十全十美音響拼圖的最後板塊 CH PrecisionD10 SACD/CD 轉盤

音響評測
6 hours ago
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文︱大草

由電子工程師Florian Cossy與數碼軟件工程師Thierry Heeb在2009年創立的瑞士高級音響品牌CH Precision，短短十多年光景便已經從一個不見經傳的陌生廠牌，搖身一變成為全球發燒友公認的世界級極品音響殿堂的中堅份子，這完全是因為兩位創辦人不但擁有頂尖的電聲工程和數碼設計技術，同時也為自家品牌定下高瞻遠矚而又非常明顯的發展路向：

首先當然是開發出最高質素的音響器材，並且以最先進的軟件程式作為主導的控制系統，而器材則以模組插咭方式作為整體設計和結構的基本骨幹，換言之所有CH器材都會擁有近乎無盡的升級空間，就算數碼技術不斷進步，也可以透過更換模組而不會變得落伍，用家也毋須浪費資源換掉整件器材，同時，CH廠方也可以通過更換模組的陣列和增加機箱的數目，把兩聲道器材升級成為單聲道版本。當CH憑著創業作D1 SACD/CD播放機，與及相繼推出的C1數碼/模擬控制器和A1兩聲道後級放大器的超卓音效，再加上使用上的靈活性，在全球的音響圈引起極大的迴響，並且積聚大批忠實的用家。當CH的經營狀況上了軌道之後，廠方便按照既定的發展藍圖，陸續推出整個1系列的其他器材，包括X1外置電源供應，L1雙單聲道前級放大器，M1兩聲道參考級功放，P1雙單聲道唱頭放大器，I1全功能合併放大器，最後以T1 10M外置時鐘完成整個1系列的設計，歷時接近十載，期間D1和C1亦成功透過更換模組而升級至D1.5和C1.2。

拼圖的最後板塊

當CH推出整個包括數碼和模擬器材在內的1系列之後，這個瑞士品牌的產品在全球Hi-End音響圈已經建立起一個頂級器材的形象。廠方在2019年迎來了第一個十周年紀念之際，宣佈開發出一個更高層次和質素的嶄新旗艦系列 —— 10系列。Florian表示他和CH設計團隊需要為這個10系列的器材從新設計線路板，嚴格挑選每一件將會採用的電子元件，採用超重量級分體電源供應，升級至單聲道版本的時候會有更大的靈活性，同時亦維持以軟件程式控制系統來主導操作。由於這個新系列的設計和製作過程非常艱鉅，所以第一波產品L10身歷聲前級和M10身歷聲後級要到2021年年底才可以正式面世。跟著便輪到C10數碼解碼器和P10唱頭放大器陸續登場，此外，由於T1 10M外置時鐘的設計與功能已經是目前市面上最先進和最強的版本，所以T10與T1除了面板的設計和型號的數字會有所分別之外，整件外置時鐘的設計、用料、製作與及售價都是一模一樣，選擇那一個型號相信用家都會心中有數。到了今年慕尼黑音響展，CH宣佈將會推出C10的優化版 —— 把C10數碼解碼器原來的功能分拆成兩個獨立機箱處理：C10 Conductor負責管理數碼訊源選擇，分析輸入訊號的相位與頻率，通過多重DSP模組為升頻訊號作同步處理，並且利用實時分析為Master DAC機箱提供準確的調節時鐘訊號指令。換句話說C10 Master DAC機箱只是通過廠方專用的CH Link連接線專職數碼/模擬轉換功能，並且免除受到DSP產生的高頻噪音干擾。由於C10 Conductor擁有自己的分體電源機箱，而C10 Master DAC又可以進一步把左、右聲道的數碼/模擬轉換模組分拆成獨立分體電源機箱供電，所以CH最高標準的C10數碼解碼器將會是5個機箱的組合。此外，CH也在展房內首次展出整個10系列拼圖的最後一件板塊 —— D10 SACD/CD轉盤。

統一外觀

一直以來，CH的器材都有一個全球獨有的特點，那就是除了後級放大器之外，其他所有1系列的型號都是採用尺寸完全相同的銀灰色鋁合金機箱，面板中央的AMOLED顯示屏也沒有分別，唯一不同之處是面板的右邊是否設有大型的雙重功能旋鈕而已。想不到如今旗艦級10系列的機箱設計也是與1系列同出一轍（同樣是後級除外），外觀上的分別只是面板左邊的立體浮雕由1系列的弧線轉為直線，顯示屏的右下角印上10系列型號的字樣，與及頂蓋刻有大型的CH商標而已。最頂癮的地方是10系列器材的分體電源機箱面板上的顯示屏，其實只是一塊裝飾用的黑色膠板，並沒有任何顯示功能。Florian表示這種機箱設計，除了令用家擺放CH器材的時候有統一性的外觀協調感之外，為器材升級更換模組插咭的時候也毋須更換機箱。至於這兩個系列在外觀上看不見的分別，除了完全不同級數的內涵之外，還有那安裝在機箱四角的4支賽鋼長腳釘尖端部分的物料，1系列是硬化鋁，10系列是鈦合金。

