第二十篇：談古說今康樂孖寶－Johnson麥

Feb 14
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文｜CK麥

「志」為志向、目標；「趣」是興趣、愛好，「相投」即彼此投緣契合。在香港大埔康樂園，就有這樣兩位志趣相投的音響發燒友 — Johnson 麥和 KK KOK。他們的關係在思想交鋒中愈發彰顯彼此的光芒，日常鬥嘴不過是彼此欣賞的另類表達。二人始終強調「勢均力敵」是核心價值，正因為理想與興趣相通而投緣，才輕易成為知己，碰撞出無數靈感火花。這種契合讓他們的個性與魅力相互補充，既能讓對方更顯出色，又形成協調和諧的狀態，如同美好事物相互輝映，增強著彼此的吸引力。更重要的是，這種精神層面的深度共鳴，不斷加深著他們的理解、友誼與羈絆。

良性交流下的挑戰

康樂孖寶同住一個屋苑，彼此探訪交流從未間斷。Johnson 麥是個追求滿足感的人，而 KK KOK則是極致主義者，兩人對音響的要求因此大相徑庭。Johnson 麥音樂修養廣博，深耕 60 年代西方流行樂至古典樂。15歲時隨兄買黑膠唱片初陷其中，此後遇心儀黑膠與 CD 便收藏，多年積累下來藏品豐厚。家中藏有披頭四、莫扎特等作品，這些藏品既是他音樂修養的見證，也是珍貴的人生時光印記。KK KOK作為極致主義者，每天都忙著調試音響組合，從機型、線材到音響配件都反覆甄選。在配置過程中，他享受這種篩選與決策的過程，只為讓音質實現突破，每當此時，他總會自我陶醉一番。兩人雖持截然不同的理念，爭論探討時卻總能碰撞出思想的火花，且言語間從不會傷害對方。在相互尊重中，他們的感情愈發深厚，即使意見相左，也往往一笑置之。Johnson 麥的音響器材組合如下（圖 1）：

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

圖6

1.唱盤A：TechDAS Air Force One＋Thales Simplicity II唱臂＋Phasemation PP 2000＋Graham Phantom Elite唱臂＋Skyanalog Diamond 25 th Edition MC唱頭（圖 2）

2.唱盤B：Small Audio Manufacture Renegade＋2支Calista II唱臂＋Denon DL-110唱頭＋光悅紫檀木唱頭（圖 3）

3.唱頭放大：CH Precision P1 Phono＋power supply（圖4）

4. CD機：Goldmund Eidos Reference（圖5）

5.前級：Goldmund Mimesis 22H（圖4）

6.後級：兩部Goldmund 3300（圖6）

7.喇叭：Goldmund Epilogue 2＋Elac冬菇頭超高音加避震腳（圖6）

8.再生電源：PS Audio Direct Stream Power Plant 20（圖4）

9.地盒：Entreq Silver Tellus（圖7）

10.層架：Artesania Audio五層架＋Solidsteel 三層架

11.電源線：前級用Siltech，後級用Kharma Exquisite Power Cable，超低音用兩條Sine 單支銅工程線

12.喇叭線：Goldmund專用同軸介面原裝大水喉加鎖頭

13.訊號線：唱盤用Crystal Cable，CD機Balance用Siltech 雙皇冠， RCA用Kharma Exquisite Interconnect Cable，前級去後級的訊號線是用Viborg 白金RCA

圖7

直接感受

直接感受是人們通過感官獲得的直觀感性認知，尚未觸及事物本質。這次隨 KK KOK去Johnson 麥處試坐他新買的沙發，便有此體會，那張可調節靠背的沙發，久坐聽音響時能明顯減輕背部壓迫感，所以他放置在「皇帝位」上。Johnson 麥特意選播黑膠唱片「泰迪羅賓故事」，他坦言，這張唱片裡的結他手與鼓手尤其對味，還聊起周華年的演奏，年輕時風格純凈簡單，透著對心境的追求，後期作品則褪去青澀，更顯成熟。作為資深 band sound 發燒友，他聽歌時總格外關注結他與爵士鼓的表現，房間裡的吸音和反射材料，都是為了讓空氣能與這兩種樂器的震動產生共振，將能量傳遞開來，比如琴弦強勁振動時，琴箱與空氣共振會放大能量，讓結他聲量足，聽得過癮，而爵士鼓經重擊產生低頻氣場，更是能瞬間帶回那個 band sound 鼎盛的年代。

