從專輯理念、演唱技巧到人生哲學 Megan(邢芷筠) 真誠分享如何用音樂陪伴每一個愛樂者的靈魂
文｜Simon
在當今樂壇，敢於撕掉標籤、以多重身份遊走的歌手並不多見。邢芷筠（Megan）便是這樣一位獨特的存在：她是發燒碟天后、聲樂老師、商演歌手，也是鞋包品牌的創業者。繼上一張專輯《幻變的一生》獲得高度評價後，2026年她帶著全新粵語發燒大碟《未完的愛》歸來，大膽挑戰十首橫跨八十年代至千禧年的男性原唱經典。八月香港高級視聽展，她將帶著這份「未完的愛」與樂迷見面。以下是她的深度專訪。
S：Simon M：Megan
S：新專輯《未完的愛》翻唱十首80至千禧年粵語經典，多為男性原唱（如《爛泥》、《等》）。作為女聲，最大挑戰是什麼？如何把「他」的故事唱成「她」的演繹？
M：以前我慣用女性角度唱失戀、等待、遺憾，但今次反而給我機會用男性視角看愛情。我嘗試代入男性角色，思考他們面對感情時的感受。這幾年跟男性朋友傾談兩性關係，發現男仔也有許多不容易；社會期望他們堅強，習慣收埋情緒。我希望透過演繹，呈現那份不易被聽見的情感，而非單純把「他」變成「她」。專輯最大的意義，是讓我在愛情裡同時理解兩種聲音。
S：《玉蝴蝶》（原唱謝霆鋒）歌詞詩意抽象，妳的版本多了柔美空靈。錄音時腦海浮現什麼畫面？那一句最觸動的一句歌詞？
M：最鍾意「你哪裡是蝴蝶，然而飛不飛都一樣美。」這句講的不是外在光環，而是愛一個人愛到入骨時，愛的是靈魂、最真實的樣子。即使他失去一切，在你眼中依然最美。現實中我們常被條件吸引，但這首歌讓我感受到更純粹深層的愛。錄音時腦海畫面很安靜，茫茫人海中，無論世界怎樣改變，你仍能認出深愛的人，溫柔而堅定。
S：上一張《幻變的一生》獲讚音色「層次分隔細緻」，新碟在發燒製作上有什麼新元素推薦給香港音響樂迷？
M：我最希望大家聽到的不是完美歌手，而是真實的人。每張專輯記錄我某個階段的成長，有快樂、遺憾、親身經歷。這些經歷塑造了我的聲音和對音樂的理解。所以《未完的愛》不止是聲音上的美感，更是深層次的情感表達。我希望聲音成為陪伴；無論開心、失落或孤單時，都能在歌裡找到共鳴。若能帶給聽眾溫暖或陪伴過某段人生，已是珍貴的事。
S：去年8月來香港高級視聽展反應熱烈，今年再來舉行小型音樂會。您覺得香港發燒樂迷與其他地方有何不同？會準備什麼驚喜？
M：各地樂迷我都珍惜，但香港歌迷特別長情，不止因我唱歌，更多是認同我這個人。他們常在社交平台留言鼓勵，即使非宣傳期也主動說「加油」，這種關係不只是歌手與歌迷，而是陪伴與成長。今次演出我希望更貼近內心世界，除了新專輯作品，也會準備特別演繹，透過現場多交流。我最期待的是大家感受到被陪伴、被理解。每次來香港都像見返老友，歌手和歌迷之間最珍貴的不是掌聲，而是信任。
S：您受過古典美聲訓練（新加坡Raffles）和流行聲樂學位（英國伯明罕），演繹被評「充滿情感張力」。古典技巧如何幫助您唱《等》、《聽不到的說話》時做到「不濫情卻深情」？
M：古典美聲最大的幫助不只是技巧，而是讓我知道聲音應如何控制和運用。基本功（呼吸、共鳴、穩定性、力度）扎實後，我反而能更自由地表達情感，不用將所有情緒用力唱出來。真正感動人的演唱，往往不是最爆發的時刻，而是自然地將情感滲透入心。慢歌最難的是在克制中保留情感，情緒太滿會失去留白，完全冇情感又失去生命力。我將美聲的控制力與人生經歷結合，希望做到真誠而不煽情。
