姚瓔格蛻變力作：第三張原創同名作品《原創》評測和專訪

2 hours ago

5 min read

文｜Simon

姚瓔格帶來的這張《原創》，已是她個人第三張原創大碟了。十二首全新曲目，每一首都像被她那副辨識度極高的嗓音輕輕托起，不著急、不費力，就那麼自自然然地“講”給你聽。

整張專輯最讓人驚喜的，是它毫不拘泥的風格跨度。開篇〈那風那月那人間〉，有種深情的傾訴感，卻又不失女性的清雅飄逸，纏綿中帶著灑脫，像一陣溫柔的風，暖融融地裹住聽者。緊接著的〈且聽風吟〉，美麗的詞韻搭配精良編曲，姚瓔格獨特的音色在其中遊刃有餘，意境十足；而〈步步錯，步步悟〉則把“錯”與“悟”、“難”與“渡”串成一條成長的線，彷彿在輕聲鼓勵每個人：跌倒後的回望，也能開出領悟的花。

若說最戳中淚點，當屬〈來自星星的孩子〉。這首公益之作，詞句溫柔，旋律治癒；更難得的是它把關懷的目光投向自閉症兒童和他們的家人，那份理解與陪伴，聽得人心頭發燙。而〈山海不同路〉，則是姚瓔格在古風領域的一次漂亮嘗試：醇厚的女中音，配合精緻的製作，把“愛而不得”的古典遺憾唱得百轉千回，餘味悠長。

整張專輯走下來，你會發現姚瓔格的音樂版圖遠比想像中開闊：地方小調的親切、粵語歌的韻味、戲曲唱腔的婉轉，還有流行民謠和爵士的隨性……姚瓔格像個玩得盡興的旅人，眼界開了，歌路自然寬了。

說到底，《原創》不是那種單靠“發燒音效”堆砌出來的唱片，它自帶體溫，有態度，有故事。在翻唱專輯滿天飛的今天，風林唱片和姚瓔格願意砸下重金，堅持做原創，這份膽識和真心，著實讓人佩服。如果說前兩張原創專輯是“圓夢”，那這一張就是“破繭”；它清清楚楚地告訴我們：一個優秀的翻唱歌手，照樣能長成出色的原創歌者，而且，姚瓔格做到了。

為了讓樂迷充份理解這張《原創》的創作理念，我們訪問了姚瓔格，以下是訪問內容：

S：Simon 姚：姚瓔格

S：《原創》籌備三年之久，是否比前兩張有更深的音樂追求？

姚：這已是第三張原創專輯，並非首次實現夢想。前兩張《姚瓔格的歌》《姚瓔格·新歌》頗受歡迎，但好的原創作品實在難得，所以這張專輯的12首歌是幾年來陸續蒐集而來的。籌備三年正是因為要精挑細選，不願湊數。在音樂追求上，我保持初心，但因更受關注而壓力增大，故對自己提出更高要求，力求在藝術表達上更進一步，不負歌迷厚愛。

S：從翻唱到三張原創，心態有什麽轉變？翻唱別人和唱自己原創的最大不同在那裏？

姚：我一直以傳承經典為使命，而非簡單翻唱，每首歌投入的心力、思想、精力都遠超一般翻唱。有些人批評我只唱別人的歌，但演繹原唱其實不難，因為我是首唱，可以自由處理歌詞的理解和旋律的表達；而重唱經典難度極大，因為越經典的作品，被眾多前輩演繹過，難免被人拿來比較，好比要翻越一座座大山，最終找到屬於自己的山頭。這種挑戰讓我更敬畏，也更有動力去攀登。

S：專輯取名《原創》的考量是什麽？

姚：前兩張取名《姚瓔格的歌》、《姚瓔格·新歌》已表明是原創新作，但仍有批評者誤解為翻唱，可能因取名太含蓄。於是第三張索性直接取名《原創·姚瓔格》，簡單而一目了然，以此回應那些質疑，清晰傳遞這是全新作品的資訊，也讓所有人一看就懂。

