文｜祖兒 每年八月的音響展，又或是偶然有機會走進某間代理的頂級 VIP 試音室，發燒友們總會經歷一種奇妙的心理洗禮。坐在那張真皮梳化皇帝位上，眼前是一套身價動輒幾百萬、連一條喇叭線都貴過一部家庭房車的超級旗艦系統。當那首熟悉的交響樂響起，排山倒海的動態、纖毫畢現的細節，以及那種幾乎能看見樂手呼吸的立體結像，總會震撼得讓人久久不能自已。然而，最殘酷的現實是，當你回到家中，滿懷期待地打開自己那套平日聽得津津有味的系統，一開聲，那種無可避免的失落感便如潮水般湧來。 「原來我的低頻這麼混濁」、「原來我的人聲根本沒有離箱」。面對着天價器材所確立的聲音標竿，我們難免會感到氣餒，甚至會有一剎那的衝動，想把眼前的器材全數拋出街外。很多發燒友就是在這種巨大的落差中迷失了，開始陷入了「只要換上那部神級器材，我就能到達彼岸」的無盡追逐中。但冷靜下來想一想，那些定價如分身家般的頂級器材，存在於這個世界的意義，難道就只是為了炫耀身價，或是打擊我們的自信嗎？ 其實，那些猶如藝術品般的天價器材，教懂我們的第一課，叫做「標準」。 玩 Hi-Fi 最怕的不是器材平價，而是「閉門造

文｜大草 不論你是一位追求完美音效的黑膠發燒友，還是一位追求完美小提琴演奏技巧與神髓而又擁有黑膠播唱組合的古典樂迷，法國「The Lost Recordings」最新推出這套由David Oistrakh小提琴獨奏的三首小提琴協奏曲雙LP套裝，絕對值得珍藏。先講曲目，分別是普羅哥菲夫小提琴協奏曲第一號和第二號，由德國指揮家Kurt Sanderling領導柏林交響樂團演奏，前者是身歷聲錄音，為1971年4月19日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，後者是單聲道版本，是1965年3月8日在柏林大都會劇院演出的現場錄音。第三首是蕭斯達高維契小提琴協奏曲第一號，由蘇聯指揮家馬雲斯基領導列寧格勒愛樂管弦樂團1956年5月25日在柏林國立歌劇院演出的現場錄音，同樣是單聲道版本。「The Lost Recordings」的兩位老總：鋼琴家Frédéric D’Oria Nicolas與他的拍檔Michel Navarra有一個共同的崇高使命，就是盡可能尋找過去幾十年在世界各地著名的電台和音樂廳所積存，數以千計收錄在開捲錄音帶的音樂會演出檔案，挑選出仍然保存高水準

文｜鍾啟源 除了造型帶超時空感覺外，相信不少人對美國Wilson Audio為新旗艦取名Autobiography深感興趣。以此為名其實不難理解，只要把其整個結構解剖再把所應用的技術全面拆解，就會恍然大悟，洞悉Autobiography把Wilson Audio半世紀悉心創建並應用到揚聲器的技術全部共冶一爐。 情況就猶如闡述Wilson揚聲器整個發展歷程，又或者透過Autobiography作出超過五十年的技術回顧，這與文學體裁中Autobiography在概念上不謀而合，而今次David A. Wilson之子Daryl Wilson藉著技術匯聚和重塑，透過Autobiography的本質和特性，訴說Wilson揚聲器的整個技術開發和演進歷程。Wilson Autobiography所應用的每個元素、每條曲線、每種聲學技術設計，都體現出始於Wilson Audio創始人David A. Wilson一段段人生閱歷和技術進化，讓發燒友對Wilson於時間校準、共振控制和音樂情感連繫取得最深層認識和探索！ 精挑細選全新驅動單元 Autobiogra

