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最佳版本之一的足本「天鵝湖」

Melodiya SMEL CD 1002693 (2 CD)

文︱Stephen


我大概在中學時期的1970年,購入首套柴可夫斯基「天鵝湖」全曲的黑膠唱片,當時吸引我的,是封面寫上首度落齊這套作品的全部樂章,這吸引力在當時而言,實在非同小可。 那些年這套前蘇聯的錄音效果之特殊,穿透性的高音、清晰而具層次的中音,恰到好處的低音(按:今天聽來稍欠超低頻)相當令我震驚! 在當年尚未對前蘇聯指揮家羅日傑斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky, 1931 - 2018)有所認識,卻聽到這種前所未聞充滿戲劇性語言的演繹模式,立即感到這應屬於柴可夫斯基在世時才聽到的音樂。 當然,像「天鵝湖」這般通俗性的作品,在此之前亦曾聽過一些其他的組曲,或選段。 然而它們相比起來,要不像機械模式般平淡,便是帶上濃妝艷抹的演奏,羅日傑斯特文斯基與全聯盟廣播電視台大交響樂團的詮釋,帶有俄羅斯原始的音樂風格,指揮家的血液就是流淌著這種品質。


好消息,經逾半個世紀之後,「上揚愛樂」終於向俄羅斯唱片公司Melodiya取得版權,把這套若非最好,但肯定是最佳之一的「天鵝湖」足本版本納入他們的Obsession系列,並重新製成雙CD,以饗識貨之士。 碟一首段引子開始不久,音樂進入刺激與寒意的狀態,意味著浪漫、淒美的劇情即將展開,那種帶點微細裸粒弦樂組,前傾一點的銅管樂和敲擊樂,跟大家日常所聽歐美管弦樂團的音色和風格有所不同。 打個譬如:前蘇聯的伏特加與西歐的拔蘭地,風味各具特色。 羅日傑斯特文斯基展示的,不但是奇妙的戲劇性,在一些片段中更帶有一種奇觀的性質,例如第三幕幾首舞曲:匈牙利舞曲、俄羅斯舞曲、西班牙舞曲及那不勒斯舞曲。 此外多處爆棚的高潮樂段,大多呈白熱化狀態,聽得人手心出汗,毛管直豎! 但到了抒情段落,便轉向柔情萬縷,甜在心頭,可謂精彩繽紛。 尚帶一提的,是小提琴獨奏者Mikhail Chernyakhovsky在第二幕「場景」與第三幕「俄羅斯舞曲」中有超卓的琴技獨奏。


聽慣了歐美模式管弦樂團,特別是修飾亮麗演繹的初階樂迷,一時三刻未必立刻喜愛前蘇聯原始風格的演繹,因為它顛覆了他們對傳統古典音樂的認知,但一旦聽熟了,對每個樂段的認知加深了,保證愛不釋手。



※ 本文輯錄自【音響技術】2024年9月號第516期 ※

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