說到鼓手，「亞洲鼓王」唐龍Donald Ashley 的技藝令人嘆服。他不僅擅長搖滾鼓，踩擊大鼓時的沉穩節奏與踩鑔的清脆音色形成奇妙呼應，敲擊中鼓與小鼓的不同鼓點，更能讓同一節奏呈現出繁忙、慵懶、激動或放鬆等多樣情緒，足見其對力度流動的精準掌控，人鼓合一的感染力直擊人心。記得他在 Ramband 沙田馬場演唱會上，甚至能打穿鼓皮，手力與情感的爆發堪稱經典。

結他手周華年Wallace Chow作為第一代蓮花樂隊主音結他手，技法同樣亮眼。他的演奏注重節奏感與速彈，sweep picking 掃弦時，撥片如疾風般掠過琴弦，搖桿操作改變音高時，琴弦張力帶動高低音強化節奏，彷彿能看見演奏者隨旋律擺動的身影。

當一個人完成了一件他非常看重的事情，被人誇到點子上，反映了Johnson 麥對自己完成的事情，流露著自信與自豪。正當他咧嘴笑時，KK KOK手指戳向喇叭頂那對銀灰色超高音，你這對Elac冬菇頭是想我升上天，這對超高音的滋滋聲在天花板上繞著圈打旋，牆角都在跟著吱吱叫，聽得我後頸窩發麻。他說著就把那把深棕色的皇帝椅調得半仰，整個人陷在軟墊裡，他說才可以聽下去。批評之餘還取笑Johnson 麥，買這張椅是你的「遮醜」神器，掩飾套系統不是之處。人性之奇妙在不經意的話語中，無情地削弱他人歡愉的邊界，這也是康樂孖寶交友之道，不讓Johnson 麥那一刻的幸福維持，也是他們兩人的一種心理交鋒。Johnson 麥不拘小節，灑脫地自貶回應，我年紀大，聽力走下坡，超高頻反應遲鈍，才加這對超高音，補回我聽超高頻的聽力，KK KOK你還年輕，聽力銳利，我加了超高，自然受不住這補藥勁兒。（註： Johnson 麥後來給 Elac 冬菇頭加上避震腳，解決了天花板上的滋滋聲。）他言辭得體，恰到好處，更讓我心悅誠服，我沉默是為上策，轉話題要求聽Goldmund CD機的表現，Johnson 麥選了一隻三重奏CD，豎琴、小提琴和大提琴組合的「自由探戈」，豎琴的琴弦像是被舞者的裙擺掃過，叮咚聲裡裹著纏綿，小提琴突然拔高的音色，活脫脫是探戈舞者，驟然甩頭時的淩厲眼神，大提琴悶哼般的長音，則藏著男女交纏時的呼吸起伏。房間裡的空氣彷彿都跟著晃下晃下，這不是物理上的震動，而是那種從耳朵鑽進骨髓的節奏感，像有雙無形的手在牽引著身體搖擺。探戈舞步搖擺的拍子，展現萬千風情的舞動，充滿激情，深刻舞蹈生命力，奏響意想不到的動感，淋漓盡致而滲透出探戈獨特的激情步伐。三位樂手融為一體，在同一個身體呼吸，奏去活潑的探戈靈動感，片刻之間也不忘發揮自身魅力，既有獨舞時的張揚，又有共舞時的默契，把探戈裡的熾烈、挑逗、纏綿全揉進了音符裡。

