Gramola 99350（CD） 文｜梁錦暉 即使閣下是一個資深的古典音樂迷，這張專輯是什麼名堂、奏什麼音樂都有可能讓你滿頭問號！實不相瞞，起初我也有一點摸不著頭腦，專輯中有兩首小提琴協奏曲是來自克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）這位小提琴天才，雖然我知道除了是一位技藝超群的小提琴演奏大師之外，克萊斯勒也是一位出色的作曲家。其實在他創作的 100 多首小提琴小品和改編曲當中，並非每一首都經常被人演奏，例如專輯中有一首他創作的「維也納狂想曲」及另一首名為「一個樂章的協奏曲」都是十分冷門的作品。不過，正正是包含那麼冷門的作品，我對專輯特別有興趣，聽完之後，果然不出我所料，那首「一個樂章的協奏曲」原來是巴格尼尼 D 大調小提琴協奏曲經過克萊斯萊精心改編給管樂團的小提琴協奏曲，我十分熟悉的旋律被包裝成讓人耳目一新的樂章，驚喜滿滿！ 此外，專輯收錄了克萊斯勒較多人熟悉的《前奏曲與快板》（巴格尼尼風格），由 Benjamin Schmid 擔任小提琴獨奏，維也納 ORF 電台交響樂團演奏，無論演奏和演奏技巧都是世界級水準。 專輯中

DG 4879449 業餘愛樂人 : KY Lau 愛，從來不只是浪漫的代名詞。它可以是柏拉圖筆下哲人對飲時的思辨，是雲雀振翅掠過英國鄉野的瞬間，是馬勒寫給妻子的無言情書，也是我們終其一生學會擁抱自己的那場漫長修行。柳愛莎的新專輯《Love Symposium》，便是一場關於愛的私密沉思—而她手中的小提琴，成了最真摯的解說人。 這位在十多年來推出第八張唱片的韓裔美籍小提琴家，在專輯序言中坦誠地寫道：「這是我迄今為止最私密的一張專輯。」她無意重複那種理想化的、甜膩的愛之描繪，而是選擇了一條艱難卻更動人的路：用琴音映照愛的萬千面貌—從哲思到自然，從家人到伴侶，乃至於不斷成長的自我之愛。 聆聽這張專輯，令人動容之處，恰恰在於柳愛莎的樸實演繹。在這個技巧至上、華彩頻出的時代，她選擇了後退一步，讓音符自己說話。伯恩斯坦受《會飲篇》啟發的《小夜曲》是全輯的核心，近三十分鐘的篇幅中，她不以疾馳的運弓或炫目的雙音奪人耳目，而是像一位沉靜的說書人，從斐德若的抒情讚美到阿里斯托芬的詼諧打嗝，再到蘇格拉底的哲學分量，每一段都清晰而有溫度。有樂評人聽後指出，她在快板樂章

無比傳真 MFHG-0031 文｜ Simon 在發燒唱片業界，「無比傳真」是頂尖錄音與高音樂品質的代名詞。老闆何忠有個做了十年的夢：做一張草原歌曲的發燒碟。他曾踏足新疆天山，被草原壯闊打動，卻不急於出手，一直等待「對的聲音」。2023 年，他偶遇王思雨，一位畢業於吉林藝術學院的聲樂碩士、來自河北的 90 後姑娘，抖音坐擁百萬粉絲，聲音低沉渾厚、穩定度超越年齡。何忠用辛棄疾的經典作品《青玉案 ∙ 元夕》形容這次難得的相遇為「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。 2024 年，王思雨與「無比傳真」合作的首張專輯《喜馬拉雅》問世，迅速售罄。製作人梁冬盛加入好萊塢杜比級聲效，三組馬頭琴交響與多支麥克風立體錄音相得益彰。對何忠與王思雨而言，這只是開始。如果說《喜馬拉雅》是探尋雪域高原的聖潔與高度，那麼新專輯《草原飛歌》則是一幅更宏大、斑斕的草原音樂地圖。王思雨不再僅是技術展現者，更成為一位披著美聲盔甲的遊吟詩人，在長調的曠野與流行的溪流之間找到屬於自己的天地。 王思雨的嗓音是天賜的女中音，深沉溫暖、辨識度極高。她接受過系統的學院派訓練，卻未

