ONDINE ODE 1500-2Q 文｜Kelvin 古典音樂發展至十九世紀末，各國開始出現民族樂派，其中給大家比較深刻印象的要算是芬蘭的西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）吧，他的音樂風格融合了浪漫主義與民族主義色彩，作品充滿大自然氛圍與北歐情懷，他的交響詩《芬蘭頌》（Finlandia）以激昂的旋律歌頌芬蘭民族精神，已成為國家象徵之一，其他代表作包括七首交響曲，每一首都展現了他獨特的音樂語言與對北歐自然的深刻感受，除此之外，D小調小提琴協奏曲是西貝流士最受歡迎的器樂作品之一，其技術要求高，情感深邃，廣受世界各地小提琴家喜愛，此外，西貝流士也創作了大量室樂、鋼琴獨奏曲和合唱作品，展現他對不同音樂體裁的掌握。 塞利姆·塞格斯塔（Leif Segerstam, 1944-2024）是芬蘭著名的指揮家、作曲家及鋼琴家，在芬蘭時他跟西貝流士的女婿Jussi Jalas學習指揮，後來前往紐約茱莉亞音樂學院繼續學習指揮，回國後他的指揮事業由歌劇院開始，後來擔任多個世界頂尖樂團的音樂總監，包括赫爾辛基愛樂樂團，他的曲目涵蓋廣泛，特別

Decca 487 1475 文｜Stephen 去年（2025年）的秋天，小提琴家Nicola Benedetti 與多位樂手在英國各地巡迴演出，她把這些音樂獻予支持她逾廿年樂迷的一份禮物，並且由「Decca唱片」錄製了這些精湛的演出。她表示把小提琴、結他、手風琴和大提琴融匯一起，是在半夜時突然冒出來的想法。 CD以維尼亞夫斯基「波蘭舞曲」展開，氣勢磅礴的號角聲，由手風琴家Samuele Telari 演奏，再由Nicola以超卓技藝為樂曲增添了魅力和光彩。由Maria Theresia von Paradis所寫「西西里舞曲」，和德布西「美好的夜晚」，Nicola Benedetti 所締造的醇厚音色和絲滑般的樂句，彷彿就是為這些曲目量身打造的，伴奏的三重奏 – Plinio Fernandes 的結他，Samuele Telari 的手風琴，和Thomas Carroll的大提琴，以輕鬆愜意的演奏營造的氛圍，成為這次巡演的專輯「小提琴咖啡館」標題的由來。由Peter Davies所寫蘇格蘭民歌「告别斯特羅姆内斯」由小風笛手Brighde C

Sony Music 19958-41055-2（CD） 文︱梁錦暉 1962年出生的愛沙尼亞塔指揮家帕沃．雅爾維（Paavo Järvi）是當代國際樂壇最具影響力的指揮家之一，曲目涵蓋廣闊，音樂處理精準及擁有對樂團音色塑造的敏銳能力。他早年在塔林音樂學院學習敲擊樂與指揮，後來到美國柯蒂斯音樂學院深造，並跟從倫納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）學習，奠定堅固的音樂基礎。 雅爾維與多個世界頂班樂團合作無間，其中以與德國不來梅室內愛樂樂團（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）的合作最為人稱道。從2004年開始，他擔任該樂團的首席指揮，帶領這個以靈活、透明音色見稱的樂團完成藝術上的蛻變。他不但拓展了樂團的曲目範圍，更以超水準錄下布拉姆斯、舒曼與貝多芬交響全集，贏得國際樂評們高度讚譽。 雅爾維雖然以演繹北歐與德奧作品見稱，但從未以「舒伯特專家」自居，今次這張新專輯，對我吸引之處，正正是雅爾維如何處理兩首舒伯特著名的交響曲：B小調“未完成”第七交響曲及C小調“悲劇”第四交響曲。 很多指揮在演繹舒伯特的作品

ONDINE ODE 1479-2 文｜Simon 這張由Ondine發行的理查．史特勞斯專輯，是英國指揮尼可拉斯．科隆與芬蘭廣播交響樂團藝術交融的里程碑。自2021年成為樂團首位非芬蘭裔首席指揮後，科隆以其標誌性的智性視野，呈現了有別於傳統德奧詮釋的「北歐式史特勞斯」：結構清晰、詩意流動，將最龐大的管弦巨構與最私密的情歌並置，完成了從山巔到心靈的完整攀登。 科隆對《阿爾卑斯交響曲》的處理是結構智慧的極致展現。他馴服了這首百人編制的音響巨獸，不沉迷於零碎音畫，而是營造一股不可逆的向前動勢：「夜晚」至「日出」過渡自然；「登山」步伐穩健，使冰川場景具交響發展部張力。「登頂」高潮以敬畏取代浮誇，銅管輝煌而層次分明，與其說是征服的狂喜，不如說是天地間的靜默沉思。「暴風雨」更見其獨特美學：精準勾勒聲響對話，狂放而不失控。這份節制讓「日落」與「終曲」格外感人，絃樂唱出溫暖憂傷，完成從黑暗經光明復歸寧靜的哲思循環。樂團技藝無可挑剔，木管性格鮮明，銅管貴氣，絃樂光澤豐厚。Ondine錄音動態極廣，是發燒級典範。 與交響曲並置的《四首歌曲》作品27是專輯匠心所在。

