文︰Bomb Dance 早於2024年香港高級視聽展，我曾有幸試聽Brise Audio FUGAKU（富嶽）流動音響系統，當時我就被它有如有源音箱般直接和力量源源不絕的氣勢所折服，並留下深刻的印象。2年後的今日，聽說Brise Audio再度推出新的耳機系統，分別是IBUKI（息吹）旗艦入耳式耳機及WATATSUMI（綿津見）頂尖便攜耳擴。這就讓我很好奇，對比前作FUGAKU到底有甚麼不同呢？ 回歸主流架構 前作FUGAKU是極為罕見的多路有源分頻耳機系統，因此必須配合專用的耳擴使用。雖然這做法能夠確保耳機聲音表現符合廠方設計原意，不過也限制了用家系統調整的空間。這次推出的IBUKI同樣是品牌旗下的旗艦級產品，不過這次換回傳統被動分頻設計，因此用家可以自由搭配市面上的線材和耳擴，能夠調整的部分就更多了。 一開始看到IBUKI外觀跟FUGAKU還真的十分相似，就連它們的內部使用單元都很接近，同樣是5路分頻。兩者最主要的分別，是FUGAKU的超高音只有1個MEMS單元，而IBUKI則為2個靜電單元。廠方表示FUGAKU的MEMS單元是需要特製的擴

文︰大英雄 早期筆者使用萬元級耳機時，突然見到一隻來自德國科隆Vision Ears的ErlKönig（魔王），居然定價3萬8，心臟即時停頓了一下，有機會品嚐過之後，明白為何夠膽挑戰這個價位，之後直到奠定旗艦純動鐵地位的 PHöNIX（鳳凰）面世後（詳情請參閱第483期），更以其驚人的工藝美學與充滿情感的聲音調校，震撼整個發燒耳機界。 今日，Vision Ears 宣告 PHöNIX 系列即將劃下句號，並推出全球僅限量 250 至 280 套（官方標示250，但手頭上的序號是xxx/280）的 PHöNIX Final Edition（鳳凰最終章），這款終極旗艦並非單純的進行限量塗裝版而已，而是從內部的低頻單元技術、分音電路，到外在的幾何導體線材與視覺工藝，進行了全方位的聲學重塑與昇華。 相比原版（Original Edition）耀眼的紅金配色以及限量版（Limited Edition）肅穆的黑金搭配，Final Edition展現出一種更為洗鍊、沉穩且現代的奢華美學，耳機腔體採用高精度 CNC切削金屬，表面處理為優雅的槍灰色，色調介於深鈦色與

文｜鍾啟源 近年不斷瞄準簡約時尚這個消費巿場趨勢開拓產品的KEF，在2016年便已經早著先機，把他們一款作為慶賀公司50周年時於2012年誕生的LS50，拓展成為功能強大的all-in-one有源設計LS50 wireless，其後，KEF再在這十年間因應網絡科技持續急促發展而把原版升級為LS50 wireless II，讓第二代產品支援能力特強而聲效表現更佳。 十年磨一劍 十年磨一劍，對技術創新保持永不息止熱切追求的KEF工程團隊務使旗下數碼化產品迎合網絡時代之餘，亦能在音效上貫徹KEF自建廠以來一直維繫著傳真傳神特質，今天以造型大幅變革而效能再獲提升的LS LUXE擦亮和開啟樂迷視野和耳界，現在不妨先從時尚而帶奢華特質的造型設計說起。 完全擺脫舊框框的LS LUXE流線形聲箱，顯而易見已經在設計和製作水平上超越現存LS系列同類產品。完成度已經踏上另一階段的滑不溜手弧面聲箱，細膩圓滑程度活像屬於另一層次的KEF極品級揚聲器Muon。原來LS LUXE的聲箱設計，同樣出自Muon設計者Ross Lovegrove手筆，難怪兩者互相輝映，處理手法和

