普雷特夫的蕭邦與史克里亞賓前奏曲集

DG 486 7455

文︱Stephen

傳奇鋼琴家普雷特夫（Mikhail Pletnev, 1957年出生）自2005年以來首度回歸「DG唱片」推出全新專輯 —— 「蕭邦與史克里亞賓兩位作曲家的前奏曲」。

普雷特夫已有多次彈奏蕭邦「作品28, 24首前奏曲」和史克里亞賓「作品11, 24首前奏曲」的實踐經驗，這位以鋼琴家身份打響名堂，同時亦是指揮家、作曲家和編曲家，經過歲月的沉澱，在DG這新錄音之中不但展現出最佳狀態，相對過往的演奏更加沉著的同時，保留著他一貫鮮明、獨特的個性，把至為嚴峻考驗的蕭邦前奏曲，以他的全新視角詮釋，卻沒有為了標新立異而炫技。例如著名的「雨滴前奏曲」（降D大調, 第15）為例，一般業餘鋼琴手亦不難把它彈奏得似模似樣。然而，普雷特夫卻揉合各種他體會到的不同元素，以自由的節奏細緻地釋出箇中的旋律線條，從而把一般演奏時「雨滴」蛻變成了背景，大家可以聆賞到普雷特夫以極其輕柔、遲緩的方式彈奏壓尾的樂段，這種未有前人的演奏模式，卻被普雷特夫處理得恰到好處。

正如同文梁錦暉兄所言，在大師的十指之下，兩位作曲家的48首前奏曲有若萬花筒一樣，予人多姿多彩的意念及感覺。普雷特夫演奏時不斷抓緊時機，釋出樂句中的線條，並強調其清晰度，帶來資深音樂愛好者所描述的自由節奏，亦即是對時間的借用和釋放（俗稱「搶板」）所帶來的興奮感受。

史克里亞賓的一生中創作了大量前奏曲，但唯一一套符合巴赫與蕭邦模式的前奏曲，唯有作品11，其中第一首跟蕭邦的第一首同樣是C大調，便可知曉他對前輩的致敬之意。巴赫的C大調前奏曲以其晶瑩剔透的音色，早已奠定這些前奏曲的標準。資料顯示蕭邦對這些展開的和弦處理得更為嚴謹，而史克里亞賓則以倒置琶音加以補充，這些琶音從引人入勝的裝飾音逐漸過渡到充滿希望的旋律，最終展現戲劇性的效果。普雷特夫呈現豐富多姿，富有表現力，並以紮實卻不失嚴謹方式梳理音樂的內在結構，儘管如此，真正賦予這套作品生命力的，是這位鋼琴大師對作品的駕輕就熟，並保持著旺盛的即興發揮。

普雷特夫以他至喜愛的日本Shigeru Kawai三角鋼琴錄製這張專輯，其圓潤音色、通透中音、雄渾低音和豐富泛音，為他的演奏增添了額外的深度。

※ 本文輯錄自【音響技術】2026年1月號第532期 ※

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