DG 486 7455 文︱Stephen 傳奇鋼琴家普雷特夫（Mikhail Pletnev, 1957年出生）自2005年以來首度回歸「DG唱片」推出全新專輯 —— 「蕭邦與史克里亞賓兩位作曲家的前奏曲」。 普雷特夫已有多次彈奏蕭邦「作品28, 24首前奏曲」和史克里亞賓「作品11, 24首前奏曲」的實踐經驗，這位以鋼琴家身份打響名堂，同時亦是指揮家、作曲家和編曲家，經過歲月的沉澱，在DG這新錄音之中不但展現出最佳狀態，相對過往的演奏更加沉著的同時，保留著他一貫鮮明、獨特的個性，把至為嚴峻考驗的蕭邦前奏曲，以他的全新視角詮釋，卻沒有為了標新立異而炫技。例如著名的「雨滴前奏曲」（降D大調, 第15）為例，一般業餘鋼琴手亦不難把它彈奏得似模似樣。然而，普雷特夫卻揉合各種他體會到的不同元素，以自由的節奏細緻地釋出箇中的旋律線條，從而把一般演奏時「雨滴」蛻變成了背景，大家可以聆賞到普雷特夫以極其輕柔、遲緩的方式彈奏壓尾的樂段，這種未有前人的演奏模式，卻被普雷特夫處理得恰到好處。 正如同文梁錦暉兄所言，在大師的十指之下，兩位作曲家的48首前奏曲有若萬花

文︱Joseph OSK 柴可夫斯基是在創作他的第三號弦樂四重奏時，得知曾幫他首演的小提琴家 Ferdinand Laub 的死訊，使原本憂鬱的他更添傷感！聽得出抑鬱、憂傷與狂想等情緒瀰漫在作品的四個樂章之間。此作品具備交響樂的規模，卻仍保有室內樂的親密感，充份體現柴可夫斯基初創時期的風格：努力調和貝多芬的德國法則、法國音樂的和聲色彩，以及他對俄國的天生熱愛。宏大而冗長的第一樂章，尤其是開端的半音階與沉思氣息，明顯呼應了貝多芬的創作風格，但隨即被 Slavic 斯拉夫風情的主題所抗衡，並以歌劇般的華麗呈現。序奏的抒情樂段採用了傳統奏鳴曲來表達，並延續至中段，因有兩個主題曲調與三拍子節奏的配合而有流暢及非凡的互動。結尾處，序奏主題曲調的回歸，其哀傷的和弦演奏預示了世紀末法國象徵主義的來臨。輕快、閃爍的諧謔曲，是典型的柴可夫斯基風格，並提供了短暫而珍貴的喘息。隨後的第三樂章，以痛苦的哀悼作為全曲的高潮，此樂章表達柴可夫斯基強烈的哀慟，並透過弦樂的動機性與音色的滲透力，展現了令人動容的感性境況。但最終樂章卻以不太快的快板，堅決地喚起聽衆必須翻過悲傷的一

Sunrise Music Melodiya / Obsession SMEL CD 1000665 (2 CD) 文︱Stephen 俄羅斯指揮家羅日傑斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky, 1931-2018）早於20歲那年，在莫斯科大劇院首度指揮柴可夫斯基芭蕾舞劇「胡桃夾子」而初露頭角，繼而於1951至61年期間擔任莫斯科大劇院的指揮，以技藝逐步精煉多年的時間，於1960年再度與莫斯科大劇院管絃樂團，加上兒童合唱團，錄製了這套不朽名劇的全部錄音。 資料顯示十九世紀末，莫斯科大劇院和聖彼德堡馬林斯基劇院競相爭取柴可夫斯基芭蕾舞劇的首演權，雖然馬林斯基劇院獲得「胡桃夾子」的首演機會，然而這個1960年的錄音卻展現出莫斯科大劇院對這部作品的駕馭能力，彷彿他們才是這部作品的真正主人，羅氏的權威正统演繹，豐富的萬鈞劇力、生動樂感可想而知。 「胡桃夾子」講述很久之前的一個寧靜的平安夜，年青的克萊拉獲贈了一隻胡桃夾子，克萊拉把胡桃夾子緊緊抱在懷中，之後進入夢鄉，她首先夢到一個玩具變得栩栩如生的奇幻世界。在玩具士兵、老鼠和各式玩偶的包圍下