精緻的製作工藝

當我們見到D10真身的時候，不但被其精雕細琢的完美製作工藝所折服（銀灰色的鋁合金機箱雖然看似平平無奇，不過只要你用手觸摸，特別是接合的角位，那種精準滑溜的感覺著實令人讚嘆！），也被這一套嶄新SACD/CD轉盤的驚人重量嚇了一跳（主機重41kg，分體電源重23kg），畢竟，在音響展房間看見的D10都只是走馬看花，如今近在咫尺親身耳聞手觸，感覺自然震撼得多。先講D10的主機，外型和其他10系列型號完全相同的機箱當然是看不出什麼端倪，只是面板的右方設有5粒包括開關電源和操作menu功能的小按鍵，不過頂板就精彩得多了，因為D10是機頂揭蓋入碟的光碟轉盤，所以近前方中央的位置有一個鑲有暗黑色膠片的圓形鋁合金頂蓋，右手邊同樣有5粒小按鍵，分別用來控制重播/暫停、下一首、前一首、停止和開關頂蓋等基本操作功能。當按下開關頂蓋的按鍵，頂蓋會通過一份馬達裝置，首先會垂直升起，跟著左轉90度露出碟倉的位置，這個時候碟倉圓形開口的邊沿會亮起白光作為照明，放好碟片之後再按下按鍵，頂蓋便會轉回去再降下密封倉口，頂蓋下方安裝了一個小型的磁吸CD壓來穩定碟片。主機的背板非常簡單，除了音響訊號和雷射機芯兩份獨立電源供應輸入端子之外，便只有一份包括AES/EBU、Toslink光纖、CH Link與SPDIF同軸四份端子的數碼輸出模組，一份包括輸入和輸出BNC端子的時鐘同步模組，與及維修和升級專用的控制模組。

超級雷射機芯

拆開頂蓋，最吸睛的當然是那份重量超過13公斤的MORSE雷射機芯（Mechanically Optimized Reading & Stability Enhancement），這份超重量級的雷射機芯除了雷射光頭和伺服系統是D&M的出品之外，全個機芯裝置都是出自CH設計團隊的手筆，包括由黃銅製作的核心金屬部件與及鋁合金製作的機芯支架，令到整個雷射機芯工作平台取得重量和內部阻尼的絕佳平衡點，導致平台非常寧靜和大幅減少寄生振動，最後這個工作平台再用4隻高效的alpha-gel吸震機腳懸浮在機箱底部，有效隔離外來的震動和機箱產生的機械噪音。這個MORSE雷射機芯平台還設有一個精準的圓形水平珠，令用家可以調校出準確的水平播放平面，進一步優化雷射機芯的讀碟改錯能力和準確度。此外，D10主機還設有14支印有CH嘜頭的68,000µF濾波電容，總電容量高達952,000µF。

至於分體電源機箱，兩大一小三隻環牛為D10提供充沛的電源供應，小型環牛是專門為電源開關和待機供電，濾波電容水塘陣為18支印有CH嘜頭的27,000µF電容器，總電容量為486,000µF，換句話說整套D10 SACD/CD轉盤的總電容量為1,438,000µF，比起市面上不少名牌後級的電容量還要多出一大截！CH為D10設計如此龐大的電容陣，除了可以提供超級充裕和源源不絕的電能儲備之外，還可以大幅降低電源噪音。

超級音效

由於本刊試音室早已是使用D1.5 + C10 + X1 + T1五件頭CH數碼訊源組合，所以只要把D1.5和X1換上兩件D10便可變身成為全套CH 10系列的旗艦數碼訊源，音效的提升會去到什麼境界可以即時分曉。配搭器材為本刊的參考組合 —— Dan D’Agostino Momentum C2前級 + Momentum M400 MxV單聲道後級推動Dynaudio鉑金證據揚聲器，線材以Nordost Odin 2為主。

