CDA67541/2 文｜Kelvin 關於巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，有時會令我聯想起周星馳電影的戲劇性情節，這組曲是巴赫三十幾歲時所寫的，在十八、十九世紀巴赫的作品一度遭到忽視， 十九世紀末，西班牙有位少年在二手書店找到一本大提琴樂譜，經過十餘年的鑽研才正式公開演奏，自此巴赫這大提琴組曲才得以揚名，那位少年就是大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals），後來他在1936至1939年間完成了第一套完整組曲的錄音。 除了巴赫這首大提琴組曲，卡薩爾斯也令另一首樂曲廣為人知，那就是改編自加泰隆尼亞民歌的《鳥之歌》（The Song of the Birds），這張由著名英國大提琴家Steven Isserlis演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》的專輯（雙CD）也收錄了此曲，Isserlis出生於1958年12月19日，是兩位仍然在世的「Gramophone Hall of Fame」大提琴家之一，而且獲獎無數，這張演錄俱佳的專輯榮獲2007年英國「留聲機」獎， 他所使用的名琴是Feuermann Stradivarius of 1730。...

Solo Musica SM447 文︱披頭 小提琴這樂器，4條弦，一支弓，卻能奏出千變萬化的的音色和感情；因此吸引無數作曲家為它譜寫作品，其中很多作品都是挑戰小提琴家旳超難度作品。最著名的，非19世紀的帕格尼尼莫屬了。帕格尼尼自己是超技演奏者，他的故事大家都耳熟能詳了。更重要的，是他的影響力一直延續到今天。這張專輯選了帕格尼尼和另外4位受他影響的作曲家的一共6首作品，它們的共通點是難度奇高，而又是根據一些已有的作品改編或變奏，這也是專輯標題〈Paraphrases〉的由來。 5位作曲家6首作品分別是： 1.帕格尼尼的「天佑我皇」(God save the King)，主題和變奏； 2.恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)的〈The Last Rose of Summer〉主題和變奏，及另一首根據舒伯特的歌曲「魔王」(Erlkönig)的重寫； 3.科里利亞諾(John Corigliano)的「紅色小提琴狂想曲」主題和變奏； 4.韓國作曲家伊桑勇(Isang Yun)的「皇家主題」(Königliches Thema)； 5.

BIS-2332 SACD (SACD / CD 雙層碟) 文︱Joseph OSK 人對情感的抒發，喜樂來得簡單，笑容滿面，手舞足蹈，又或來個擊掌，振臂高呼！反過來，對悲傷，慘痛，無奈及茫然的展示，却大有不同，甚至帶點民族性。近年身邊各位也或多或少感受到親人及友人有離鄉別井，移居海外，重新開始的考量，這剛好與這碟的主題不謀而合，聽來會有另一番情懷及滋味，引發一些廻響！ 韓裔小提琴家 Sueye Park 選取了「流亡」這個主題，以不同的視角去演示因政治或藝術原因而離開故鄉的作曲家的作品。以因藝術原因而離開故鄉的 Enescu 和 Ysaye 的作品與三位因生存威脅而流亡的作曲家形成強烈的對比。 第一篇收錄了羅馬尼亞作曲家 Enescu 的作品，描述他童年時遊樂於故鄉的情境。小提琴的獨奏就像個牧遊詩人重遊舊地，獨自謳歌於田原曠野之間，自由中稍帶些唏噓，步伐有些躊躇。尤其在樂章完結時，有種忐忑跌盪，放棄作罷的感覺！ 接着是 Bartok 的奏鳴曲，具備匈牙利民族音樂的氛圍，更有獨特的對答環節，演示出與強權爭鋒相對的場面。當中的哀求但又被拒絕，週而

文〡Simon 2025年恰逢帕爾曼(Itzhak Perlman)80歲壽辰，DG重新發行的《帕爾曼DG錄音全集》25CD套裝，既是對他藝術生涯黃金期的回溯，也是對這位偉大小提琴家致以最高的敬意。Boxset將1968至2001年的音樂時光，妥善的記錄在25張光碟裏。 這套套裝最亮眼之處，在於曲目編排的廣度與深度。25張CD彷彿一套精心編排的古典音樂時光密鑰，每一張都能打開一個時代的音樂大門，串聯起巴羅克、古典、浪漫直至現代主義的完整音樂脈絡。套裝既有CD2中與巴倫邦指揮的芝加哥交響樂團合作的艾爾加《B小調小提琴協奏曲》，這張專輯中細膩綿長的旋律，將音樂裏的深沉鄉愁與貴族氣質詮釋得淋漓盡致；也有CD1中貝爾格的小提琴協奏曲這樣的高難度作品，帕爾曼以近乎完美的技巧駕馭十二音體系的複雜織體，讓這部精彩的作品兼具現代先鋒性與音樂情感溫度。 《留聲機》雜誌評價帕爾曼“技巧流暢近乎完美，音色明亮動聽，且能適應任何合作者風格”，這一特質在套裝中盡顯無遺。與小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作，演繹史特拉汶斯基《D 大調小提琴協奏曲》（CD1）時，他的演奏充滿靈

