暫時放下常規敍事情節的一種懸置感，繼而直接引向終曲，

風林 FLGCD-027 文｜大草 屈指一數，原來手頭上這張「Hi-Fi 姚瓔格」，已經是格格自 2017 年與廣州市風林文化傳播有限公司合作，推出首張專輯『聽．姚瓔格』以來的第 23 張專輯。為香港的發燒友來說，對姚瓔格那別樹一幟，甜美厚暖和唱功上乘的女中音唱腔當然不會陌生。自 2018 年她初次參加香港高級視聽展一樓演講廳 2 的音樂簽唱會，並且憑著優雅的台風，充滿磁性與親和力的動聽歌聲搏得滿堂觀眾的喝彩，簽唱會完畢之後排隊購買 CD 給格格簽名的人龍擠滿整個入口大堂，久久仍未消散。自此之後，姚瓔格便成為每一年香港高級視聽展演講廳簽唱會的常客，她簽唱會的門票也是最早爆滿的三甲份子，而格格與風林文化合作相繼推出的多張錄音專輯，亦順理成章地成為香港坊間暢銷的音樂軟件也矣。 說也奇怪，雖然過去 22 張姚瓔格的錄音專輯並沒有刻意標榜是什麼 HiFi 發燒碟，不過她和風林團隊一直都是以用心製作，拒絕 “味精”，盡量保持真實自然的錄音風格來贏取發燒友的歡心，而理想的銷售成績和堅實的口碑便是對格格團隊這個製作方針認同的最佳背書。不過正如格格在新碟的序言透

文〡Stephen 2026年維也納愛樂樂團新年音樂會，首度由加拿大指揮家尼澤-塞金（Yannick Nézet-Séguin）在維也納金色大廳音樂廳執棒下演出。說起來他曾經與維也納愛樂樂團（下稱：維愛）合作演出約三十次，合作起來可謂駕輕就熟。整場演出合共十八首曲目，分為兩個部分和一個安哥（包含三首樂曲），其中三份之一是首度在新年音樂會演奏的曲目，包括米歇爾．齊勒（Carl Michael Ziehrer, 1843-1922）的「多瑙河傳奇」圓舞曲、約瑟夫．蘭納（Joseph Lanner, 1801-1843）的「馬拉普」（Malapou）嘉洛舞曲和愛德華．史特勞斯（Eduard Strauss, 1835-1916）的「微醺精靈」快速波爾卡舞曲。 維也納新年音樂會自1939年創辦以來，到目前為止共有十九位指揮家執棒這場音樂會，然而並無其中一位是女性。為了彌補這一遺憾，本屆曲目之中找來兩位女性作曲家的作品：一位是阿曼-魏茵莉希（Josephine Amann-Weinlich, 1848-1887），她是歐洲第一支全女子管弦樂團的始創人，她改

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-003/ FSHQ2-007/ FSHQ2-009 文｜ 咖啡豆 陳果這位國內發燒女歌手，當年憑著專輯【有空來坐坐】受到眾多樂迷的關注，甚至在發燒圈中亦備受推崇，她憑著一把綺麗動人的聲線，加上深情飽滿的演繹，往後多年深受國內及港澳樂迷的愛戴。近年她加盟了方盛(廣州)文化傳播，為華南粵 語地區的樂迷帶來多個經典的香港廣東歌曲專輯。 首先是海闊天空專輯，選曲方面除了一些大熱的經典如 Beyond 的經典、專輯的標題歌曲『海闊天空』，蔡楓華的成名歌曲『倩影』以及選取張敬軒於 2013 年 Pink Dahlia 專輯的重新編曲模式、陳慧嫻的金曲『夜機』之外，還有就是由已故歌手李國祥原唱的『摘星的晚上』，梁漢文原唱的『七友』以及由孫耀威原唱的『愛的故事(上集)』等九十年代香港廣東流行曲，最特別的是一曲兩詞、分別是重新演繹由周華健原唱的國語歌曲『花心』以及同一曲由馬浚偉原唱的粵語版本『幸運就是遇到你』。 其後是戲劇人生專輯，這張全是演繹多首香港無線電視及麗的電視的經典劇集主題曲及插曲，由汪明荃原唱的『用愛將心

Sony Music 198029832020 文｜祖兒 在華語樂壇，「阿 Lam」林子祥與 Sally 葉蒨文在樂迷眼中早已是一對神仙眷侶，早前二人在紅館舉行了一連五晚的演唱會，同時亦推出了一張全新 EP 專輯《白頭不老》，收錄多首新歌以及重新編曲的經典作品，帶領樂迷從「白頭到老」的守候，進化到「白頭不老」的生命境界。 專輯的同名主打歌〈白頭不老〉由阿 Lam 親自作曲，並由金牌詞人潘偉源填詞，這首歌傳遞出一種豁達的人生哲學：即使歲月染白了雙鬢，只要心境保持希冀與盼望，生命便永遠不會枯萎。令人驚喜的是歌曲特別邀請了「香港校際合唱團」參與演出，清脆的童聲與兩位巨星醇厚的唱腔交織，營造出一種世代共融、薪火相傳的活力。 對資深樂迷而言，專輯中重新錄音的〈零時十分〉絕對是經典中的經典。這首 Sally 的成名作是她 41 年前初到香港的第一首歌，也是阿 Lam 為她所寫的曲，人與歌都陪她走過了漫長歲月，盛載了二人的青蔥記憶。新版在全新編曲下展現出截然不同的質感，情感色彩更為濃烈，Sally 以閱歷淬鍊的感性歌聲重新詮釋經典，配上耳目一新的編曲元素，彷彿