當我播放「The Wonderful Sounds of Female Vocals」專輯Joan Baez的〈Brothers In Arms〉，發覺音響器材果然是沒有最好，只有更好！當電子合成器奏起熟悉的音樂引子，到Joan Baez那把清晰、幽怨而又充滿控訴力的唱腔唱出「These mist covered mountains...」低音結他和套鼓相繼加入，把這首充滿反戰意識的歌曲漸次推上高潮，D10很明顯能夠播出這首歌曲內的更多細節，Joan Baez歌聲的起承轉合，感情起伏來得更加明顯貼肉，器樂的連貫性和質感表現得更出色，整首歌曲的感染力爆哂燈！

播放「馬勒第2號交響曲《復活》」的其中一個天碟級版本 —— 伯恩斯坦指揮紐約愛樂的演出。這一首是需要非常龐大樂隊編制演出的交響曲，D10重播出來完全沒有半點牽強，不論是舞台後遠處吹奏的小號和法國號，最大弦樂編制的提琴、豎琴、管風琴、眾多的木管樂和銅管樂、與及大型的敲擊樂組、女高音和女中音兩位獨唱家、與及整個Westminster Choir合唱團的演出，都播得非常清晰、細緻、層次分明，最弱音和最強音的龐大動態對比，每一件樂器的獨特音色，D10都播得栩栩如生，爆棚樂段來臨時，試音室的每一吋空間都充滿著音樂的能量，令人產生身處錄音場地紐約Avery Fisher音樂廳現場觀賞的幻覺，全套CH 10系列頂級數碼訊源開聲果然非同凡響！

結語

雖然現今數碼串流播放盛行，CD機的銷情明顯放緩，不過高質素甚至是超級音效的產品依然是陸續有來，證明這一個範疇仍然有一定的需求，畢竟有很多發燒友手上擁有SACD與CD的數量實在非常龐大，CH D10的出現正好為那些擁有CH高階數碼播放系統的用家劃上完美的句號。

D10規格

■播放光碟：CD, CD-R, CD-RW, MQA-CD / SACD（單層或雙層）■體積：主機/電源供應：440闊 x 440深 x 133高（mm）■重量：主機41kg 電源供應23kg■零售價：HK$780,000

■總代理：CH Precision HK．(852) 9156 0322

將透明感放大到極致

文｜祖兒

不得不向瑞士機械工藝致敬！當首次接觸 CH Precision D10 旗艦分體轉盤的真身之時，一下子已被它的電動倉門所吸引。不過，除了「好玩」之餘它的迷人之處還有「靜」，工藝之超卓由此可見。而更震撼我的並不單是碟倉的「靜」，還有它的工作聲音以至重播時的底噪表現都「靜」得異常誇張，以致令播放時聲音的通透度與真實性都能徹底浮現。

播放《Crystal Cable Infinite Musical Journey》SACD 中 Maxim Vengerov 現場演奏的一曲〈Csardas〉，小提琴音從左至右輕輕流動，彷彿能感受到 Maxim 拉弓時的每一絲動作以及力度變化，錄音工程師在處理殘響時非常巧妙，讓音樂廳的天然殘響與小提琴聲完美融合，既保留了現場演奏的真實感，又避免過度混濁，讓每一個音符都清晰可辨，而這一切一切都盡收 D10 的精妙分析力之下。無論是悠揚的慢板旋律，還是後段充滿熱情的快速段落，D10 的音場層次感都保持著絕美的平衡，令聆聽者彷彿置身於演奏現場之中。

最讓人著迷的，是 D10 將小提琴的滑音和快速跳弓等講究瞬態響應的「考機位」都準確詮釋，成功將這些細節還原至近在咫尺，從琴弦與弓毛的細微摩擦聲，到 Maxim 在高音區拉奏時的微妙音色轉換，全數都被精確地記錄下來，更重要的是 Maxim 的每一次揉弦都帶著濃厚的情感，而 D10 除了清晰度以外還能將他的情感毫無保留地傳遞過來。

再來是張學友《愛、火、花》MQA-UHQCD 中的〈生命的插曲〉，學友以其深厚的聲線帶出當中的細膩情感，在這張 MQA-UHQCD 版本中原有錄音的細節被大幅提升，讓學友的聲音聽來更具質感。歌曲一開始 D10 已展現出清澈明亮的鋼琴聲，與背景弦樂交錯出一種溫暖而感性的氛圍，甚至可以清晰地聽到鋼琴按鍵敲擊琴弦的微妙聲音，這種豐富的空氣感是舊版 CD 所難以捕捉的。學友的聲線在這首歌中展現得尤為真實，D10 將他演唱時的每一絲細節，包括氣息、咬字的力度變化、甚至是些許的喉音與鼻音都緊抓下來。特別是在副歌部分，學友的情感逐步推進，音響效果的層次感也隨之提升，背景的弦樂與和聲為他作出完美襯托，卻又完全不會喧賓奪主，反而營造出一種強烈的情感張力，而這種張力在 D10 之中得以完整保留。無論是低音的沉穩還是高音的嘹亮，每絲細節都能讓我感受到音樂中的情感遞進與釋放。