🔥 【音響展必備神器】2026 香港高級視聽展 手機指南正式出爐！免裝App、離線都用到！ 一年一度音響界盛事今個禮拜五（8月7日）就正式開波啦！去開嘅師兄都知，以前睇展真係有幾大痛點：實體場刊資料齊全，不過行場時想即時查展位，手機會更快；會展 Hall 3 人多起上嚟，上網慢到嘔；行過見到正嘢，轉個頭又唔記得咗喺邊個走廊、邊間代理。🤦‍♂️ 今年終於唔使再周圍搵、周圍問！只要用手機㩒入下面呢條 Link，幫你解決晒以上煩惱，老中青發燒友都一定一睇就識用： 👉https://2026hkavshow.netlify.app/ 呢個 Web App 功能唔算花巧，但每一樣都極之實用！ 👇 極簡操作指南（行場有呢幾招，極速搵到心水器材）： 🔍 ① 智能搜尋（打一半就搵到） 唔使死記全名！喺頂部搜尋欄，直接打品牌名（例如想搵Accuphase）、展商名（例如 先聲音響）或者展位號碼。打到一半已經有提示彈出嚟，一㩒就入去，超級方便！ 📍 ② 一鍵搵路（路痴救星） 入到展位詳情頁，仲會見到個橙色大掣：「查看平面圖 · 搵呢個展位」。撳落去即刻跳

文｜Bomb Dance 身處香港，不少音響發燒友的聽音室往往就是客廳等與家人共用的空間，因此不論擺位、外觀設計都難免受到限制，需要在家居視覺效果和音效之間取得平衡。近年來，不少音響產品在設計上更貼近主流審美，甚至成為賞心悅目的家居擺設。Marantz Horizon系列無線喇叭正是近年同類產品中最為耀眼的明星。 三強聯手 自2017年，Marantz與來自英國倫敦的設計顧問公司Monokoto長期合作，自Model 30到旗艦10系列，都有他們的貢獻。Horizon系列無線喇叭中，Monokoto把Marantz傳統舷窗元素置於正中央，結合外圍的LED音量光環，傳統和高科技氛圍巧妙融合。 喇叭外層採用Marantz Radiance™ 360° Seamless Fabric透聲布料，這種布料由海洋回收塑膠循環再造而成，環保且觸感細緻，配合大理石底座，營造出低調奢華的感覺。 另一位合作夥伴是同樣來自英國倫敦的Sonicbrand，負責設計操作音效。他們認為一般電子產品的提示音多半刺耳單調，因此特別為Horizon系列無線喇叭創作優雅悅耳的音效，

文︱鄧肯 轉眼間用上Acoustical Systems (AS) 產品已經9年多。回想當時因升級黑膠系統，由幾位資深發燒友力推而換了AS Axiom 唱臂。用上之後，其調校的彈性及準確度讓筆者能完全把握唱頭及黑膠碟的特性，重播出滿意的音質。 2016年音響展期間終於認識了AS的老闆兼設計師Dietrich Brakemeier。和他交談之中發覺Dietrich 對黑膠唱片重播及唱片的製作、蒐集都有相當知識和經驗。至今我們每年都會有一、兩次碰面，交流一下模擬音響系統心得及A S未來產品的發展。每當他推出新產品，筆者亦會盡量第一時間試聽（當然聽後荷包多數都會重傷）。2018年，Dietrich 告之其研究多年的 Apolyt 超级唱盤已經開賣。這座巨無霸集他多年對黑膠重播的理想 —— 無論避震、卸震、驅動系統、過百磅轉盤內的用料…… 發燒元素真讓人目不暇給，嘆為觀止。可惜這台Apolyt 實在太大部了（W x D x H：112 x 82 x 122cm），我對Dietrich 說：「小弟房間真的放不下，如果可以縮小一點那我一定會拿下一部。」 時間

Triston Master Recordings – Schopper Edition - LC 33268 – TMR-SE 0023 文｜Stephen 被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，來自意大利的米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli, 1920 – 1995）據「紐約時報」報道，他或許是至為隱居、至神秘和至執著的演奏巨匠。他以音色純淨、觸鍵精準、完美主義著稱。他的現場演出幾乎毫無瑕疵，極度講究音色的透明度和層次感，並且對鋼琴的機械狀況要求嚴苛，甚至自備專屬調音師與鋼琴巡迴演出，可以說是習以為常。由於米凱蘭傑利的個性嚴謹兼脾氣孤傲，不但錄音產量稀少，亦鮮少舉辦音樂會，為他蒙上一層神秘面紗，由此可見他的每一個錄音都是極致雕琢的藝術品。 早於1972年，米凱蘭傑利逕往瑞士伯恩電台錄下舒曼兩套曲目，其一是作曲家以21首短曲組成的「狂歡節」（作品9號），其二是「維也納狂歡節戲劇」（作品26號）的五個樂章。米凱蘭傑利對舒曼「狂歡節」的詮釋，評論普遍以他於1975年同一曲目的另一詮釋作参考。評論家認為儘管演奏展現非

