Lyra Etna λ Lambda 唱頭次旗艦的挑戰與驚喜

Apr 23
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文｜Keith

在本刊試音室過去幾年間，Lyra Atlas是一隻幾乎參與了我們絕大部分測試唱盤或唱放，甚至是試聽不同風格唱片的參考唱頭。它的線性、透明、分析力及音色平衡度已被我們認定為極具參考價值的動圈唱頭。不過，這次試聽室迎來的主角，是與它同出一門、定位屬次旗艦的 Etna λ Lambda唱頭，雖然型號上的地位或許排在 Atlas之下，但 Etna λ Lambda 並不是縮水版，而是設計理念一脈相承的精品。筆者在試聽期間，發覺它在聽某些音樂風格上，甚至能帶來比Atlas更出色的聆聽效果，這也正是筆者這次試音的興趣所在。

試聽Etna λ Lambda的初衷與期待

選擇試聽 Lyra Etna λ Lambda的初衷，正是源於對其「次旗艦」定位背後潛藏驚喜的好奇。在音響世界裡，旗艦產品固然代表了品牌的最高技術實力，但有時候，次旗艦型號反而能在售價與性能之間取得更巧妙的平衡，甚至在某些聆聽環境下，帶來更符合個人偏好的聲音表現。根據在試音室的實際聆聽，Etna λ Lambda在重播某些特定音樂風格，例如人聲、爵士樂等小品音樂時，其表現非但不遜色於 Atlas，甚至在音樂的流暢度、溫暖感和情感表達上更勝一籌。

結構與用料

Etna λ Lambda的設計由 Lyra 靈魂人物 Jonathan Carr主導，核心以整塊實心鈦合金打造，鈦合金有著高剛性、高內部阻尼特性以及優異的抗腐蝕性的特點，是製造唱頭核心的理想材料。這種高剛性確保了在針尖拾取唱片V槽訊息時，能量能夠被有效地傳遞至線圈，而不會因本身的變形而產生能量損耗或失真。Etna λ Lambda外層則以非對稱結構的黑色陽極鋁合金作為外殼。這種非對稱的設計，不單是為了外在美，而是基於聲學因素：傳統唱頭方正的外殼設計，容易在內部形成平行面，這些平行面會像喇叭的箱身一樣，在特定頻率下產生駐波和反射，這些反射會造成訊號的失真與及令音樂中的細節模糊，因此，Lyra刻意將 Etna λ Lambda的外殼設計成不規則的幾何形狀，以避開內部平行面所帶來的影響。

X 形線圈設計

另外，Etna λ Lambda採用 Lyra 非常有名的 X 形線圈設計。這種設計與傳統線圈最大的不同是能夠把左、右聲道之間的串音減低，透過將線圈繞製成 X 形，並將左、右聲道的線圈臂置於 X 的對角位置，最大限度地增加了它們之間的物理距離。這種設計令一個聲道的磁場變化對另一聲道的影響被降至最低，分隔度與定位的準確度因此提升。值得一提的是，這並非流於理論，根據官方數據，Etna λ Lambda的聲道分隔度在1kHz時可達到30dB以上。然而，X形線圈的設計也有本身的技術限制：由於線圈臂的長度和形狀與傳統線圈不同，其在磁場中的運動效率可能會受到影響，導致輸出電壓偏低或輸出不穩定，為了克服這一道關隘，Lyra廠方經過不斷實驗和研究，他們精確計算了磁場的分佈、線圈的匝數、線徑以及在磁隙中的最佳位置，以確保線圈在拾訊時能夠以最高的效率切割磁力線。此外，他們還對磁路系統進行了優化，採用了高性能的磁鐵材料和精密的磁路設計，以提供一個均勻的磁場環境。這些努力的最終成果，就是Etna λ Lambda在保持 X 形線圈高分隔度優勢的同時，依然具備了穩定且充足的輸出。Etna λ Lambda標準版輸出電壓達到0.56mV，內阻為4.2Ω，它之所以能夠實現 0.56mV 的輸出電壓，因廠方採用了雙層6N銅線圈繞製，相比單層線圈，雙層線圈可以在有限的空間內容納更多的匝數，從而在磁場中切割磁力線時產生更高的感應以提高輸出電壓。雙層線圈的設計除了能提供充足的輸出電壓，亦有助於提升聲音的厚實感和能量感，使其在重播大動態、大編制的音樂時，能夠展現出更為從容和穩定的氣勢。在實際的使用情況下，它能夠與市面上絕大多數的唱頭放大器匹配，無需擔心增益不足或負載匹配困難的問題，大大降低了用家的使用門檻。

唱頭的針尖是與唱片V溝槽直接接觸的部分，因此其形狀、材料和固定方式直接決定了唱頭的拾訊能力、循跡性能甚至乎唱片磨損程度。Lyra Etna λ Lambda採用的是一枚經過精心打磨的可變半徑線接觸裸鑽石針尖。這種針尖的接觸面並非簡單的圓點或橢圓，而是一條細長的線，其半徑在垂直和水平方向上各不相同。這種設計的優勢在於能夠在唱片V槽中獲得更大的接觸面積，從而更完整地拾取到當中的音樂訊息，此外，由於接觸壓力被分散到一條線上，而不是集中在一個點上，因此對唱片的磨損也較小。這枚針尖的尺寸為3 x 70微米，根據官方資料，對循跡力亦有所提升。此外，針尖採用裸鑽石設計，即整顆鑽石直接作為針尖，這進一步提升了針尖的剛性和耐用性。

