民樂獨白中的聲音雕塑－《一點思念》

音響評測
Jul 8
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DR Records DRMA • SILVER-2501

文｜ Simon

這張《一點思念》唱片專輯，將中國民樂最本質的美學精神凝固在十二首獨奏曲目中。唱片裏的每一個音符都如經匠人精心雕琢，卻又保留了樂器最原始的呼吸。錄音技術的極致追求與藝術表達的返璞歸真，在這張專輯中形成了奇妙平衡。國家大劇院錄音棚裏，那組被稱為 “傳奇” 的話筒不僅捕捉到琴弦振動，更記錄了演奏者指尖與樂器間的私密對話。蘇暢的古箏在《春江花月夜》中，二十一弦的每一下顫動都清晰可辨；王穎的二胡演奏《二泉映月》時，弓毛摩擦琴弦的松香碎屑彷彿就飄落在聽眾耳邊。

專輯曲目編排頗具深意，傳統與現代、雅樂與俗曲的並置，勾勒出中國民樂的全景圖譜。古琴曲《流水》與《梅花三弄》代表著文人音樂的高遠意境，趙曉霞的演奏將七弦琴 “清微淡遠” 的特質發揮到極致。而蘭維薇的琵琶獨奏《蜻蜓點水》與《虛籟》，則展示了這件彈撥樂器從傳統敍事到現代抽象的廣闊表現力。特別值得一提的是張瑩瑩的笛簫演繹，《鷓鴣飛》中笛膜的震動、《妝台秋思》中簫聲的氣韻流轉，都被錄音設備以顯微鏡般的精度記錄下來。

這張唱片最珍貴的特質在於其創造的 “音樂美學”。當二胡模仿《空山鳥語》中的山禽鳴叫，當琵琶描繪《雀欲歸巢》的暮色蒼茫，聽者被帶入一個純粹的音樂空間。製作人刻意摒棄一切干擾元素，讓每件樂器以最本真的狀態發聲。

從技術角度看，這張唱片堪稱中國民樂錄音的里程碑。高質素的錄音技術保留了模擬錄音的溫暖質感。在《小月兒高》中，我們能聽到琵琶指甲劃過纏弦時的細微阻力；在《雪山春曉》裏，古箏左手按弦時的木質共鳴清晰可聞。這些通常被混響和伴奏掩蓋的細節，在此成為了音樂表達的重要組成部分。

在串流媒體音樂將聽覺體驗不斷碎片化的今天，《一點思念》提供了一種獨特的音樂體驗。當蘇暢演奏的《春江花月夜》最後一個泛音漸漸消散，當趙曉霞的《梅花三弄》最終歸於寂靜，我們獲得的不僅是一次聽覺享受，更是一場關於專注與純粹的精神沐浴。這或許就是唱片名為 “Silver Disk” 的深層寓意—在數位洪流中，它如一塊純銀，沉澱下音樂最本真的光澤。

※ 本文輯錄自【音響技術】2025年5月號第524期 ※