最後播 Rebecca Pidgeon《The Raven》MQA-CD，這張「老」專輯以純淨透明著稱，一曲〈Spanish Harlem〉在 D10 的高解析度加持下，這種透明感竟被放大至筆者前所未見的極致境界，Rebecca 不沾煙火似的嗓音纖毫畢現，細微如換氣、尾音顫動、喉底以及唇齒間的微弱動作等，D10 都能巨細無遺地透現開來。此外，D10 在背景樂器的處理方面亦同樣使我驚歎，起首的低音提琴聲音渾厚而具質感，同時卻能聽出琴弦震動的微細變化，接著的鋼琴聲音溫暖流麗，琴鍵的起落伴著輕盈的泛音共鳴都讓琴體的描繪更見真實；然後是跳出音場的沙槌聲，還有靈動剔透、定位鮮明的小提琴，再加上柔潤而帶光澤的結他，構成比例精確，音場呼之欲出的宏大畫面，也使得我對這部 D10 旗艦轉盤欲罷不能！

剛柔並濟

文｜鍾啟源

採用Top-Loading設計的雷射唱盤，除了上世紀曾經流行一時的便攜CD機以外，印象中都需要用家自行在唱片上加置唱片壓才能有效運作，不過瑞士CH Precision最新推出的分體電源旗艦SACD/CD機D10雖屬Top-Loading設計，但卻不必另加唱片壓便能完美運作。

這種方便用家的設計，來自他們突破性的自動開關碟艙頂蓋結構。巧妙處在D10的碟艙頂蓋底部有個浮動裝置，既提供壓穩高速旋轉數碼碟的效能，亦在頂蓋關閉後把整個碟艙完全密封，徹底隔離外來干擾；內部干擾則交由特別炮製的MORSE機芯配以四隻Alpha-gel隔離腳作懸浮支撐結構負責徹底杜絕，鋁殼配黃銅芯的重量級MORSE複合結構有效抑減低至20Hz的震動影響，讓D10的拾訊機能特別精準穩定，配合分體電源和井井有條的電路編排，內外兼施，讓各類干擾都消失於無形！

煥發生生不息大自然感覺

機身造型與D1.5大同小異但操作卻大相徑庭的D10，高分析力聲底持久不變保留CH Precision固有特質，然而革新設計配合重量級機芯強化，明顯令到聲音精細密致緊湊度和低頻延伸力都獲提升。聽Chris Botti在他的音樂會現場錄音《Chris Botti Live in Boston》SACD中與Boston Pops Orchestra作為壓軸一曲的〈Time to Say Goodbye〉，便美不勝收地表現得淋漓盡致，Chris Botti在前而樂團在後的音場再現渾然天成，隨心所欲的小號吹奏如夢似幻，促成充滿感性魅力的銅管聲顯得格外扣人心弦。Chris Botti神乎奇技的操控手法和演繹方式，讓小號聲表現出一種全無沙石的白璧無瑕感覺，在底噪更低的D10複合金屬結構下更覺纖毫畢現，配上豐滿和諧的管弦樂團演出，悠揚悅耳處在水乳交融互相呼應下相得益彰。重播白建宇的莫扎特鋼琴獨奏三部曲，受惠於精準無誤的D10拾訊效能，有助正確反映如水晶般通透自然的鋼琴冰清玉潔一面，在閱歷豐厚的白建宇「反璞歸真」流暢中帶童趣演出下，不落俗套的感性純真音效，讓每粒琴音都是那麼幼嫩清新地平衡細膩，清泉般純淨澄明音色，把莫扎特純真可愛真性情本質盡現地完美彰顯，剛柔並濟的敏感優雅演繹，使樂曲無論快慢節奏都是那麼真摰迷人。Janine Jansen與奧斯陸愛樂樂團合演的西貝遼士小提琴協奏曲，亦因D10那靜如處子和動若脫兔的動態變化而煥發出生生不息大自然感覺，揮灑自如的演出盪氣迴腸，配合D10恰到好處的表現力，使慢板樂章與滿載著動感與活力的終曲構成妙趣橫陳的強烈對比，愈來愈趨熱情的澎湃演出，更讓樂曲開始時所帶北歐冷冽氛圍反覆徘徊在我腦海中不斷流轉，一氣呵成的首尾呼應效果值得細心品嘗！