文｜咖啡豆 波蘭這個位於中歐，彼鄰西歐德國及東歐立陶宛等的歐洲國家，近年不但成為歐洲新興的工業國家，在高級音響領域中的知名度亦漸漸冒起，成為備受注目的音響生產國，繼評測過波蘭製造的電源排插及合併擴音機後，筆者再次評測該國深受全球用家正面評價的純銀線材專家ALBEDO的產品。 波蘭純銀導線專家 波蘭的ALBEDO公司成立於1996年，由身兼公司的CEO、CTO等多個要職的Grzegorz Gierszewski所創立，是極少數擁有自家線材冶金技術的公司，作為純銀線材的專家，亦是對音樂細節、音質及聲音線性的執著及追求，在公司內不但擁有自家純銀加工的工作室，而且長期對高溫溶解及導體結晶保持著不斷的研究及進步，亦對於加熱溶解及冷卻的時間控制亦是非常講究，更投資數十萬歐元設置自家感應熔爐，用來提煉出供音響導線使用的純銀及單晶銀所需的材質，熔爐內充滿了氬氣保護層，可以防止材料氧化變質，影響訊號傳送的流暢度，這樣不但令產品的穩定性提高，一條龍生產更是對自家的產品充滿信心，亦是Grzegorz對他未來市場的信心及需求作投資。 優質而全面的產品...

風行唱片 AM6017UM 文｜咖啡豆 近年隨著 CD 的壓碟及製作的技術不斷突破，以售價高昂的玻璃 CD 壓製技術來生產的 Ultimate HiQuality CD【UHQ-CD】，再結合 MQA176.4kHz 高清編碼技術，製作成這張同時擁有高清母帶及玻璃 CD 音效特質的 SUPER SOUND 超級鑑聽精選專輯。 這張專輯共收錄了十四首曲目，內容涵蓋有人聲、粵曲、中樂及西樂等不同類型的樂曲，筆者以 Esoteric K03XD SE SACD/CD 機，內置有 MQA 解碼功能逐首聆聽，人聲歌曲首推甄妮主唱的『明日話今天』，人聲不但比過往的 CD 版本更為扎實通透，結像更加清晰，音樂部分與人聲的分隔度的提升更為明顯。中樂方面由林風琵琶獨奏的『十面埋伏』，彈奏琵琶的弦聲不但清脆利落，聲音及結像更為清晰，尤其是拍打琴弦時像真度極高，營造出的空間感包圍整個聆聽空間，雖然是早年於香港佐敦道麗風錄音室所錄製的作品，但這樣的效果足以證明當年鍾錦沛先生對聲音的質素有着極高的要求。至於粵曲方面更是音響發燒友一致推崇的『審死官』，這首雖然只是在香港又一

文｜Bomb Dance Kinera Mímisbrunnr 密米爾之泉入耳式耳機是該品牌旗下新推出的中階產品，早前於香港高級視聽展 2026 我已經見過它的身影，然而當時只有走馬看花，並沒有親耳感受它的聲音。不久之後，我總算得到細心感受 Mímisbrunnr 密米爾之泉聲音表現的機會，就讓我分享一下。 2動圈 + 2靜電混合單元配置 Mímisbrunnr 密米爾之泉採用 2 動圈 2 靜電混合單元配置。動圈單元聲音全面，同時其充足的低頻量和獨有的寬鬆感一直深受耳機發燒友的支持。至於靜電單元的高音十分吸引，不少耳機發燒友和耳機廠家也十分喜歡。Mímisbrunnr 密米爾之泉的單元配置正是取兩者之所長，使兩者能夠事半功倍。 Mímisbrunnr 密米爾之泉分別使用 8mm 液態矽膠振膜動圈單元及 10mm 固態矽膠懸邊動圈單元，8mm 動圈單元負責人聲及大部分樂器頻段的中頻部分，廠方特別重視其振膜平均度，同時減輕其重量，盡可能兼顧單元靈敏度、瞬態反應及耐用程度，保持單元體積小巧之餘也能滿足聲學表現要求。至於 10mm 動圈單元負責樂曲的低