Pentatone PTC 5187496 文｜梁錦暉 「作為一位年輕的小提琴家，我曾經演奏不少浪漫時期作曲家的小提琴協奏曲，包括柴可夫斯基、西貝流士、布魯赫、德伏扎克、布拉姆斯等等，但就是沒有舒曼，連我自己也沒有留意得到。」今次美島莉首次灌錄舒曼的小提琴協奏曲。 舒曼有很多出名作品，他的A小調鋼琴協奏曲、甚至是交響曲都是古典迷之間流行的曲目，唯獨是他的小提琴協奏曲來得那麼冷門，為什麼呢？這個問題並沒有公認的答案，有人說它不是那種「一聽鍾情」的樂曲，也有人說這部作品需要相當的人生閱歷才能感受得到作曲家的意念，以及他悲催的人生下半場。無論如何，它是一套非常優秀的作品，讓人深深感受得到舒曼在他人生晚年的悲慘經歷及人生觀。美島莉為了好好演繹這部小提琴作品，特意去請教埃申巴赫（Christoph Eschenbach），一位德國著名指揮大師及鋼琴家，因為當年她聽了埃申巴赫指揮舒曼第三交響曲，非常感動，並引起了她對舒曼音樂的興趣。 除了小提琴協奏曲，新專輯還收錄了舒曼五首民歌風格的小品（作品102）和三首浪漫曲（作品 94），前者原為大提琴和鋼琴創作的，後

Obession SMHQ-004 文｜Stephen 「我的祖國」原是捷克鋼琴家兼作曲家史麥塔納（Bedřich Smetana, 1824 – 1884）寫於1874年至1879年期間的交響詩作品，由六首富戲劇性，追求民族色彩濃郁的管絃樂曲所組成。儘管這六部分樂章，包括著名的「莫爾道河」常被認定為一個整體而演奏，然而它每個樂章都是獨立作品。第一樂章「高堡／巍峨的城邑」與第三樂章「沙爾卡」（名字源於捷克古代傳說中的女戰士）回顧了本民族的傳說，屬於其中第一部分。第二樂章「莫爾道河」與第四樂章「波希米亞的森林和草原」描繪波希米亞的自然風貌，是為第二部分。而第五章「塔爾波」與第六章「布拉尼克山」這兩處地名，則象徵血淋淋的民族獨立戰爭 史，體現捷克人對獨立的民族，國家的盼望，組構成第三部分。 這部交響詩由作曲家親自改編成鋼琴四手聯彈版本，由兩位同樣來自捷克的鋼琴家Petr Jirikovsky與Daniel Wiesner根據這作品的首版樂譜合奏。兩位鋼琴家曾經在You Tube宣傳這部作品時，身處莫爾道河旁邊，他們表示這部作品對他們非常重要，因為它描

文〡大草 「琵琶記」是中國著名發燒錄音品牌「龍源音樂」今年出品的嶄新錄音專輯，這張專輯的製作有多個非常吸睛的亮點，令我聽起上來有種耳目一新的感覺，演出實在精彩非凡。顧名思義，「琵琶記」是以琵琶作為主奏樂器的音樂專輯，演奏者是發燒友非常熟悉的中國琵琶名家趙聰，負責作曲和編曲的音樂家是李凱，至於錄音、混音和母帶處理都是由錄音大師李小沛一手包辦。講起趙聰，相信很多發燒友都會第一時間聯想起名震中外的跨界琵琶演奏專輯「聆聽中國‧月舞」，首曲〈春江花月夜〉晶瑩剔透的琵琶樂韻，配上重量級深潛低頻的精彩錄音，令一眾發燒友趨之若鶩，當年差不多人手一張用作自家聆賞和踢館利器，而且我也在不少國內、外的音響展聽到廠家選取這一首琵琶曲作為演示器材實力之用，風頭一時無倆。趙聰是一位天才橫溢的琵琶演奏家，她6歲開始學習琵琶，20歲以優異成績考入中央音樂學院，2000年畢業並考入中央民族樂團，後來先後成為琵琶首席和樂團的副團長，2021年成為中央樂團團長，是國家一級演員，並且被譽為中國十大青年琵琶演奏家之一。趙聰除了擁有大師級的琵琶演奏技巧之外，還是一位非常出色的作曲家，她對音

滾石唱片 RSACD040 文｜ 咖啡豆 張國榮 LESLIE 離開了我們已經有二十三年，逝世至今每年的 4 月 1 日，他的全球歌迷仍舊匯聚香港中環區悼念哥哥的忌辰，滾石唱片最新推出的 LESLIE CHEUNG FOREVER 永遠的張國榮 SACD 專輯，好讓歌迷再次重溫哥哥的歌聲。 這張 SACD 專輯精選共 16 首哥哥於滾石唱片期間的精彩歌曲，包括 6 首粵語、7 首國語、2 首英語及 1 首日語歌曲，當中有多首由哥哥主演及主唱的電影主題曲及插曲，粵語歌曲方面有金枝玉葉的插曲『今生今世』、『追』，金枝玉葉2的主題曲『有心人』，由哥哥親自作曲的『紅』，由已故太極樂隊鍵琴手 Gary Tong 唐奕聰作曲的『怪你過份美麗』以及由台灣音樂創作人陳小霞作曲的『最冷一天』。國語歌曲方面有電影夜半歌聲的主題曲『夜半歌聲』，霸王別姬的主題曲『當愛已成往事』，阿飛正傳的主題曲『何去何從之阿飛正傳』，金枝玉葉 2 的插曲『談戀愛』，歌曲『這些年來』的國語版『被愛』，與台灣歌手陳淑樺合唱的『當真就好』，以及收錄哥哥於跨越 97 演唱會時重新演繹鄧麗君名曲

