《鼓震心弦》LP 鼓聲擂動 扣人心弦 文│大草 我曾經講過：「一間唱片公司如果能夠獲得廣大的樂迷認同，同時亦得到對產品製作質素有要求的音響發燒友的欣賞，實在很難得。由資深音樂製作人葉雲川2003年在北京一手創立的［瑞鳴音樂］，正是一間如此難得的音樂製作公司。正如每一張唱片封套內都寫上［瑞鳴音樂］的理念——《好音樂由心而生》，葉雲川對於音樂製作的題材，和他合作的音樂家，錄音場地的選擇，錄音製作團隊的水平，都有自己心目中的嚴格標準，完全是寧缺勿濫那種追求完美的精神。」在十多年前，［瑞鳴音樂］曾經推出過《鼓動心弦》和《鼓舞心弦》兩張滿載讚譽的錄音專輯，備受發燒友高度讚賞。《鼓震心弦》是［瑞鳴音樂］最新推出的鼓樂專輯，是由中、日兩國著名的音樂達人通力合作演出的精彩作品。葉雲川今次找來日本太鼓演奏家糸原昌史、座古瑞穗、池田小百合和千葉修斗，演奏尺八的長谷川將山，演奏古箏的毛丫和琵琶的于源春，合作奏出十首非常精彩的作品。太鼓與尺八合作也不是什麼新鮮事，但加上古箏和琵琶合奏那又的確是令我們耳目一新了。十首曲目全是這幾位中、日演奏家即興演奏的精彩作品，其中《項羽

環球唱片：8801516 文｜祖兒 人生有幾多個十年？更何況是三十年。不過說來有趣，貴為天后級的 Kelly 陳慧琳叱吒樂壇三十年，原來至今還未推出過一張個人黑膠唱片。不過，這並不是當事人的憾事，反而應該說是音響媒體制式交替下的一滴「時代眼淚」。 在 Kelly 出道的九十年代中後期，正值 CD 最輝煌、黑膠被視為夕陽工業的時期；而當近年黑膠復興之際，她又未有頻密推出大碟。因此，去年適逢她入行三十周年推出的全新專輯《鳴謝你而不想說後悔》，不僅是她自 2018 年後再度推出的實體大碟，更是她將過去三年於「環球」時期推出的廣東與國語作品，作一次最具紀念性的總結。如今，這張別具意義的專輯終於化身為限量三碟套裝的 Colour + Etched Vinyl Deluxe Boxset，成為陳慧琳歌唱生涯中首張個人黑膠唱片，對一直珍惜實體質感的歌迷而言，絕對是一份遲來卻完美的厚禮。 這次黑膠版最吸引之處，除了完整收錄專輯 21 首曲目，更在於包裝設計上的巧思。新版本特別邀請香港插畫家 Isaac Spellman 繪畫全新封面，其帶有復古流行氣息的畫風，與

Ensoul Records: ESR-LP-10 文｜祖兒 有些唱片，從第一個音符起便懂得如何讓你放鬆防備。Dominique Fils-Aimé 的最新專輯《My World Is The Sun》正是這樣的作品，它不急於向你展示什麼，只是靜靜地拉著你的手，走進一個由陽光、河流與記憶編織而成的音樂宇宙。 專輯以一卷來自 1970 年代的舊卡式錄音帶開場，那是 Dominique 的母親 Claudette Thomas 哼唱的一段旋律〈Ma Mélodie〉，毫無修飾，橫越數十年的時光徐徐流瀉。緊接而來的是海浪聲、頌缽共鳴與低沉的鑼聲，在 Dominique 的聲音出現之前，這段向內探尋的音樂旅程已經默默展開。 《My World Is The Sun》是 Dominique 第二個音樂三部曲的第二章，承接 2023 年獲得 JUNO Award「年度聲樂爵士專輯」的《Our Roots Run Deep》， 音樂在爵士、靈魂樂與藍調之間穿梭，同時以法語、英語交織出雙語的詩意，〈Echappée Belle〉正是當中之一，法語歌詞如微風般輕巧