文｜梁錦暉 1987年4月，Yamaha在紐約曼克頓開設了Yamaha Communication Centre（YCC）。這個地址不是一般地址，跟卡內基音樂廳只有幾步之遙，再沿著同一條街走下去，就是Steinway Hall，是Steinway的旗艦陣地！Yamaha此舉其實是想挑戰Steinway鋼琴的霸主地位，而YCC的定位不只是展示樂器和提供演出或活動場地那麼簡單，它還讓頂尖巡迴演奏家們可以在一個專業的場地去測試Yamaha旗艦音樂會三角鋼琴CF3。 事與願違，五年之後，YCC關門大吉，因為它沒有讓Yamaha的CF3大賣，令YCC天文數字的營運成本變得極度不合理，世界頂流鋼琴家還是首選Steinway，不會考慮轉會到Yamaha。 Steinway的優勢，並非完全在於音色。它擁有一種選擇文化（Selection Culture），所謂選擇文化，演奏家、學院、以至收藏家都會去Steinway工廠或就近選琴室，試彈好幾台，甚至數十台鋼琴，找出一台合心水的。換句話說，每一台Steinway鋼琴都有獨特的個性，是很多頂流鋼琴家所追求的。...

文｜Lawrence 所謂「發燒」，是指對某些嗜好或者玩物非常著迷，到達了一種不是正常人所能理解的地步，故謂之發燒。然而，發燒有高低溫之分別，音響發燒友也有不同的熱度。如果純以音響器材的價格來區分，當然擁有越昂貴器材的人士是越發燒了？！但是想深一層，也不盡然，因為很多擁有高昂價格器材的人其實也不一定「真正發燒」。因為我們一般能夠視他為高溫音響發燒友的人，對器材、軟件或者是聲音表現能力的追求上都會有着非凡的毅力與恆心，這方面其實與自己擁有的器材價值不一定成正比的。 在追求音響器材的道路上，過程每人不同。由零開始至擁有，是為第一步。當器材漸漸增加後，通常其不滿足的感覺和不斷追求更高層次的熱度亦隨之而來。而當聽到自己組合的聲音越來越好之後，那麼通常在追求器材上便會進入一個上升週期、甚至爆發期。例如最初入坑時是由一部合併機推動細喇叭起步、之後變成一套前後級放大器推動較大型的喇叭; CD機或是串流解碼變成分體式的CD和解碼組合，然後再加上不同的週邊器材，例如音響專用的路遊器和Switch、地線和地盒等等，另外線材也由原來的較入門級的轉用更昂貴的產品，然後又

文｜祖兒 每個發燒友的起點其實都很單純。大部分人起初入坑時，可能只是由一部平價合併機，一對小書架喇叭，甚至只是一隻插著有線耳機的隨身聽開始。那時候，聽音樂的快樂很簡單，按下播放鍵，就能在梳化椅上消磨一個下午。但只要你正式踏上了 Hi-Fi 這條不歸路，事情就注定變得複雜化。 音響本質上是一門做「加法」的藝術。當你的耳朵開始變得挑剔，那部原本夠用的合併機，很快就會被分拆成獨立的前級與後級；為了追求極致的驅動力，後級還要再細分成兩部單聲道。原本一部 CD 機已足夠的訊源，慢慢演變成獨立的轉盤、解碼器，還要外加一個索價不菲的獨立時鐘。不知不覺間，你的音響架從一層變了三層，客廳地上交纏着粗如水喉通的電源線與喇叭線，甚至佈滿了各種吸音與擴散板。你擁有了一套強大的超級系統，但也同時進入了一個需要極高精神集中力的聽音境界。 當系統複雜到一個點，聽歌便不再是純粹的消閒娛樂，而變成了一場隆重的儀式。想像一下：當下班回家已經累得半死，原本只為著聽某首歌，但一想到要按順序打開電源：CD 機、時鐘、解碼、前後級，再等真空管慢慢熱身半小時，然後端坐在「皇帝位」上。那一刻，

文 | 大草 ● 在一片充滿開心、歡樂和滿足的喝采聲中，「2026香港高級視聽展」終於圓滿落幕。回想起這三天非常充實而又極之忙碌的展期，身軀因為主持多個專場演示會，與及在那三層偌大的會場近乎無間斷地上下跑動所帶來極度疲憊的狀態，要花上半個月時間才能夠復元，果真是歲月不留人，不過這三天下來，在會場內的街頭巷尾與及在演示會展房內，碰見多不勝數的熟悉面孔和我打招呼，看見在三樓大展覽館內的唱片區擠滿在細心挑選心儀CD和黑膠唱片的樂迷，在耳機區全神貫注地反覆試聽各種有線無線、入耳和罩耳式耳機的年青朋友，與及在那廿七間音響房和二、四樓二十間會議室內或坐或企，興致勃勃地在欣賞音樂的發燒友，內心那種歡愉和滿足感實非筆墨所能形容，相比之下，身體的疲乏和不適便顯得微不足道矣。 ● 今年我和一眾寫手兄弟們合共主持了59個演示專場（比去年多出12場），除了個別場次之外，我們一連三日從下午一點鐘開始便馬不停蹄在各個展房穿梭，直至下午五時才可以完成當日的演示節目，行程非常緊湊。我和一眾兄弟事後進行的賽後檢討，他們均異口同聲地一致認為雖然主持這麼多場演示會，在準備功夫和主持節