捧要捧在點子上

Johnson 麥調試的音響組合另有妙處，從選曲到音效都透著他對每張CD或黑膠的獨特理解。當他詢問聽後感時，我明白誇人需誇到點上：「這套系統真的發揮到了極致，band sound裡樂器的形態被刻畫得淋漓盡致，連歌者的情緒都透著真切。」這種從細節切入的讚美，總比泛泛之詞穩妥得多，畢竟誇不到點子上，反而會顯得敷衍。我說整體而言播探戈是上乘之作，但在專注地聆聽下略有瑕疵，只是覺得低頻訊號的時間，精度和能量集中度不足，低頻鬆散的本質，對依賴精準節奏的探戈音樂，最終體現節奏有點模糊，重音弱化，直接影響探戈節奏的精準性和表現力，削弱音樂的情感感染力，破壞節奏骨架。探戈除了 Staccato 節奏外，另一種常見節奏是 Legato 節奏，Staccato 節奏特點是音符短促、清晰，演奏或舞蹈時動作乾脆利落，充滿跳躍感，而 Legato 節奏則強調音符的連貫、流暢，動作銜接自然順滑，給人綿延不斷的感覺。探戈對低頻精準度要求極高，通常探戈節奏，是中等偏快90 bpm至 130 bpm 左右，強烈的單拍子，用於強調節奏和頓步，主體強弱節奏要鮮明。大提琴的長音在低音區穩穩地托著底，導致到低頻悶在房間內，結合「自由探戈」的 Legato 節奏特點，探戈的敏捷輕巧斷奏，在對比下不夠強烈，只要改善低音區的長音，不再悶在房間，聲音自然會更開闊，增強向上延展的通透感，節奏特點與音樂整體更明快利落。反觀「泰迪羅賓故事」的band sound，結他高低音節奏明快，爵士大鼓清脆利落，節奏與結他搭檔，相互親密搭配負責獨奏，Donald Ashley成為主要的推動者，與周華年結他節奏互換的方式，反應在所演奏的旋律上，刻意將重音或高音在獨奏上，強調多了一份細膩與輕盈感，成為一種豐富而華麗的音樂風格，讓樂團整體聽起來更有生命力，產生了「搖擺」的效果，充滿魅力，讓人深受感染，忍不住跳起舞來。我的聽後感覺得三頻中的低頻，在長18.5呎x闊14呎x高12呎的房間內只是有點累贅，此時KK KOK即加上一句：「Johnson，你一早要擴大間房，便解決低頻被困著這個問題，唔見我間大房有問題？多多低頻都承載得起。」Johnson 麥無言以對，忘了剛才的挑剔，把那些細碎的言語摩擦，心安理得接受無情的批判，也藏著彼此削弱又彼此成全的默契。人們對音響靚聲的執著，源於對感官完整體驗的追求，以及藉由音質彰顯品味，強化自我認同的心理，同時靚聲能放大情緒共鳴。而發燒友難以和諧共存，是因各自的聲音審美體系，相互關聯的自我認同，他人質疑易引發防禦，且將器材與自我價值綁定，惟說到錢，第一反應就是作出比較，加上音樂口味和認知偏差，使討論升級為對立。Johnson麥是個追求滿足感的人，而 KK KOK則是極致主義者，兩個不同的追求都需要智慧，需要知識。他們在爭論或討論中，互諒互讓之餘也不忘出言譏諷，無意義的比較，只能當娛樂不能當真，不失康樂孖寶本色。

風釆依然

最後我當然要誇讚Johnson 麥，他資歷深厚高強之處，在選播每一隻黑膠唱片時，早已選定最好的唱頭、唱臂和調校唱頭放大器，去劣從優配合房間的音響頻段。他更是一位出色的說書人，細說唱片背後的故事，引導我們聽那一段樂曲，他最欣賞的地方作鑒別標準。經他選播曲目的效果，確實餘音繞梁，三日不絕，令人動容。聽著他調校的聲音，便能想像出這套器材當年的風采。Goldmund Epilogue喇叭清晰的解析力、紮實的動態表現，即使在如今的新設備面前也毫不遜色。正是因為Johnson 麥有這般深厚的功力，才能讓這套音響不僅沒有淪為時代的棄物，反而成為了「一代名器」最好的見證者。它用歷經歲月沉澱的聲音告訴我們，真正好的器材是永續閃亮在人前，從不會被時間徹底打敗，而真正懂它的人，總能讓經典在時光裡繼續發光發亮。

後記：

高文聲學部負責人 Veronique 博士與高文投資人 Garspa 先生（圖8），曾專程到訪 Johnson 麥音響房，親身聆聽了那裡的 Goldmund Epilogue 喇叭。Gaspar先生不禁嘖嘖稱奇，這對喇叭雖已歷經歲月洗禮，卻依舊老當益壯，至今仍未退出「舞臺」，始終保持著出色的表現。Gaspar先生忙不迭稱讚他們的產品，借這次到訪用實力詮釋了何為「精良」。