文 │ Keith 在串流音樂幾乎成為日常標準的今天，一台 SACD/CD 播放機必須以技術本質說服發燒友，而不是依賴情緒價值或懷舊情懷。對於一些仍然重視CD播放的人來說，「是否需要 CD機？」並不是問題；真正的問題反而是：在現代的電路設計與時鐘處理技術之下，一台CD機除了能播放CD唱片外，它還要做到什麼程度？今次試聽的Shanling SCD3.3 的設計邏輯便是回到這個核心。它是一部以技術架構為中心的播放機，沒有浮誇外表，也不強調某一項特質，它給我的是以「實用性」為主，以廠方對一體式播放機的理解回應市場上的要求。從機械結構、數碼核心到模擬輸出，明顯都花了不少的工程心思。它不是在推銷技術，而是默默地把每一環做好，然後讓整體呈現出它應有的線性與穩定性。 機械平台與讀盤機構的設計取向 承上所言，要製作一台合乎現代發燒友要求的SACD/CD 播放機，相信拾訊系統的設計及製作是非常重要的，要不然，不會有許多廠家都在此技術上深挖！SCD3.3 採用自家設計的 HD850 proprietary disc mechanism，採用頂揭式架構與專用金屬CD壓

文︱發燒李 順德，是珠三角腹地璀璨之明珠。 順德，是美食之都，是粵菜重要發源地之一，有 “食在廣州，廚出鳳城” 和 “尋味順德” 之譽。 順德，是文化藝術之都，是嶺南廣府文化之重要發展地，粵劇發源地之一，名伶輩出之 “中國曲藝之鄉 ”。 順德，是音響文化之都，正是這片蘊藏有深厚文化底蘊之沃土，在乘著改革開放之春風，而勤勞致富之順德人，大都有與音響文化結下不解之緣，從而湧現不少對高品質音響設備有需求之群體。 深思熟慮 潘生，正是這群體其中之一者也，其一直從事五金機械製作事業有成，自上元80年代已愛上音響，先是從日產套裝音響開始，待至90年代便轉向美國 “K佬”放大器，“盟主．大時代” 音箱等器材。 於2007年入住新居之後的一段時間，便把四樓的乒乓球室改為音響室，隨著時間之推移潘生對音響酷愛日深，為人低調的他極少互訪串門交流，但是各大音展和現場音樂會卻是常客，為此付出不少。潘生講：光是到星海音樂廳觀看現場演出，多年來已耗費逾二十萬元。 耗費不菲，然而收穫甚豐。潘生講：這為自己對音樂認知，對聲音要求積累了不少寶貴經驗。從而也練就了...

BIS-2800 (SACD / CD 雙層碟) 文 | Stephen 作曲家兼鋼琴家李斯特是浪漫主義音樂的主要人物，作品充滿濃郁的情感和深邃的内涵，他寫有兩套標題交響曲，其一是「浮士德交響曲」，其二是「但丁交響曲」。在1855至1856年創作的「但丁交響曲」之中，李斯特試圖通過音響的塑造，去反映但丁在「神曲」所要表達，並强調人的價值和尊嚴，道德與信仰，通過追求光明與自由所獲得救贖的思想。 「但丁交響曲」分為兩個樂章，首樂章為「地獄」，次樂章為「煉獄」。據悉在創作「但丁交響曲」時，李斯特本來打算按「神曲」中的「地獄」、「煉獄」、「天堂」三部分撰寫三個樂章，當他徵求女婿華格納的意見時，華格納說：「難道人類的聲音，還能將天堂的喜悅以音樂的方式表達出來嗎？」這番意味深長的話，讓李斯特放棄了寫天堂樂章的念頭，卻只在第二樂章結尾加了個女聲合唱的「聖母瑪利亞讚美歌」，以此表達對天堂的嚮往。 © Marco Borggreve 「地獄」以一段嚴峻的長號主題展開，隨後轉化的抒情樂段，最後以惡魔般的狂亂情緒作結。相對首樂章地獄營造的黑暗沉鬱，躁動不安的氣氛，「

