以本色之聲，喚醒經典初心唐成揚《本色》

音響評測
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天沐音樂 HQIICD-0010

文｜ Simon

當“東哥彈唱”唐成揚以《本色》專輯叩響十二首廣東經典的門扉，他完成的絕非簡單復刻，而是一場對集體記憶的情感考古。《雨夜鋼琴》、《誰能明白我》和《念親恩》等曲目早已超越旋律本身，成為凝固時代情感的琥珀，而唐成揚以當代視角拂去時光塵埃，讓歌曲中關於孤獨、鄉愁與希望的“本色”，與今日聽眾血脈相連。

專輯的“本色”立意，全部藏於精妙的選曲經緯中。十二首歌曲織就一張完整的情感密網：開篇《雨夜鋼琴》的都市獨白與收尾和《最後一班渡輪》的離鄉蒼茫遙相呼應，框定出從內省到遠眺的敍事弧光。其間，《誰能明白我》的孤勇、《無情夜冷風》的寂寥、《平湖秋月》的澄明、《人生滿希望》的豁達、《梅花》的傲骨次第鋪展，既涵蓋對自我的追問、對親情的依戀，也包含對命運的坦然。這種選擇彰顯了他對廣東歌的深刻理解；經典之所以不朽，在於精準擊中華人情感中最穩固的共鳴點。

《本色》的靈魂，在於唐成揚賦予經典的當代“彈唱”肌理。作為一位出色的音樂人，他褪去原版的時代化編曲，以質樸結他為基底，輔以簡的笛子、小提琴、古箏和二胡等點綴。他的嗓音不追求極致穿透，卻帶著滄桑暖意，像老友夜談般親切。《平湖秋月》在結他泛音中獲得通透空間感，剝離了古典樂器的刻板印象；《風的季節》以內斂律動突出時光喟歎；《念親恩》則用極簡伴奏放大情感厚度，留白處更顯思念深沉。這種“去時代化”提煉，讓經典跳出年代框架，無縫接入當代人的私人聆聽場景。

更深層來看，《本色》是粵語文化的“守夜”與“擺渡”。在流行文化迭代中，廣東歌承載的方言美學與嶺南情感面臨稀釋，唐成揚以專輯守護這些經典旋律，又用當代語言將其擺渡至年輕聽眾面前。《人生滿希望》和《梅花》中的樂觀堅韌，在當下不確定性中更顯慰藉力量；他讓舊歌發出新聲，證明經典情感永遠具有當下性，讓不同世代在旋律中完成跨時空對話。

有人或許質疑這是懷舊消費，但《本色》的價值在於啟動而非沉溺。唐成揚讓《誰能明白我》的孤獨對接今日都市人的疏離，讓《最後一班渡輪》的別離映照人生永恆命題。他以質樸真誠為刃，剖開時代印記，將跳動的情感核心植入當代音樂軀體。

這張專輯提醒我們，音樂不止追逐潮流，更需回望根源。正如歌中《梅花》，歲月改其形，不改其風骨。《本色》既是對廣東歌黃金時代的回眸，更讓永恆情愫在當下找到新歸宿，成為滋養心靈的溫暖迴響。

※ 本文輯錄自【音響技術】2026年1月號第532期 ※