S：多元曲風是刻意還是自然？選歌標準是什麽？什麼詞曲特别打動人心呢？

姚：專輯含四五種曲風，是刻意為之，因為我認為優秀歌手應能駕馭多樣風格；而且如果一張全原創專輯十幾首歌都是同一種曲風，聽眾面對陌生新歌可能聽兩首就想放棄。我的選歌標準是旋律優美流暢、有記憶點，歌詞有內涵能引起共鳴，避免膚淺或無病呻吟。最能打動我和打動人心的作品，是能唱進聽者心裡的，既有藝術性又讓人回味。

S：您的女中音以“厚暖溫柔”著稱，您是如何根據歌曲風格調整唱法？

姚：謝謝對我聲音的讚美，我的聲音醇厚溫暖帶柔甜，這是區別於其他女中音的個人特色。對不同主題專輯，我會調整聲音和情緒：上海老歌系列偏低沉含蓄，以尋找夜上海的時代感；校園歌曲則處理得更輕盈明亮、跳脫；草原咏唱則放大音量、打開胸腔，讓歌聲展現寬廣。錄製原創時，深入理解歌詞意境，設計唱法，甚至運用戲腔，如《山海不同路》中的戲腔，上一張專輯《花木蘭》中的豫劇唱腔，讓聲音「化妝」以貼合歌曲，增強感染力。

S：您和團隊如何溝通？當中有什麽深刻錄製經歷？

姚：我與風林團隊一致堅持只做精品，不合格絕不出品。例如《老歌》在香港極受歡迎，但因後期混音未達要求，反覆製作30多個版本才最終滿意，可見我們對出品要求之高。錄音中偶有爭執，但具體歌曲已記不清，因為我每次進棚前都做足準備，確保錄音高效，所以爭執不多。

S：您會否擔心原創歌曲的市場接受度？

姚：無論市場如何，做原創是團隊共識，歌手需要全新代表作。幸運的是，疫情期間音樂人能靜心創作，我們從數千首作品中篩選好歌，上線後反響良好，粉絲期待收錄成專輯，因此陸續推出第三張；市場接受度自然形成，所以並不擔心，因為好作品自有知音，且粉絲的支持給了我們信心。

S：您如何平衡藝術性與傳唱度呢？

姚：平衡確實不易，當下網路自媒體導致審美降級，粗俗內容易傳播，流行歌曲越粗俗越容易火。堅持優美有內涵很難，所謂「順耳動聽」是指作品需朗朗上口、易記易唱，同時又不能低俗，要在海量作品中遴選，如同大海撈針。我們努力在兩者間找平衡，盡力做出既有品味又受歡迎的歌曲，但這個過程很艱辛。

S：未來是否加大原創作品？會不會嘗試新風格？

姚：我會繼續堅持重唱經典和原創兩條路，雖然好作品難求，但我相信堅持終會迎來撥雲見日的突破之作。我自認歌路較寬，在女中音領域能駕馭多種風格，因此凡未嘗試且能勝任的，都願意去嘗試。不斷拓寬音樂邊界，給聽眾帶來驚喜。

S：最後一個問題：您會否考慮發燒友偏好？可以用一句話總結專輯嗎？

姚：原創需面向大眾，但為照顧發燒友，後期混音製作兩個版本：流行的網絡上線版和唱片發行的發燒版。這樣既保證流行度，又滿足高保真需求。用一句話總結：「三年一劍、且聽風吟！曲風多樣，首首好聽，值得細品。」這句話既點明創作時間，也強調專輯的豐富與耐聽，希望聽眾細細品味。

Simon 結語：

聽完姚瓔格這張《原創》，加上對她的訪問，最觸動人心的不是她辨識度極高的嗓音，也不是風格的千變萬化，而是那份從容的「不設限」。從翻唱經典的敬畏，到原創路上的破繭，她始終沒被「女中音」的標籤框住，反而用戲腔、民謠、爵士鋪出一條寬闊的路。更可貴的是，她和團隊在流量時代堅持「慢工出細活」，用三年時光打磨十二首不媚俗的原創；這份對藝術的虔誠，讓專輯不只悅耳，更有了分量。姚瓔格用聲音證明：真正的歌者，既能紮根經典，也能勇敢開疆拓土。這張專輯，是她送給這個浮躁時代的一劑溫柔解藥，也是一扇通向更廣闊音樂世界的門。值得你關掉濾鏡，靜心聆聽。