文｜ 祖 兒 環球唱片近日重磅出擊，精選了十張華語樂壇殿堂級專輯，推出首批純 UHQCD 復刻系列。全數日本壓碟，每款限量編號 1,000 張，名單涵蓋譚詠麟、張學友、張國榮、王靖雯 (王菲)、鄧麗君、陳慧嫻，以及羅文、甄妮等傳奇名字。不過看到今次碟單，資深樂迷或許會心生疑惑：這些經典大碟部分早前也推出過 SACD、K2HD、dCS 甚至近期的 MQA-UHQCD 版本，為何如今要「返璞歸真」，推出不含 MQA 編碼的純 UHQCD？ UHQCD 之必要 或許這才是對普遍樂迷最實質的回應，一般只擁有傳統 CD 機的樂迷，根本就不能受惠於 SACD、MQA-UHQCD 所帶來的音色提升，而且 SACD 及 MQA-UHQCD 無論在軟、硬件的投資上都比普通 CD 高上一截，希望獲得較佳音色但一時三刻又不想換機的朋友，SACD 或 MQA-UHQCD 給他們也是得物無所用。至於 K2HD、dCS 這類在母帶製作層面提升 CD 音色的技術雖然甚為奏效，但 UHQCD 卻是純物理性上的完勝，已經不是錄音、母帶處理可以達到的音效提升，而是在 CD 結構上的

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-010 文｜ 咖啡豆 羅嘉良，人稱《撈家》，於 1984 年參加第三屆香港無線電視舉辦的新秀歌唱大賽，經已故詞聖盧國沾先生發掘及引薦而投身演藝事業之餘，同時以歌手身份於 1986 年為香港亞洲電視的電視劇《秦始皇》唱出這首同名劇集、氣勢磅礡的主題曲，同時亦是他於樂壇首發的歌曲。其後不但推出多張專輯，同時亦曾經在無線電視首位奪得三屆視帝的榮譽，近年在國內發展影視事業之餘，推出他在二十年來首張以 Hi-Fi 元素的翻唱專輯。 這張『再創世紀』專輯共有十二首歌曲，《撈家》除了翻唱九首其他歌手的作品之外，還翻唱自己三首的歌曲，筆者以剛入手的 Esoteric K03XD SE SACD/CD 機播放該專輯。第一首必定是聽他為人所認識的首本名曲『秦始皇』，首先是製作團隊的重新編曲，不論音效的氣勢、聲音層次以及歌唱技巧已經超越了 1986 年的原版本，而《撈家》以雄渾有力的氣勢、以及成熟穩重的歌聲再次演繹【大地在我腳下，國計掌於手中】這句耳熟能詳的歌詞。歌曲『准我留下』及『其實我明白你暗示』分別是無線電視於 1

天沐音樂 HQIICD-0010 文｜ Simon 當“東哥彈唱”唐成揚以《本色》專輯叩響十二首廣東經典的門扉，他完成的絕非簡單復刻，而是一場對集體記憶的情感考古。《雨夜鋼琴》、《誰能明白我》和《念親恩》等曲目早已超越旋律本身，成為凝固時代情感的琥珀，而唐成揚以當代視角拂去時光塵埃，讓歌曲中關於孤獨、鄉愁與希望的“本色”，與今日聽眾血脈相連。 專輯的“本色”立意，全部藏於精妙的選曲經緯中。十二首歌曲織就一張完整的情感密網：開篇《雨夜鋼琴》的都市獨白與收尾和《最後一班渡輪》的離鄉蒼茫遙相呼應，框定出從內省到遠眺的敍事弧光。其間，《誰能明白我》的孤勇、《無情夜冷風》的寂寥、《平湖秋月》的澄明、《人生滿希望》的豁達、《梅花》的傲骨次第鋪展，既涵蓋對自我的追問、對親情的依戀，也包含對命運的坦然。這種選擇彰顯了他對廣東歌的深刻理解；經典之所以不朽，在於精準擊中華人情感中最穩固的共鳴點。 《本色》的靈魂，在於唐成揚賦予經典的當代“彈唱”肌理。作為一位出色的音樂人，他褪去原版的時代化編曲，以質樸結他為基底，輔以簡的笛子、小提琴、古箏和二胡等點綴。他的嗓音不追求

Berlin Classics 0303972BC 文︱披頭 布蘭登堡協奏曲聽得多，是我最喜愛的巴赫曲目之一；但新的布蘭登堡協奏曲？是現代新作品，抑或是新發現的巴赫作品？細閱CD說明，原來是改編作品，由法國雙簧管演奏家Antoine Torunczyk改編自巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲(Organ Trio Sonatas, BWV 525- BWV 530)。Torunczyk現於巴黎音樂學院教授古雙簧管，亦同時為Amsterdam Baroque Orchestra及Concerto Copenhagen之雙簧管首席。 巴赫的這6首作品有些片段是取他自己以前的作品，有些亦被後來的作品重用；可見巴赫十分「環保」，很懂得「循環再做」。因此，Concerto Copenhagen有人便邀請Torunczyk嘗試把這6首作品再改編給樂團演奏。這些樂曲其實不容易，三條旋律線分別由兩層手鍵盤和一層腳鍵盤負責，要完美地表達出單一條旋律線已經不簡單，不要說兩隻手加一隻腳同時去演奏了。Torunczyk起初對改編這建議有些遲疑，也很難抽空去做；但在非典期間，他終