針桿與懸掛系統

Etna λ Lambda 的針桿採用了實心硼製作，並在其表面進行了鑽石塗層處理。硼的剛性比鋁合金或鈦合金更高，因此能夠有效地傳遞高頻振動，避免訊號損失和失真。而表面的鑽石塗層則進一步增強了其剛性和耐用性。Etna λ Lambda採用了短單點線懸掛（Short Single-Point Wire Suspension）系統，並將其直接固定在唱頭的本體上。這種設計的優點是結構簡單、質量輕，能夠對針尖的微小運動做出快速而靈敏的反應。另外，為了進一步增強穩定性，Lyra還加入了高壓刀邊系統（High-pressure knife-edge system）來加強懸掛系統的穩定度。整個針尖、針桿和懸掛系統的組合，最大限度地縮短了訊號傳遞路徑，使唱頭能夠對唱片V槽的細微起伏做出快速而精準的回應。

New Angle Technology

Lyra的另一項獨家技術是「新角度技術」（New Angle Technology），此技術的核心概念是預先加壓。在傳統的唱頭設計中，懸掛系統在沒有施加針壓時，通常是處於自然伸展的狀態。當施加針壓後，懸掛系統會被壓縮，使針尖能夠與唱片V槽接觸。然而，這種設計會使懸掛系統在整個播放過程中都處於一個持續受壓的狀態，Jonathan Carr認為這可能會影響其循跡力。Lyra的New Angle Technology則反其道而行，在Etna λ Lambda的設計中，當唱頭未施加針壓時，其懸掛系統已經被預先施加了一個向下的壓力，當落針進行播放時，這個預加的壓力會被抵消，讓唱頭在播放時幾乎處於零應力工作點。另外，在Etna λ Lambda這個「Lambda」版本中，廠方對懸掛和阻尼材料進行了改良。他們採用了新的阻尼物料，能夠更有效地吸收和消散不必要的共振能量，尤其是由懸掛系統自身產生的微小振動。這些改良能夠把噪聲被進一步降低，令音樂背景變得更加寧靜，細節的呈現也更加清晰、純淨。

實際試聽

首先選播「演歌之櫻」專輯中的〈三味線之舞〉，鋼琴部分展現出輕快靈動的彈跳韻味，伴隨低音大提琴與色士風的扎實的定位，當市川美玲那溫潤細膩的歌聲融入後，便能清楚感受到與背景爵士鼓之間的優異分隔度。輕盈的歌聲節奏下，爵士鼓鈸片的泛音層次分明，每個樂段轉折處巧妙融入日本三味線與西方色士風的Fill In，不僅彼此呼應，還能精準呈現了三味線位於音場左側稍後的位置，而色士風在右側作出呼應，令表達出樂器形態與輪廓十分出色，帶來平衡而自然的聽感。

再來是Nils Lofgren的〈Keith Don't Go〉，這首現場錄音的專輯，已成為許多發燒友的參考基準。歌曲開頭，Nils Lofgren的Acoustic結他弦線展現出極高的凝聚力，沒有絲毫散漫。弦音的餘韻延伸自然，琴身箱體的共鳴細節捕捉得淋漓盡致，清晰度達至令筆者驚艷的水平，讓筆者能輕易感受到弦音在琴身內迴盪的泛音，進入中段的結他獨奏，每顆音符清晰分明，速度感處理得乾脆利落，手指拍打弦線的力度傳達出真實的衝擊感，手指輕觸琴頸fret所產生的自然泛音延綿悠長且層次明晰，弦音殘響的衰減過程毫無拖泥帶水的感覺。坦白說，這張專輯筆者在試音室聽過的次數不少，最令我感到驚喜的是，Etna λ Lambda的清晰程度不比Atlas遜色，而在處理Nils Lofgren的歌聲，更是多了一份感情。

誰勝誰負？

最後，出於好奇心 — 因為我真的很想知道它與Atlas之間的分野，我試播了inakustik的「A Spectacular Sound Experience Vol 2」，專輯開頭的〈20th Century Fox Fanfare〉，銅管樂器的瞬間爆發，Etna λ Lambda 處理得從容不迫，層次分明，空間感寬闊而立體，相比之下，Atlas在樂器的質地上更顯細緻。接著是大編制的管弦樂〈The Magnificent Seven〉，Etna λ Lambda 低頻部分沉穩而不渾濁，動態起伏尤為突出。另外，〈Jurassic Lunch〉中，恐龍咆哮與環境音效的層次清晰，Etna λ Lambda 表現出每個細碎聲響的精準呈現，無明顯的壓縮感。與 Atlas比較，後者在此類大場面中更注重整體的平衡與精緻，聲音更強調準確度；Etna λ Lambda則更強調悅耳與能量感的平衡。