ALPHA 1244 文｜Kelvin 小提琴天后 安妮-蘇菲·慕特（Anne-Sophie Mutter）今年一月再度來港演出，講起Mutter，你可能想起她與John Williams合作演出的電影音樂，或者她那張著名的《Carmen - Fantasie》專輯，又或者一位小女孩跟指揮大師卡拉揚一起的唱片封面，她十三歲時受到卡拉揚的賞識並與柏林愛樂樂團作出首次演出，隨後卡拉揚成為她的導師，兩師徒合作錄製了多張經典唱片，不知不覺間，原來至今她已登台50年了，目前正進行全球巡演，為慶祝金禧周年，她今年在Alpha Classics旗下推出全新專輯《East Meets West》，收錄了多位當代作曲家為她創作的作品。 Mutter以精湛琴技演繹古典以至現代的音樂作品，她的演奏風格兼容並蓄，情感豐富，是當代音樂的堅定支持者，至今已為超過30部作品進行世界首演，許多知名作曲家如 約翰·威廉斯（John Williams）、安德烈·普列文（André Previn）等都曾專門為她譜曲，《East Meets West》專輯中的四首作品是早幾年受Mutt

天藝文化傳播 ISBN978-7-88445-495-2 文｜ 咖啡豆 童麗這位國內著名的女歌手，在華人音響界中早已佔有一席，從零時十分及粵語十大金曲等專輯更已成為眾多發燒友用來作試機或調校系統人聲的 Hi Fi 發燒碟，繼去年所推出的情未了專輯後，在今年春節期間再推出民歌傳奇的新專輯。 這張新專輯的歌曲跟童麗以往專輯的選曲有所不同，除了翻唱兩首粵語歌曲及兩首台灣的國語歌曲外，其餘八首均是翻唱國內早期的流行歌曲。首先是『山不轉水轉』是國內著名女歌手那英早於 1991 年所推出的歌曲，而『三百六十五里路』亦是早於 1984 年由台灣歌手文章所原唱，及後再由多位國內歌手翻唱而走紅，這兩首歌曲相信是國內較為資深的樂迷才會認識。另一首『珊瑚頌』原來更早於 1962 年國內電影『紅珊瑚』的主題曲，歌曲由傅麗坤所原唱，內容是借用紅珊瑚隱喻了歌劇中漁家女面對強權不屈不撓的品格，具有較強的民族風格。至於粵語歌曲的『痴情淚』於 1982 年由關菊英原唱，亦是香港無線電視劇天龍八部的插曲，還有是歌曲『梁祝』，這首歌曲源自 1994 年上映的同名香港電影，音樂部分改編

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-011 文｜ 咖啡豆 陳果這位國內著名發燒女歌手，筆者繼早前介紹她加盟方盛(廣州)文化傳播後所推出的三張發燒專輯後，由於市場反應熱烈，唱片公司繼續再接再厲，發行這張最新粵語發燒專輯。 專輯的標題歌曲『一生所愛』，這首經典情歌是周星馳主演的電影《西遊記大結局之仙履奇緣》插曲，原曲由盧冠廷作曲及主唱、唐書琛填詞，陳果的版本是以女方的角度來演繹，份外帶出女性的溫柔，跟原曲可謂互相輝映。 另一曲歌曲『十二小時』，這首由陳百強作曲及林志美原唱的作品，是筆者較少聽到國內歌手翻唱，編曲以結他及大提琴作伴奏下，突顯陳果的幽美聲線，感情演繹上亦相當到位。還有歌曲『倩女幽魂』，歌曲開始一段撃鼓聲作前奏，好像深夜急步逃走的畫面，再帶著瀰漫陰森氣氛的編曲，陳果投入了聶小倩的角色唱出這首張國榮的經典電影歌曲。 最後是值得樂迷留意的歌曲『光影1998』，是專輯內十二首歌曲唯一的原創作品，這首歌曲的節奏輕快，曲風帶有 BOSSA NOVA 的影子，陳果的演繹與其他歌曲的風格完全不同，輕鬆清新而帶有文青的感覺，陳果亦能從容駕馭不同