Audite 95.491 文｜Stephen 早於1960年代末期，當代捷克裔瑞士指揮家庫貝利克（Rafael Kubelik, 1914 – 1996）錄製了全套馬勒交響曲，並已經發行了唱片，然而當時卻沒有見到「大地之歌」唱片的踪影，雖然資深樂迷可能在1970年2月期間，在慕尼黑聽過他聯同英國女中音Janet Baker女爵士，奧地利男高音Waldemar Kmentt，和巴伐利亞廣播交響樂團的一趟現場演出。可能由於唱片合約關係，當時這個現場演出的錄音並未有正式發行，大約延後到本世紀初，這個馬勒晚期作品的錄音才由Audite 唱片公司取得，並公諸於世。 無可否認，庫貝利克與巴伐利亞廣播交響樂團，對於馬勒作品的詮釋有一定程度上的深度，從質樸的自然描繪，到精心雕琢的戲劇性高潮，可謂無所不包兼游刃有餘。他對音樂每個細節一絲不苟，精益求精之餘亦兼顧整體，特別在細節與整體之間幾乎達到完美的平衡。巴伐利亞廣播交響樂團提供亮澤與細緻入微的聲效，加上認真的投入，確實無可比擬。 Janet Baker是被認為是馬勒最佳女中音詮釋者之一，她在庫貝利克這個現場演

ONDINE ODE 1500-2Q 文｜Kelvin 古典音樂發展至十九世紀末，各國開始出現民族樂派，其中給大家比較深刻印象的要算是芬蘭的西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）吧，他的音樂風格融合了浪漫主義與民族主義色彩，作品充滿大自然氛圍與北歐情懷，他的交響詩《芬蘭頌》（Finlandia）以激昂的旋律歌頌芬蘭民族精神，已成為國家象徵之一，其他代表作包括七首交響曲，每一首都展現了他獨特的音樂語言與對北歐自然的深刻感受，除此之外，D小調小提琴協奏曲是西貝流士最受歡迎的器樂作品之一，其技術要求高，情感深邃，廣受世界各地小提琴家喜愛，此外，西貝流士也創作了大量室樂、鋼琴獨奏曲和合唱作品，展現他對不同音樂體裁的掌握。 塞利姆·塞格斯塔（Leif Segerstam, 1944-2024）是芬蘭著名的指揮家、作曲家及鋼琴家，在芬蘭時他跟西貝流士的女婿Jussi Jalas學習指揮，後來前往紐約茱莉亞音樂學院繼續學習指揮，回國後他的指揮事業由歌劇院開始，後來擔任多個世界頂尖樂團的音樂總監，包括赫爾辛基愛樂樂團，他的曲目涵蓋廣泛，特別

Decca 487 1475 文｜Stephen 去年（2025年）的秋天，小提琴家Nicola Benedetti 與多位樂手在英國各地巡迴演出，她把這些音樂獻予支持她逾廿年樂迷的一份禮物，並且由「Decca唱片」錄製了這些精湛的演出。她表示把小提琴、結他、手風琴和大提琴融匯一起，是在半夜時突然冒出來的想法。 CD以維尼亞夫斯基「波蘭舞曲」展開，氣勢磅礴的號角聲，由手風琴家Samuele Telari 演奏，再由Nicola以超卓技藝為樂曲增添了魅力和光彩。由Maria Theresia von Paradis所寫「西西里舞曲」，和德布西「美好的夜晚」，Nicola Benedetti 所締造的醇厚音色和絲滑般的樂句，彷彿就是為這些曲目量身打造的，伴奏的三重奏 – Plinio Fernandes 的結他，Samuele Telari 的手風琴，和Thomas Carroll的大提琴，以輕鬆愜意的演奏營造的氛圍，成為這次巡演的專輯「小提琴咖啡館」標題的由來。由Peter Davies所寫蘇格蘭民歌「告别斯特羅姆内斯」由小風笛手Brighde C

Sony Music 19958-41055-2（CD） 文︱梁錦暉 1962年出生的愛沙尼亞塔指揮家帕沃．雅爾維（Paavo Järvi）是當代國際樂壇最具影響力的指揮家之一，曲目涵蓋廣闊，音樂處理精準及擁有對樂團音色塑造的敏銳能力。他早年在塔林音樂學院學習敲擊樂與指揮，後來到美國柯蒂斯音樂學院深造，並跟從倫納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）學習，奠定堅固的音樂基礎。 雅爾維與多個世界頂班樂團合作無間，其中以與德國不來梅室內愛樂樂團（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）的合作最為人稱道。從2004年開始，他擔任該樂團的首席指揮，帶領這個以靈活、透明音色見稱的樂團完成藝術上的蛻變。他不但拓展了樂團的曲目範圍，更以超水準錄下布拉姆斯、舒曼與貝多芬交響全集，贏得國際樂評們高度讚譽。 雅爾維雖然以演繹北歐與德奧作品見稱，但從未以「舒伯特專家」自居，今次這張新專輯，對我吸引之處，正正是雅爾維如何處理兩首舒伯特著名的交響曲：B小調“未完成”第七交響曲及C小調“悲劇”第四交響曲。 很多指揮在演繹舒伯特的作品

