《Preludes》Jan Lisiecki

DG4866018(CD) / DG486 6138(LP)

文︱鍾啟源

前奏曲最初只是演奏家在演出前即興演奏的一小段器樂引子，同時也可以用作為一些大型音樂作品的序曲，不過後來逐漸演變成一種獨特的藝術表現形式。加拿大鋼琴家Jan Lisiecki這張名為《Preludes》的鋼琴獨奏專輯，便把焦點放在不同年代作曲家的鋼琴前奏曲上，收錄了包括蕭邦、巴赫、梅西安、拉赫曼尼諾夫、戈雷基合共五位時期橫跨三個世紀的《Preludes》作品，其中以重塑前奏曲而聞名的蕭邦創作數量最多，除了揭開序幕的〈A flat major〉和輯錄於Track 7的〈C sharp minor〉這兩首獨立的前奏曲創作外，作為壓軸的則是包含超過二十多首作品的〈24首前奏曲作品28〉，今次透過Jan Lisiecki精湛演出，除了把蕭邦在這方面偉大創作所具特色充份展現出來外，不同年代作曲家的精妙處亦能夠徹徹底底地彰顯出來！

蕭邦〈24首前奏曲作品28〉內裡作品其實每首都各具特色，樂迷不妨留意其中No.4和No.15，原因前者透過細膩琴音展現蕭邦憂鬱和內心脆弱一面，而不少電影創作者也深明此曲魅力四射一面，當中較多香港人認識的電影有《鋼琴戰曲/The Pianist》和《忘了・忘不了/The Notebook》，而較近期的一部《墮下的對證/Anatomy of a Fall》同樣都引入了這首來自蕭邦24首前奏曲的No.4作為配樂，只因為節奏悠閒又感性的旋律藴含著細膩和豐富情感變化，正好用於幫助加強電影情節所帶氣氛。至於蕭邦在1838年在馬略卡島一座修道院小住期間創作的《Prelude Op. 28, No. 15》則一直都是他最受歡迎的前奏曲作品之一，另名為《雨滴前奏曲》的此作最大特色在結合了寧靜與動盪的強烈情緒變化對比，當中貫穿全曲反覆出現的降A音符用於模仿雨滴聲，彰顯蕭邦擅於運用聲響喚起生動而形象化的意境。

《Preludes》叫我讚嘆的地方不僅在蕭邦作品上，最有意思的地方在於此碟把身處不同年代作曲家的前奏曲創作共冶一爐，樂迷因此可以於短時間內了解和比較各大作曲家的創作特色，而透過Jan Lisiecki超卓演奏手法，更可以充份感受每首別具時代意義音樂創作的美妙絕倫處。其中我覺得拉赫曼尼諾夫的《G小調第五前奏曲》尤其峰芒四射，豐富和壯麗的樂曲處理手法和表達形式充滿活力與戲劇性，讓我深切感受到他在這方面創作上的與別不同，效果之佳令人拍案叫絕，相對於趨近室樂作品的蕭邦創作完全是兩個世界，很明顯，著重色彩和情感捕捉的蕭邦前奏曲，勝在造句優雅自然而深得人心。

同樣生於19世紀的蕭邦與拉赫曼尼諾夫於前奏曲在結構和處理上可以南轅北轍至這個地步，但相距年代久遠的巴赫和戈雷基前奏曲的神似程度，卻可以讓你完全分不清究竟來自誰的創作，聽一聽Track 10-Track 11那由戈雷基轉至巴赫前奏曲的演繹，你就會明白兩者異曲同工之妙，《Preludes》成功展露猶如萬花筒般變化萬千的前奏曲是個創作彈性無限大的世界！

※ 本文輯錄自【音響技術】2025年4月號第523期 ※

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