2xHDFT-C1248 文｜ Kelvin 老實說，我以往對發燒碟有點恐懼，尤其不喜歡那些浮誇的所謂HiFi音效，不過今年遇過幾張發燒碟，有黑膠和 CD，都給我帶來一些驚喜，除了出色的錄音，最重要是自然的音色和動聽的曲目，其中一張 CD 是由加拿大 Fidelio 發行的 “Audiophile Analog Collection Vol.2”，我在「音響技術」 528 期已經分享過，今次繼續為大家分享 Vol.3。 Vol.3 總共有 15 tracks，除了兩首古典，其餘都是爵士音樂，基本上就是一張令人可以舒舒服服去聆賞的爵士碟，你可以一邊嘆威士忌一邊聽而不會被突如其來的音效所驚嚇，由 Ben Webster 以一首將近八分鐘的 “For Heaven’s Sake” 帶你慢慢地沉浸入爵士樂的世界，直至到第 11 track 才來一首古典的管風琴獨奏，然後接著一首小提琴獨奏，隨後由牛筋王 Frédéric Alarie 玩兩首很短的 solos, 最後一首即興的敲擊音樂，或者才令你醒覺這是一張發燒碟吧。這一輯當中只有兩首歌，都是女聲的，分別

風林 FLGCD-026 文｜ 加 里 姚瓔格的嗓音溫暖醇厚，富有磁性的聲音非常耐聽，既有女中音的厚潤質感，同時處理歌曲情感之處也非常細膩，讓人聽了無不為之動容，姚瓔格的音樂風格涵蓋流行音樂、民歌和地方性歌曲，她以翻唱經典歌曲為主，也有自己原創歌曲，對於翻唱她是以傳承經典為使命來重新演繹這些經典歌曲的。 2018 年推出首張《粵》專輯，好評如潮，之後相繼推出《粵續‧風雲笑看》和《粵韵》，最新的《粵‧無雙》是她第四張粵語專輯向港樂致敬，這張 24K 金 CD 是在 8 月香港高級視聽展首發，並在簽唱會現場演繹張德蘭的《情義兩心堅》、張國榮的《有誰共鳴》、陳百強的《偏偏喜歡你》及張國榮和許冠傑的《沉默是金》，她那揮灑自如的唱功，獨樹一格的韻味，粵語的咬字發音從容自若，肯定是下了一番苦功，筆者雖然沒在現場，但看到拍攝的視頻，也可感受到她歌聲的感染力和觀眾的親和力，現場氣氛反應熱烈。 這張專輯選曲都是港人耳熟能詳的金曲，有富含人生哲理的、勵志的、充滿俠骨柔情的、也有情感細膩、故事哀怨的等等，包保聽出耳油。特別一提是專輯封面造型瀟灑帥氣，小冊子內頁場景是一

天沐文化傳媒 HQII CD-0001 文｜ 發燒李 “高手在民間”，於今屆華夏“廣州影音展”期間，筆者在 HANOWA（漢諾瓦）展廳裡，目睹了“天沐”音樂歌手唐成楊手抱結他的現場演唱時，即有種驚嘆的感覺：揮灑自如之彈撥，一聽難忘於男聲中之極為罕有的如清泉般明淨、水晶般透亮的聲音在“情若真，不必相見恨晚”。一曲《情義兩心堅》唱罷，即引起在場歌迷雷鳴般掌聲，這由張德蘭原唱的《神鵰俠侶》片尾曲，早已深入人心，難以逾越。 然而，在唐成楊唱來，卻絲毫沒有原唱的痕跡，筆者反覺那種既有江湖俠義，肝膽相照之豪氣，也有柔情若水，纏綿萬縷之溫馨，不由拍掌叫絕！ 當筆者把這由成名已久的歌手王聞監製之唐成楊《情若真》在自己的 A5 大號角系統重播時，這以“真實還原”的“劇院之聲”彌散出如清溪般流淌之口琴吹奏，若琉璃溢彩之結他彈撥下，其滿載剛陽之氣，又情深義長之歌聲於大號角傳送下，那如珠玉般明亮，又厚實耐聽之人聲在空間回蕩，那種摧人肺腑之感染力引起深深共鳴。 唐成楊，網名東哥，天賦異稟，生就一副好嗓子，自小就喜歡唱歌，著迷於香港影視金曲，聰明過人的他於 14、5...

2xHDFT-C1143 文｜ 鍾啟源 今次介紹的這張《Audiophile Analog Collection Vol.1》CD 雖然並沒有顯示 AAD 或 ADD 標記，但看一看其製作過程，就知道總會帶有點難以擺脫的模擬味，原因所用 2xHD Fusion Mastering System，當中的 2xHD Fusion 意指唱片製作結合了模擬和數碼技術處理過程，除母帶處理環節特別應用真空管系統外，錄音方面還刻意應用 0.25 吋和 15ips 速度的 NAB 和 CCIR 原母帶，並交由 Nagra 專業型開捲帶機處理，模擬轉數碼過程中採用的高解析力 DXD 格式，則使用這間公司強調的 2xHD 技術，最後再以 2xHD Fusion 母帶處理系統加持，並按 CD 制式需要製成優質的 44.1kHz/16bit 音樂訊息記存到實體碟內，因此要從實體碟感受模擬音效，且還希望聽到古典、爵士和打擊樂的精彩演出，這張《Audiophile Analog Collection Vol.1》的 CD 版本相信會合你要求。 論震懾力，在加拿大蒙特利爾聖若

IMPULSE 4848164 文｜ Simon 加拿大爵士女歌手 Diana Krall 1996 年的經典專輯《All for You》以 SACD 高音質格式重新發行，新版就像一封塵封多年的情書被重新打開。這張專輯不僅是她職業生涯的重要里程碑，更是一次與爵士傳奇...

拉赫曼尼諾夫的《鐘聲》是一部充滿情感的合唱作品，以四個樂章來刻劃生命的不同階段：誕生、愛情、死亡與超越。《鐘聲》的第一章旋律輕柔而富有詩意，令人想起童年時的純真與無憂。男高音雄壯的獨唱，描畫著生命的誕生，充滿了希望與期待。拉赫曼尼諾夫在這裡和聲的運用極具心思，讓人有一種清新而明亮的音響效果。