LPO-0139 文︱Joseph OSK 此碟收錄了London Philharmonic Orchestra (倫敦愛樂樂團)以 Vladimir Jurowski為指揮的馬勒第九號交響曲。無論是樂團、指揮甚至是錄音，都是頂級之選。馬勒的第九號交響曲是他最後完成的交響曲，常被詮釋為馬勒對生命的告別，因為他當時已深知自己健康每況愈下，並且剛經歷喪女之痛，所以曲中蘊含了死亡、超越與接納的主題，是理性與情感深度兼具的作品。整個交響曲有四個樂章，雖各具獨特風格，卻不離描畫生命跟死亡的糾纏，並以緩慢及寂靜作深情的告別。而最終樂章的逐漸消逝於虛無漂渺之間，則是古典音樂史上最著名的結尾之一。 馬勒第九號交響曲的第一樂章，篇幅宏大、以一個猶疑、近乎脆弱的主題開啟，常被視為是「生命的心跳」。音樂在寧靜的抒情與突如其來的痛楚之間互有交替，呈現出緊握生命與接受死亡之間的掙扎，既溫柔亦帶有些苦澀。結尾歸於平靜，帶著無奈的釋然，喚來一聲長嘆。 第二樂章是一首扭曲的田園舞曲。開端輕快，但逐漸變得笨拙與怪異，暗示歡愉在死亡面前的脆弱與荒謬。整體情感帶有嘲弄及諷刺，宛如透過

達人藝典 DRMA 2601 文｜錢國偉 2026 年是農曆赤馬好年，錄音大師及製作人劉達，特別以「玫瑰金」的材料，製作這張賀歲專輯，收錄了 14 首不同風格的音樂作品，包羅萬有，從現實中穿越到天馬行空的斑斕世界，當中包括：女聲、男中音、童聲合唱、鼓樂齊鳴、古箏、馬頭琴、琵琶、胡琴及中樂小樂隊，還有古琴、阮、笛簫三重奏，這個演奏家名單粒粒巨星，配合劉達的錄音製作及母帶處理，帶來一張靚聲靚樂的特輯。 每一段選取的樂章各有不同地方風格，有如遍踏大江南北，亦是同時穿越古今時空。首首音樂都富有豐厚的情懷，從獨奏、重奏、小組等等，用不同的角度去細意欣賞，特別有一份溫暖感覺，正值農曆新年歡欣賀歲的期間，聆聽這張專輯，有格調亦有質量的享受。 「玫瑰金」是金屬中最暖和的色彩，散發出一種柔順溫馨的感覺。而這張「天馬迎春」更採用這種金屬材料配合 176.4kHz MQA 編碼，詮釋著每段美妙的華麗音詩。用駿馬奔騰的音效配合絳州鼓樂作序，有如萬馬奔騰，祝願馬年行大運。接來一首又一首不同風格、不同時空的樂章，精彩而且細膩的演繹，還有精妙的錄音擺咪，走上音響完美的尖端科技

環球唱片：8838172 文｜祖兒 關淑怡的聲音，大概是香港流行音樂史上最難被定義的一把嗓子，時而迷離如煙，在氣音的繾綣中透著慵懶與性感；時而又爆發出強烈的情感張力，冷傲中帶著不羈。那飄忽不定的尾音處理，作品中都帶有一種難以捉摸的藝術美感，讓人留下難以釋懷的情緒殘影。 環球唱片最新推出的《不撓不屈 關淑怡 全紀錄》4CD 套裝，收錄了關淑怡自 1989 年於日本出道，並在 1996 年首次退隱期間的 60 首精選作品，包括她的日本出道作〈あなたのために〉，以及首張廣東大碟《冬戀》中的大熱作品〈叛逆漢子〉，算是目前市面上對這位天后最完整的一次聲音回顧。 真正使關淑怡爆紅的作品，相信是她在 1989 年 11 月推出的第二張個人大碟《難得有情人》，這專輯不僅衝破白金銷量，同名主打歌更紅遍全港，不單獲得多項本地音樂殊榮，更為她橫掃全年所有女新人獎。隨後她於 1990 年 5月推出第三張大碟《真情》延續氣勢，同樣獲得白金銷量，主打歌〈心急〉、〈患難建真情〉、〈這是我心裡對白〉、〈當世界無玫瑰〉等相繼成為大熱，而其中一首無綫電視劇《回到未嫁時》的主題曲〈愛