Decca 487 2209 文︱大草 唱片封套上這位笑容可掬的美少女，是被古典樂壇稱譽為「百年一遇的天才」的日本青年女小提琴家Himari Yoshimura（吉村妃鞠），生於2011年的Himari，雙親均是音樂演奏家，她三歲開始學習小提琴，三個月後便能夠演奏巴赫的作品。四歲開始參加日本和國際性的小提琴大賽，六歲贏得柯崗國際小提琴大賽冠軍，七歲贏得葛羅米歐國際小提琴大賽冠軍，到了九歲，她已經贏得39個國際性小提琴大賽的冠軍！十歲那年，她成為美國柯蒂斯音樂學院取錄最年輕的學生。古典樂壇出現了一位如此耀眼的小提琴新星，英國著名古典唱片品牌Decca Classics當然不會錯過，去年（2025）3月18日便正式宣佈和Himari簽下錄音合約。而在四日後的3月22日，Himari以亞洲最年青女小提琴獨奏家和柏林愛樂合作演出常規音樂會的身份，在柏林愛樂音樂廳獻出她和樂團合作的首演，奏出波蘭作曲家維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski）的著名作品〈第一小提琴協奏曲〉，Decca亦順理成章地把這場音樂會的盛況收錄下來，再加上今年1月在美國新澤西

文｜Kelvin 擁有百年歷史的音響品牌，屈指可數，日本高級音響Luxman雖然年届百歲，仍然散發著活力和光芒，每年都會推出新產品，與時俱進，為了慶祝百周年，自然會推出一些紀念性的機款，當中包括今期為大家介紹的新款唱頭放大器 — E-07。 試想想百年前的音響世界是什麼景象，那時候黑膠唱片還未流行，我們現在聽的12吋33-1/3轉黑膠要到1948年才出現，Luxman在1962年推出第一部唱頭放大器（唱放）PZ-11；我第一次接觸Luxman的唱放已是十年前的事了，L-590AX Mark II是一部附有內置唱放的合併擴音機，當時的我已開始玩黑膠，試機一定包括唱放的功能吧，後來測試的膽前級CL-1000也是附有內置唱放的，而第一部測試的Luxman獨立唱放是旗艦級的EQ-500，不過它已停產，E-07是最新的旗艦，算是後繼機嗎？EQ-500是膽唱放，但E-07是全原子粒的，從規格上比較，她更似是現役獨立唱放E-250的重量級升級版（E-07重13.2kg, 足足是E-250的三倍），作為紀念性的新機，當然在設計和用料方面都極其講究，這對於要將微弱

繼「AE1 40 周年紀念版」取得空前成功後，英國 Acoustic Energy 為回應發燒友的熱烈訴求，宣佈推出期間限定的「AE2 40 周年紀念版」書架喇叭。這款新作傳承自 90 年代享譽盛名的旗艦型號「AE2 Signature」，並完美揉合了現代聲學的最新技術與致敬原版的絕美外觀，保留經典神髓之餘更進一步擴展聲音規模。 作為「傳奇的大哥」，AE2 40 周年版配備了與 AE1 周年版相同的全新 29mm 陽極氧化鋁球頂高音單元，以及兩枚 125mm 旋壓 / 硬質陽極氧化鋁振膜中低音單元，並採用獨特的偏置式 M-T-M（中-高-中）單元排列。相對較小的 AE1 周年版，原廠期望藉更大的箱體與雙中低音單元，換來更深沉的低頻延伸和更充裕的動態餘量，同時降低一般聆聽音量下的中頻失真。配合簡約而純粹的二路分音設計，確保聲音有流暢的速度感與音樂活力。 箱體採用厚達 18 至 32mm 的 RSC 抑震層高密度纖維板與瀝青複合結構，內部不僅具備強化支撐框架，更策略性地加入 3mm 厚鋼板，藉以抑制箱聲污染。規格方面，AE2 40 周年版的頻

Apple / Universal 0602465723182 (4 CD) 文｜ Stephen 「披頭四」於 1965 年推出的「Rubber Soul」，被廣泛地認為是里程碑式的專輯，它由 1960 年代的一般流行曲，轉化為一套完整的藝術家表述音樂文獻。其中四首歌曲包括「Drive My Car」、「Norwegian Wood」、「In My Life」，特別是「Michelle」早已成為超越時空的經典。「Rubber Soul」專輯當年一問世已震驚樂壇。 2026 年新版「Rubber Soul」由原披頭四唱片製作人 George Martin 的兒子 Giles Martin，採用源自原始四軌母帶的全新立體聲混音。據悉這項技術源自魔戒三部曲導演 Peter Jackson 旗下 Wing Nut Films Productions Ltd 的 Emile de la Rey 領導的音效團隊的技術，他們盡情嘗試各種創意，探索原錄音潛藏的，未被盡情發掘的音樂元素，例如在「Norwegian Wood」使用的印度撥弦樂器 — 西塔琴，或者在