聲揚文化/無比傳真 MFHG 0032 文｜ Simon 陳佳的這一張《遇見‧陳佳》不是一張普通的翻唱發燒碟，而是一次有計劃的時空折疊，製作人何忠深知他們不只是錄製聲音，更是在守護一段即將被快餐消費淹沒的共同記憶，試圖以人聲與器樂的極致細節，喚回模擬錄音黃金年代末梢的溫度。 陳佳抓住了鄧麗君發聲系統中「氣裹聲、聲帶情」的核心。日語發音的準確度與鄧麗君式的唇齒咬合，在〈戀人啊〉一曲中展現無遺。她對尾音微弱的顫音處理，瞬間將聽眾拉回昭和年代的錄音棚，那份哀而不傷的克制令人動容。〈風姿花傳〉是全碟的文化靈魂。陳佳演繹這首谷村新司的名作時，捨棄了多餘的哀怨，以中正的音準構建「風起花傳、物哀之美」。間奏中那一聲輕微的呼吸，彷彿刻意留給那位已經遠去的身影；只有對偶像作品理解到骨髓的歌者，才敢於留下這樣的留白。 〈我只在乎你〉是全碟的核心淚點。陳佳沒有刻意擠壓悲情，而是在副歌「所以我求求你，別讓我離開你」時讓聲音亮度略微收斂、氣息稍稍加重，將卑微祈求化為對往昔的決絕告別。這種處理誠懇而大膽；她不是在扮演鄧麗君，而是在鄧麗君的音樂裏找到自己表達深沉愛意的方式。其

Reference Recordings Fresh FR-769 (SACD/CD雙層碟） 文｜Stephen 長期擔任美國匹茲堡交響樂團的音樂總監漢力克，無疑是當今世上至為傑出的指揮家之一。這位奧地利指揮家每次演奏德伏扎克的第九交響曲「自新世界」，都獻出精彩繽紛的演繹。 「自新世界」交響曲的引子部分，節奏在漢力克的棒下把握得恰到好處，在熱情洋溢的主部「很快的快板」到來之前，序曲奏出冥想般的旋律，已把聽者深深地吸引著。樂曲的紋理清晰，抒情和激情之間的交替揉合得近乎天衣無縫，與此同時展現出德伏扎克的配器，在其他一般指揮手中容易被忽畧的細節和微妙之處。第二樂章「最緩板」以一段激動人心的銅管合奏拉開序幕，為接下來由英國管奏出輕柔婉轉的「回家」旋律。隨後極快的樂章也許體現作曲家對家鄉捷克的敬意，卻非對他所鍾愛的美國傳統。漢力克以輕快的節奏與閃耀的光澤，賦予這曲目純正的中歐風情，結尾處銅管樂組的鈞天演奏更把整部交響曲的壓軸部分推向高潮。 由美國作曲家卡洛斯·西蒙（Carlos Simon , 1986年出生）所作「四首黑人民族舞曲」是作曲家旨在透過舞蹈音

文｜鍾啟源 論歷史最長而現在依然高度活躍的音響品牌，Denon肯定是鳳毛驎角的當中重要代表之一。 Denon由其前身Nippon Denki Onkyo Kabushikigaisha在橫濱巿創立的一刻開始計算，距今超過115年，其出品非但沒有被高端樂迷遺忘，聲名更與日俱增，在發燒友心目中的地位愈來愈見鮮明鞏固，原因除了Denon出品精良而各類產品皆表現穩定又可靠耐用外，他們還一直緊貼時代步履，持續發展迎合時代所需的機種，充份展示其敏銳潮流觸角。 與時並進的應變能力和製作方針，讓坐擁115+日本工藝技術的Denon，每時每刻都名機輩出，代表性機種還經常都以領先姿態出現，因此，Denon每個年代都有讓樂迷留下深刻印象的代表性機種出現，旗下出品保留忠實重播和持久不變優良傳統之外，應對時勢變化的靈活變通超凡適應性，更是Denon賴以成功之道，現在不妨就先從Denon前身開發的一部仍然存放在川崎巿總部展出和示範的1915年製Nipponohon No.35(Nipponophone)說起吧！ 準繩度從廣播系統開始 Denon自1915年推出Nippono