LPO-0137(2CDs) 文｜Simon 在古典唱片曲目的錄音中，挑戰柴可夫斯基最後兩首交響曲有極高的難度。穆拉文斯基的凜冽、卡拉揚的華麗、楊松斯的細膩，乃至LPO前任總監尤洛夫斯基的備受讚譽版，任何新錄音都活在傳奇陰影下。然而2023年和2024年期間，倫敦愛樂首席客座指揮卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis,1981- ）交出的這份現場錄音，卻以一種近乎完美的姿態突圍而出。 這位美國指揮家從未試圖在任何一方面與前人爭鋒。相反，她在89分鐘裡展現了一種讓音樂「重新再活一次」的罕見能力。她的解讀極具戲劇性，甚至帶有芭蕾般的靈動感。這張專輯最迷人的地方在於：卡內拉基斯用近乎透明的織體與流暢的速度，去包裹柴可夫斯基最陰鬱、又最掙扎的靈魂。 CD 1《第五交響曲》是掙脫“命運”的金砧玉錘，開場的克制令人意外；這部作品的核心在於“命運”與“超越”的對抗，但指揮家避開了戲劇化的套路。開場克制而陰鬱，送葬氣息減輕，焦點從壓迫感轉向清晰度，讓音樂內涵纖毫畢現。行板展開部中，木管對位線條在弦樂襯托下展現出驚人的透明質感。...

NCD2940 文｜ Kelvin 靚聲碟對發燒友總是有種莫名的吸引力，Nostalgia (經典情懷) 唱片公司一向為發燒友的耳朵服務，搜羅經典金曲，以 24bit/96kHz 重新母帶處理並在日本製作靚聲 CD 發行，每年出一張的 Audiophile Sampler，不經不覺已來到第 8 輯，一如既往，專輯中的錄音都是來自發燒友公認的名盤，都是耳熟能詳的經典改編或原唱作品，除了靚聲，所選的樂曲/歌曲都是很動聽的，有男聲有女聲，有流行曲、爵士樂和 Bossa Nova，有結他、敲擊和色士風，不過沒有古典音樂和古靈精怪的音效，總之，整張專輯都充滿五六十年代的情懷，例如第一首《I Say A Little Prayer》，音樂一響起已帶你回到那些年的氛圍，《Fly Me To The Moon》可謂經典中之經典，不過這版本是沒有人唱的，而是由 The Howard Roberts Quartet 演奏，懷舊中又有點新鮮感，女聲歌曲有第七首的《Be True to Me》，由 Doris Day 唱出，動聽之餘你更會被那有血有肉的立體感所迷倒，磁性

Harmonia Mundi HMM 902617 文｜Simon 這張由Harmonia Mundi發行的由伊莎貝爾．福斯特與亞歷山大．梅爾尼科夫合作的《莫扎特：小提琴與古鋼琴奏鳴曲，第四卷》，非常值得古典樂迷欣賞。這不只是又一張新唱片，更是一套歷時多年的重要錄音計劃的完美演繹。這對當今樂壇最具思想性的二重奏組合，帶領我們完成了一場莫扎特風格的音樂完美之旅。 聽這張唱片，第一個重點絕對是梅爾尼科夫手下的「古鋼琴」。它不是現代鋼琴那種氣勢磅礴、餘音繞樑的音響，而是清澈、短促、帶著珍珠般光澤的聲響。它沒有要蓋過小提琴的意思，更像是親密夥伴，用精巧的觸鍵和清晰的結構，與小提琴平等地「交談」。在K.296的快速音階中，你能聽到鋼琴聲粒粒分明，輕盈又有彈性；在K.481的慢板裡，它深沉的低音又為兩人的對話鋪上私密的底色，和聲轉折細膩得像燭光在閃爍。 福斯特的小提琴也完全不是浪漫主義那種路數。她的音色控制極佳，與古鋼琴的質感達成驚人和諧。她的運弓、揉弦，都像個高超的演說家，充滿修辭感與即興的俏皮。尤其在K.303那結構奇特的樂章裡，兩人的演奏就是一場精彩絕