文｜梁錦暉 最近在網上看到音響評論員John Darko提出一個「音響靚聲的優先次序」論調：房間→喇叭→擺位→超低音→擴音機→DAC→數碼濾波→音樂格式，相當有趣。DAC排到第六位，比擴音機還後，如果看看身邊的發燒友，他們的升級路徑，往往是倒轉過來的，十萬元級的DAC配萬元級喇叭，數百元投資到房間，司空見慣！ 不少發燒友認為處於上游的DAC是整個系統最敏感的位置，於是把一大部分預算花在上游，希望這樣會對音響系統的總體表現最為有效，但事實上結果又是否如此呢？ 就以我家中參考系統中那兩台性格南轅北轍的DAC為例：Esoteric K1內的DAC精準銳利如手術刀，Denafrips Terminator Plus 12th DAC大氣從容似膽機，在同一個系統AB比較，分別當然是明顯的，音色取向、空間殘響的呈現、低頻控制力，各有千秋。不過，最近當我測試Defini DC-250喇叭解耦器，順便重新替喇叭擺位，效果之巨大讓我驚訝，整個音場的深度、樂器定位的結像力和低頻的層次感，變化之大絕對遠超解碼器，好像換了一對新喇叭。播Decca名盤「三角帽」（SXL-

文｜Lawrence 未來發燒友會玩什麼…..？也許會是有無限可能的答案。首先，「未來」的定義非常廣泛，十年、二十年…. 甚至一百年？也許都有不同的轉變。不過，以我自己的個人大膽假設、也許是願望，我會認為或者是傾向以下的情況的。 首先，每當談到未來音響走向的時候，人們總傾向想像會發生劇變：AI接管、器材越趨精簡和採用最先進的科技等等。但若我們回顧過去這三數十年，便會發現一個很諷刺的事實：發燒友的玩法，其實沒有真正改變過。未來的十年、二十年甚至三十年，極可能也是如此——他們玩的，和現在的完全沒有什麼分別，而且更有可能會越來越懷舊。 回望過去的二十多年，數碼技術翻天覆地，但發燒友們的器材的清單究竟變化了多少？黑膠復興的熱度從多年前開始，至今不但未退而且去勢反而越來越強；真空管擴音機在二十世紀六至七十年代的音響市場上已經幾乎被晶體管機所取代，然而卻在八至九十年代復活，此後從未離開過全球的音響市場。號角喇叭是二十世紀三至四十年代的產物，但是直到今天，一對經典喇叭如天朗Westminster Royal GR的價格比當年已經貴上百倍，但仍有價有市、還有不少

文｜祖兒 回顧音響發展史，其實就是人類在「音質」與「方便」之間的漫長戰爭。 從前人們玩黑膠，後來 Philips 的工程師 Lou Ottens 發明了卡式錄音帶（Cassette Tape）。它憑藉比開盤帶（Reel-to-Reel）小巧方便的優勢席捲全球。但 Lou Ottens 做夢也想不到，最終將卡式帶發揚光大的，竟然是 Sony 後來推出的 Walkman，成為了第一個真正讓音樂走入大眾口袋的偉大發明。到了八十年代，Lou Ottens 再次引領 Philips 工程團隊研發出劃時代的 CD，並與另一巨頭 Sony 強強聯手、合力制定了這個不用翻碟、不用掃塵、更不用過帶，無比便利且一按即播的數碼格式。 但人類對「方便」的追求是貪婪的。到了九十年代初，大眾既想保留卡式帶可錄音的便利，卻又想享受新時代的數碼音質。Philips 為了延續卡式帶的龐大版圖，推出了可與卡式帶兼容的數碼卡式帶 DCC（Digital Compact Cassette）；可是幾乎在同一時間，Sony 亦推出了全新制式的 MD（MiniDisc）。這場世紀大戰的結果我