ONDINE ODE 1479-2 文｜Simon 這張由Ondine發行的理查．史特勞斯專輯，是英國指揮尼可拉斯．科隆與芬蘭廣播交響樂團藝術交融的里程碑。自2021年成為樂團首位非芬蘭裔首席指揮後，科隆以其標誌性的智性視野，呈現了有別於傳統德奧詮釋的「北歐式史特勞斯」：結構清晰、詩意流動，將最龐大的管弦巨構與最私密的情歌並置，完成了從山巔到心靈的完整攀登。 科隆對《阿爾卑斯交響曲》的處理是結構智慧的極致展現。他馴服了這首百人編制的音響巨獸，不沉迷於零碎音畫，而是營造一股不可逆的向前動勢：「夜晚」至「日出」過渡自然；「登山」步伐穩健，使冰川場景具交響發展部張力。「登頂」高潮以敬畏取代浮誇，銅管輝煌而層次分明，與其說是征服的狂喜，不如說是天地間的靜默沉思。「暴風雨」更見其獨特美學：精準勾勒聲響對話，狂放而不失控。這份節制讓「日落」與「終曲」格外感人，絃樂唱出溫暖憂傷，完成從黑暗經光明復歸寧靜的哲思循環。樂團技藝無可挑剔，木管性格鮮明，銅管貴氣，絃樂光澤豐厚。Ondine錄音動態極廣，是發燒級典範。 與交響曲並置的《四首歌曲》作品27是專輯匠心所在。

文〡Stephen 編號：DG 486 8049（45轉LP） 「彼德魯什卡」是俄國作曲家史特拉汶斯基在第一次世界大戰前夕所寫的三部創新芭蕾舞劇之一（按：其他兩部為「火鳥」和「春之祭」。這部四幕的芭蕾舞劇，劇情描述魔術師在俄羅斯市集上表演木偶，並施展魔法使到木偶彼德魯什卡、芭蕾女演員和摩爾人都有了生命。可愛卻有點粗魯的農村少年彼德魯什卡愛上了女演員，而女演員卻愛上了凶狠而外表漂亮的摩爾人。彼德魯什卡嫉妒得不能忍受，設法破壞他們的愛情。到了市集的晚上，彼德魯什卡逃跑，氣得發瘋的摩爾人追上，只一刀就把彼德魯什卡殺死。 憑藉「彼得魯什卡」，史特拉汶斯基把形形式式的街頭人群，包括魔術師和他的木偶、商販和木乃伊搬上芭蕾舞臺上。透過作品向世人證明，遊樂場和古典音樂並非矛盾，令觀眾和聽眾們從新角度聆賞民間音樂。 阿巴多與倫敦交響樂團的1981年錄音版本，普遍被認為是個鮮活明亮、富想像力和卓越不凡的演繹版本，其熱切的人物描繪既充滿戲劇性，技藝高超而充滿細節的各個聲部，突顯出阿巴多與倫敦交響樂團合作時期的最佳示範。 本碟最初是DG於1980年代初為數不多，採用數碼

文〡大草 在本刊532期，我在本欄曾經介紹過環球音樂集團旗下的古典音樂品牌DG（Deutsche Grammophon）自2023年開始，推出了一個名為「The Original Source」再版黑膠的製作系列，在世界級的「Emil Berliner Studios」錄音室，由著名模擬母帶處理工程師Rainer Maillard和刻錄漆模工程師Sidney C. Meyer負責整個項目的製作，把DG在70年代採用半吋原裝4聲軌和1吋原裝8聲軌開捲母帶錄製的多個精彩曲目母盤，以特別摩改的開捲帶錄音機和度身定製的調音台，實時把4聲道或者8聲道的訊號混音成兩聲道訊號，並且直接傳輸至刻錄漆模的機器，達至最直接，頻應較佳，失真和壓縮較少的純模擬效果，並且以180克處女膠在德國壓製黑膠唱片，這個系列的再版黑膠明顯有更接近原版唱片的出色音效，因此廣受樂迷歡迎。 「The Original Source」最新推出第十批的4個專輯，全部都是採用1吋原裝8聲軌開捲母帶製作，它們分別是卡拉揚指揮慕達和柏林愛樂演奏「莫扎特第3號和第5號小提琴協奏曲」，小澤征爾指揮波士