文｜鍾啟源 首度導入人工鑽石振膜高音單元的B&W D系列旗艦揚聲器於2005年登場，距今剛過20年，這種運用CVD化學氣相沉積法製造高音振膜促成高頻無盆分裂失真地直達72kHz，標誌著這間英國揚聲器製造商昂然步進Diamond系列新時代。D系列透過劃時代鑽石振膜技術為設計核心，配合Matrix內支撐聲箱強化結構和錐盆物料徹底改進構成B&W揚聲器脊椎，推動B&W昂然邁進音效傳真全新里程！ 二十年後研磨的第二劍 算一算日子，B&W在這二十年間，已經先後對這個旗艦系列進行五度改良，每代Diamond系列都在匠心獨運的技術應用下帶來聲效突破。如果以過往每個階段的D系列相互比較，我認為改動得最徹底一次，要算是D系列的第三代設計。因為經三度優化而在2015年登場的產品，無論是由多層木片反摺成圓弧向後水滴形低音聲箱結構、250mm低音也從Rohacell振盆演變成為革新結構的Aerofoil錐盆單元、銀色Continuum振膜FST單元亦是由這代開始取代沿用已久的黃色Kevlar中音、使揚聲器重心更形穩固的重型金屬底板結構等處理方針，全都與前代產品不再一樣。顯

Decca 4871608 （AAA LP） 文｜Stephen 韓國小提琴家鄭京和（1948年出生）在廿二歲之年，由普列文（Andre Previn）指揮倫敦交響樂團的帶領下，於京士威音樂廳錄下西貝流士和柴可夫斯基兩首重量級小提琴協奏曲。據悉她因臨危受命演出而意外地走紅。當時對於一般聽眾而言，這一趟的成功令其後每位追隨鄭京和腳步的亞洲古典音樂演奏家產生了深遠的影響，因此這是亞裔演奏家在西方古典音樂範疇發展歷程中的一個歷史性里程碑。 鄭京和演奏柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲，以一段悠長、飽滿、流暢的旋律展開，整體是一種清脆與流暢的結合。豐富的情感從悲傷至愛戀，從堅定至無奈，從決心和意志等，把耳熟能詳、被不同演奏家演奏過無數次的協奏曲賦予不一樣的面貌。她的西貝流士小提琴協奏曲，聽著既有溫暖人心的功效之餘，亦有若一服撫慰人心的甘露。雖云兩首著名的小提琴協奏曲，獨奏部分都以揉合驚人的炫技、高貴的細膩感與具穿透力的情感張力著稱，不得不提指揮家普列文和倫敦交響樂團精湛的配合，令兩首名曲有畫龍點睛之妙。 Kyung Wha Chung and Andre Pr

文│鍾啟源 EAR音響製品是Tim de Paravicini的創意結晶，自1970年代起便與高傳真度電子設備緊密相連，只因為作為公司首席設計師的Tim de Paravicini除了自1976年在英國以EAR品牌推出民用音響產品外，亦為專業錄音與母帶處理領域作出貢獻。 其磁帶錄音系統、咪高峰與及其他錄音技術用戶包括Pink Floyd、Paul McCartney和Lenny Kravitz等音樂團體和表演者、Altarus與Water Lily唱片公司，Robert Ludwig、Joe Gastwirt及James Guthrie等知名錄音與母帶處理工程師，就算是全球頂尖母帶處理機構之一的倫敦The Exchange工作室內裡所用兩套處理系統及監聽設備，全部皆由EAR公司設計製造，而自從Tim de Paravicini在2020年離世後，EAR就開始由他兒子Nevin de Paravicini接任讓公司各部門緊密聯繫理想營運。 裡裡外外都悉心處理 過去曾為知名品牌設計真空管放大器的Tim de Paravicini，推出自家品牌的這方面

Decca Pure Analogue 4871609 (LP) 文｜Stephen 當代指揮家馬連納爵士（Sir Neville Marriner, 1924 – 2016），早於1969年與紐西蘭小提琴家Alan Loveday，聯同聖馬田室樂團錄製韋華第「四季」，堪稱該樂團最成功，最具影響力的曲目之一。這張在史密斯廣場聖約翰教堂為「Argo 唱片」（按：這是Decca唱片公司的副牌）錄製的唱片，經逾半個世紀至今，仍以其清新、優雅和充滿活力的演繹手法和音樂風格備受讚譽，這些特質也令一、兩代人重新定義巴洛克音樂的演奏方式。近日「Decca唱片」把這套「四季」版本，復刻於其Pure Analogue系列，把原始立體聲和四聲道母帶交由Emil Berliner Studios以纯模擬技術AAA復刻成180克新版黑膠，令這個經典的曲目傳承予新知舊雨。 筆者於1997年6月訪問馬連納爵士時攝。 這大有可能是眾多「四季」版本之中，是全球古典音樂電台播放頻率最高的曲目之一，原因是它具備了人們對「四季」的所有期待：樂團準備功夫充份、全體樂師技藝精湛、小提琴家