S：您在社交媒體坦誠分享自己是「發燒歌手、商演歌手、聲樂老師」，甚至笑說可能賣鞋賣包。這種「一磚一瓦搭建」的狀態很少見。這種「自由」最大的快樂和「不安全感」是什麼？
M：我確實有多重身份，從不刻意定義自己，人生是不斷探索的過程。自由最大的快樂是可以選擇想過的生活，安排時間做熱愛的事，投入音樂或停下來調整步伐。但自由也有代價，最大不安全感是未知：收入不穩定，未來不確定，有時會問自己還能唱多久。但與其擔心未知，不如珍惜現在還能唱歌、還有人願意聽的日子。我希望無論唱歌、教學或創業，都真誠地生活，做熱愛的事。
S：您今年演出很多樣化：抒情搖滾、騷靈情歌、不插電等。如何快速切換聲線和心態？哪種形式最讓您覺得「這才是真正的我」？
M：我不會刻意扮演另一個自己，而是先走進歌曲的世界，揣摩歌詞和編曲的氛圍。理解了內容後，聲線和狀態會自然改變；搖滾時直接有力量，情歌細膩內斂，不插電更重視交流。每一種形式都是我，因為音樂有多面向，我也有多種面貌。最重要的是每次站上舞台，都能真誠地用音樂和觀眾溝通。
S：您在納閩長大，參加比賽時父母鼓勵「不是為了得獎而唱」，最後拿了冠軍。現在您當聲樂老師，如何用自身經歷鼓勵緊張或失敗的學生？
M：除了教唱歌，我更幫學生建立健康心態。我常問他們：怎樣定義成功？得獎之後又如何？真正的成功不是贏過別人，而是有否比昨日的自己更好。上台表現比練習穩定或比上次進步，已經贏了自己。我們真正的對手是自己，因為每人起跑點不同，無法用同一把尺衡量。我不喜歡競爭，音樂很主觀，感動與否未必用名次判斷。我希望學生參賽是為了認識自己、挑戰自己、累積經驗，而非證明比人優秀。當焦點放在成長而非輸贏，收穫遠比獎項珍貴。
S：您在英國學會創作，寫過英文歌《I am with you》，樂迷期待原創作品。翻唱是「與過去對話」，創作是「未來的聲音」。何時會推出原創專輯？會是中文還是英文？
M：創作一直是我很想做的事，原創音樂已在計劃中。但創作和翻唱不同，翻唱透過別人的故事表達自己，創作要將最真實的想法攤開。我不想為出而出，希望真正推出時，已累積足夠的人生經歷和想講的故事。未來一年我會繼續吸收養分，時機成熟時作品自然會出現。語言方面我希望是中文，因為中文最熟悉，演繹時更能細膩表達情感，讓大家聽到更真實、更完整的我。
S：您形容自己是「自由的飛鳥，但不甘於平凡的俗人」。對首次在視聽展或透過專輯認識您的香港樂迷，您最希望他們記住「邢芷筠」哪一種感覺或態度？
M：我希望大家記住的不只是一把聲音，而是一個有溫度、有故事、真誠的人。我希望我的音樂和說話，能帶來陪伴的感覺。音樂未必改變人生，但若某個迷惘、孤單或脆弱的時刻，有人因為一首歌覺得被理解、被接納，得到安慰，那就很有意義。如果用一句話概括：邢芷筠的音樂不只是歌聲，而是一份陪伴；不只是表演，而是一種理解與接納。
※ 本文輯錄自【音響技術】2026年7月號第538期 ※
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