文｜祖兒 數年前紐西蘭 Antipodes Audio 推出旗艦數播 Oladra 時，破天荒將音樂伺服器、播放器與時脈重組整合於一機之中，讓數碼流不再各自為政，在業界引起不少迴響。如今，廠方決心將 Oladra 升格為獨立品牌，同時推出新一代旗艦訊源系統：Presence。這部全新旗艦外觀雖與前作極為相似，然而其內部卻經過重新設計，是一款從運算核心、主板、電源、時鐘、軟件至機械結構全面「砍掉重煉」的全新數碼訊源。 這次重構源於 Antipodes Audio 十年前已開始著手研究的「Project Oladra」。品牌深信，數碼重播的關鍵不僅是 Bit-perfect 傳送；資料在被讀取、運算、緩衝及輸出時，處理器、記憶體、資料匯流排、電源、時鐘與介面電路所形成的電氣環境，同樣會影響後端 DAC 的工作條件。Presence 正是從這個觀點再出發，將音樂伺服器重新定義為 Digital Audio Source（DAS）。 減法設計回歸專注純粹 以往 Oladra 採用明確的「三機一體」架構去分擔 DAC 的運算與時基修正工作。Presence

DG 487 8667（CD） 文 | 梁錦暉 提到久石讓，絕大多數樂迷第一時間想到的是宮崎駿動畫裡那些溫暖人心的旋律如《龍貓》、《千與千尋》、《幽靈公主》、《天空之城》等。這些作品早已超越電影配樂的範疇，成為現今日本音樂文化一個重要標誌。但很多人都不知道這位今年已經75歲的作曲家，在近半世紀的音樂生涯裡，創作產量之高，涉及範圍之廣，在當代作曲家中幾乎無人能及，甚至有人稱他為「作曲狂魔」。他創作了超過100部電影配樂、數十張個人專輯、多首交響曲、交響詩、協奏曲、舞台劇音樂、甚至電子遊戲配樂，更令人讚嘆的是，久石讓的創作產量並沒有因為年紀而有任何衰退的跡象！ 今次DG這張新專輯，收錄了久石讓兩部純音樂作品 —— 第三交響曲《形而上學》（Metaphysica）和一首全新創作的豎琴協奏曲，由作曲家本人親自指揮皇家愛樂樂團演出。 第三交響曲是新日本愛樂樂團為慶祝五十周年而委托久石讓創作的，2021年由作曲家親自指揮首演。交響曲標題“Metaphysica”看來很有玄學味道，作曲家其實想把交響曲構思為對“聲學運動”的一次哲學探索。三個樂章分別以“存在”

NAXOS 8.573690 文｜Kelvin 看見CD標題為《English Cello Works》，再加上ELGAR（艾爾加），腦海中自然浮現Jacqueline Du Pré，她所演繹的艾爾加大提琴協奏曲已成為「黃金標準」，更令此曲聞名於世，那是我聽慣的版本，在這張《English Cello Works》的專輯中，大提琴家Andreas Brantelid（安德烈亞斯・布蘭特里）也演奏了此曲，1987年出生於哥本哈根的布蘭特里，擁有瑞典與丹麥雙重血統，他14歲時便在哥本哈根與丹麥皇家管弦樂團合作演出艾爾加大提琴協奏曲，廿多年之後，他再次錄製此曲，而他現已成為斯堪地那維亞（Scandinavian，主要包括挪威、瑞典和丹麥三國）的著名音樂家之一。 《English Cello Works》，顧名思義，這張專輯的樂曲都是英國作曲家的大提琴作品，除艾爾加（Sir Edward Elgar，1857-1934）的作品，還有John Ireland（1879-1962）和Frank Bridge（1879-1941）的奏鳴曲，這些作品是他們在第一