Richard Wagner / The Ring – An Orchestral Adventure Hong Kong Philharmonic Orchestra / Tarmo Peltokoski

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DG 486 8939

文｜Kelvin

2015年開始，香港管弦樂團（港樂）在音樂總監梵志登的帶領下，一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲：《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，《女武神》(Die Walküre)，《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)，並獲得樂評的高度讚賞，其後全套現場錄音以CD發行；2025年6月，候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）在接棒後帶領港樂再次演出《指環》，不過這是不一樣的版本，不需要分四年去演出，而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲，這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格（Henk de Vlieger）的著名改編版本，他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機（Leitmotifs）與關鍵場景無縫銜接，形成一部宏大的交響詩。

夫利格的《指環：管弦樂冒險》完整保留了故事的時序，涵蓋了14個主要的音樂場景：

•《萊茵的黃金》：從萊茵河底的降E大調前奏曲開始，至到諸神進入宏偉的瓦哈拉（Valhalla）神殿。

•《女武神》：包含著名的《女武神的騎行》與感人至深的《魔火之祭》。

•《齊格飛》：表現「森林的低語」以及齊格飛擊殺巨龍、登上山巔的英姿。

•《諸神的黃昏》：以《齊格飛的萊茵之旅》與《葬禮進行曲》為高潮，最後以布倫希爾德的自我犧牲與「救贖」動機作結。

在華格納的管弦樂改編版本中，夫利格這版本被公認為最具「敘事完整性」，他尊重原著，幾乎沒有添加任何自己創作的音符，所有過渡段落都取材自華格納的原稿，他對樂器的分配極其考究，確保了華格納原本厚重、色彩斑斕的音響效果不會因為失去人聲而顯得空洞。

芬蘭指揮新星貝托祺在2023年與德意志留聲機（DG）簽訂了獨家錄音合約，這次音樂會的現場錄音是港樂首次在擁有百年歷史的古典樂殿堂級品牌DG旗下發行專輯，象徵樂團的國際地位進一步提升，也具有多重里程碑意義。貝托祺被譽為「指揮界的神童」，尤其擅長處理大型管弦樂作品的結構感與爆發力，他對華格納主導動機的抓取非常敏銳，這場演出亦展現了他對這部宏大作品的新詮釋 —— 更具活力、色彩與戲劇張力。如果你不想花幾天時間聽完整套《指環》歌劇，但又迷戀華格納那種排山倒海的銅管音色與極致的浪漫主義情感，這張專輯是極佳的切入點。

《指環：管弦樂冒險》對我來說是一次特別的體驗，十年前開始接觸華格納這部鉅著並現場聆賞由港樂演奏的歌劇音樂會，作為港樂的忠實支持者，我當然不會錯過去年這場音場會，意想不到的是能夠在家中用自己的音響再次聆聽，而且是我很喜歡的唱片品牌DG所發行的CD，聽現場音樂會與聽CD是兩件事，現場音樂會讓我更專注地聆聽和享受現場的氛圍，而CD就能讓我重複地、更仔細地去聆賞樂曲，這張專輯更讓我佩服DG的錄音和混音技術，果然是古典樂唱片的老字號！

※ 本文輯錄自【音響技術】2026年5月號第536期 ※