崗拉美朵 9787798447804 文｜ 發燒李 姚斯婷，廣州人，出生於音樂之家，自少便以音樂結緣，並得到幸運之神眷顧，得到了著名音樂家賴廣益悉心栽培這聲音天賦，聰敏過人的小斯婷。 擁有驕人資質，還有啟蒙老師，自少唱歌至大學畢業，乃至步入錄音棚之斯婷，因其功底深厚、聲線音域寬廣，以及氣息充沛，演唱能剛能柔，收放自如，而被譽為“小巨肺”的她，其歌路之廣就不言而喻了。 因此，“崗拉美朵”製作團隊對斯婷的每一個專輯設計都會量身定做，選編了既有勁爆無倫，也有情意綿綿的歌曲，而盡展其長。 今在這《真的漢子》最新專輯，則可見如假包換的“真漢子”了。 《再見楊柳》是選自筆者於所有林子祥唱片之中最喜愛的《創作歌集》中的一首。 儘管是與原唱配器與演繹不盡相同，今聽來雖是珠玉在前，也另有一番情趣。 開頭是於縱深處一陣陣鵲鳴鶯唱之後是流光溢彩之結他和笛聲，還有輕輕柔打的鼓聲，這一段“景色”宜人，又略帶傷春情愫之引子下，斯婷那珠玉般溫潤之人聲在訴說：“無奈春風不為情留”，歌詞是懮傷的，然而斯婷之演繹是“不會聽到太多傷感，而是歲月沉澱過後的從容與淡然。”這般處理筆者也不

天藝文化傳播有限公司 ISBN 978-7-88445-455-6 文｜ 咖啡豆 國內著名女歌手陳佳不但歌聲出眾，尤其演繹鄧麗君的經典歌曲更為出色，除了推出多張翻唱鄧麗君的發燒作品之外，近年更翻唱其他國、粵語的經典作品。繼早前『倩影』專輯之後，最近再推出新專輯『海海人生』，演繹其他類型的歌曲，帶給樂迷不同的感覺。 這張『海海人生』專輯共十二首作品，除了演繹七首國語歌曲之外，還有兩首粵語歌曲，甚至有兩首是閩南語及 Carpenters 木匠樂隊經典英語名曲『Yesterday Once More』。首先第一首是『故鄉的雨』，這首原曲是鄧麗君名曲『我和你』，而該粵語版是由薰妮演繹，陳佳的演繹風格同樣地有著小鄧的影子。另一首是『問我』，原曲由陳麗斯主唱，而陳佳的版本在編曲及演繹上都跟原曲的風格大致相同，是向創作這首名曲、已故的曲詞人黎小田及黃霑作致敬。而在閩南語歌曲方面，於 1988 年由葉啟田原唱的『愛拼才會贏』，其後陸續多位歌手翻唱或改編版本，陳佳以她的語言天份，以溫柔的聲線重新演繹，聽起來更有韻味。另一首就是專輯主題歌曲『海海人生』，這首原曲是由

天沐音樂 HQII CD-0008 文｜ 發燒李 君知否，於 80 年代的番禺易發商場，在音響商舖林立，人潮如織的日子裡各家音響店都不約而同播放的是 Kenny G Live（肯尼基現場音樂會）Going Home（回家）。 斯其時《回家》之中的寬鬆又扎實的鼓聲、浪漫溫柔的高音薩克斯之聲正在呼喚著四方來客，這迷人的薩克斯唱片，以及能播好這愉悅動人的輕音樂的音響，都幾乎無一例外地被心滿意足的顧客捧“回家”。 薩克斯，聲音令人為之傾倒，其有高度人性化的音色和極具廣泛的表現力，尤其是中音薩克斯被公認為最接近人聲的聲音，其圓錐形管體令聲音溫暖而均勻，有力而圓潤，其既是爵士樂的象徵，也是流行音樂的情感聯結。 國內薩克斯的唱片製作，少之又少，作為發燒級的製作更是鳳毛麟角。而近日由內地“天沐”音樂製作出品的張文彪《假日閒情》次中音薩克斯專輯面世，這極具質素的唱片，說其是填補了國內唱片製作的空白，筆者以為絕無誇大其詞，而是恰如其分。 專輯由中國著名作曲家、音樂製作人鄧偉標作曲、編曲及錄製。鄧氏早年在烏克蘭音樂學院獲得作曲系碩士學位。於 1990...