文｜Keith 有一些發燒友在研究喇叭時，往往會以尺寸、頻率響應、靈敏度或技術配置作為理解的起點，彷彿一切聲音的表現都可以透過這些規格反映出來一樣。然而，真正把喇叭帶回家、放在自己的聆聽空間，到真正坐下來聆聽的那一刻，才會發現與自己所推測的聲音落差頗大，依筆者看來，一對喇叭的數據固然重要，但我們最終是透過它來欣賞音樂，而不是來欣賞數據！個人認為一對好喇叭應同時兼顧物理與感性：它既要忠於聲學原理，它需要精確，但也必須具有某種能被持續接受的質素（耐聽）。 這似乎是近年許多現代喇叭設計師面臨的矛盾：技術越來越先進，聲音越來越純淨，但卻未必更容易觸動樂迷的歡心。Fyne Audio在Vintage Classic系列中似乎選擇了一條不同的路。他們沒有直接追求當代極致分析力的聲音標準，而是重新審視「一對喇叭在居家環境中真正應該扮演的角色」—— 不是純粹追求數據規格的儀器，也不是只有造型的家具。 外型復古 配合現代設計理念 Fyne Audio的Vintage Classic VIII SM看似一款帶有明顯復古味道的書架式喇叭，但它的工程細節與聲學取向明顯結

Inakustik INAK75125UHQCD 文｜祖兒 距上集推出已超過十年，「德國原音」（in-akustik）終於以進化版 「RESO Mastering 2.0」母盤技術推出新一輯《Great Women of Song Vol. 2》UHQCD，進一步將錄音細節、空間感與聲音密度推向新境界。 延續了系列的高水準選曲，一口氣網羅了十六位享譽國際、風格各異的天后級女聲。從發燒界熟悉的 Cassandra Wilson、Eva Cassidy 到 Macy Gray，每位歌者皆以極具穿透力與感染力的嗓音，演繹各自的首本名曲。在 UHQCD 載體與極致母盤技術的加持下，人聲的結像立體而精準，伴奏樂器的動態與音場深闊度皆無懈可擊，單純當作音樂合輯來聽也讓人回味無窮。 在眾多金曲中，意大利爵士雙人組合 Musica Nuda 翻唱的〈Fever〉絕對是一大亮點。這個由女主唱 Petra Magoni 與低音大提琴手 Ferruccio Spinetti 組成的組合，憑極具爆發力的純淨嗓音與低音大提琴的深沉撥弦，營造出無與倫比的音樂張力。此曲保持了

文｜Kelvin 這是一張怎樣的黑膠唱片？我落針之前沒有什麼印象，簡單的唱片封面，左下角六個字母 TRACES，這應該就是專輯名稱吧，到底是什麼「軌跡」呢？下面較小的字體印著「PRESENTING PURE SOUND OF REAL JAZZ」，右上角印有四位音樂人的名字及演奏角色，而右下角標示這是一張 45 轉的黑膠，簡言之，這是一張發燒級的靚聲爵士唱片。 先聽為快，第一首便是大家耳熟能詳的經典爵士名曲《Autumn Leaves》。有一種既熟悉又新鮮的感覺，四位音樂人當中有位是女歌手，門瑠依（Rui Monma)，不過她在這一曲中並沒有出場，而是由另外三位藝術家演奏，分別是鋼琴家兼作曲家平哲凜（Heitetsu Rin)，結他手下田雄人（Eugene Shimoda）和長笛手鈴木康惠（Yasue Suzuki)，這樣的爵士組合是比較少見的，當中竟沒有我們聽慣的爵士鼓、大牛筋（低音提琴)、色士風或小號，然而，整體效果卻是很和諧的，而且帶有一種法國情調，予人很舒服的感覺；全碟總共有六首風格截然不同的樂曲，第二至第五首由門瑠依主唱，這位聲樂導師唱