DG的「The Original Source」系列經典曲目・再獻新猷

文〡Stephen

DG的「原始訊源」系列（The Original Source）的復刻黑膠唱片，由柏林Emil Berliner Studios重新製作20世紀70年代的多軌錄音已有一段日子，發燒友普遍地認為這些百分百模擬技術製作的黑膠唱片，水準之佳媲美黃金時代的靚錄音。 近日四款「舊瓶新酒」，秉承「原始訊源」揀選演奏俱佳曲目的最佳案例。

馬勒：第六交響曲

編號：DG 486 6710 (2 LP)

繼「原始訊源系列」發佈馬勒第五交響曲後，當代指揮帝王卡拉揚（下稱：卡爺）與柏林愛樂樂團緊隨其後。 這套以「悲劇」為原作標題的交響曲（按：後來被馬勒自己刪除），卡拉揚以「柏林愛樂」厚璧的管弦樂聲效，營造抽搐形的恐懼、幽黑的氛圍而帶來一陣震撼。 然而卡爺無論以多麼寬宏，甚至瘋狂的手法，他總是保持著緊密的控制，恰到好處的紋理、色彩和造句所運用的「措辭」，冷靜的清晰度貫徹始終，令人深切地感到是一部史詩電影般的詮釋。

卡爺同時捕捉到這套交響曲的壓抑部分，音樂的亮澤、鮮銳確實令聽者著迷，尤其是新製「原始訊源」版本呈現舊版未有的那種清晰度及細節。 與此同時，卡爺與「柏林愛樂」䆁出最恬靜、最神祕的田園性情緒的「中庸的行板」，結尾部分「柏林愛樂」的銅管樂的宏偉的氣勢，豐滿的質感實在令人讚嘆。

卡爺與「柏林愛樂」的馬勒第六交響曲，捕捉了馬勒情感的深度，同時證明卡爺是其中一位最偉大的馬勒詮釋者。

莫扎特：安魂曲

編號：DG 486 6720 (2 LP)

貝姆（Karl Böhm, 1894 – 1981）被樂評人與資深樂迷評為20世紀最優秀的莫扎特詮釋者之一，他對莫扎特的作品既有深入的研讀，亦具有清晰又虔誠的看法。「原始訊源系列」把他於1971年跟「維也納愛樂樂團演奏莫扎特「安魂曲」，雖然比起他之前的版本慢了下來，但平心而論，他的敏銳細節意識，決定了需要掌握的節奏，以便錄音時能把這結構龐大、繁複的作品絕大部分的音符收納起來，而DG今趟亦細意地把原舊版擠在一張黑膠，分成兩張黑膠印製，令音質，特別是唱片首面規模龐大，威猛有力的「末日經」， 四位獨唱者Edith Mathis（女高音）、Julia Hamari （女中音）、Wiestaw Ochman（男高音），及Karl Ridderbusch（男低音），加上維也納國家歌劇院合唱團非凡的詮釋，效果相當震撼。

從「進堂詠：安魂曲」開始，至上述「末日經」，到「奉主之名而來」（Benedictus）及「羔羊頌」（Agnus Dei’) 再配合Edith Mathis 如天使般翱翔的歌聲，Wiestaw Ochman極具穿透性的男高音，如上貝姆與「維也納愛樂」莊嚴至厚重的詮釋，幾近無可挑剔的境界。

柴可夫斯基：第一交響曲「冬之夢」

編號：DG 486 6718 ( LP)

1970年代初，美國指揮家Michael Tilson Thomas（1944年出生）剛開始他的職業生涯而廣受好評。 自1969年於坦格伍德獲Koussevitzky Price指揮獎項之後，被任命為波士頓交響樂團的助理指揮，當時曾取代身體不適的時任指揮William Steinberg，繼而獲得樂評人與樂迷們的認同。 他於1970年以默契十足的彼此交流，和自發性的模式相互配合的情況下，跟波士頓交響樂團，錄下柴可夫斯基G小調第一交響曲「冬之夢」。

柴可夫斯基「冬之夢」是他對自己的出生地衷心致敬，音樂令人回味的描述蘊藏於作曲家熱情的想像之中，華麗的旋律充滿著視覺般的形象。 Michael Tilson Thomas 的演繹不但以其細緻、清晰度和歌唱性的掌握備受推崇，更有評論認為他對樂譜的「芭蕾舞式」處理，而被認為是至好的錄音。 首樂章旋律變化多端，氣勢磅礡。 次樂章「如歌的柔板」全情投入之餘亦不失精緻。 而上述「芭蕾舞式」便於「諧謔曲」部分突顯，只是終章部分表現略頭尋常而已。

波士頓交響樂團在此傾盡全力，呈現出只有一流樂團極致水準的演奏。 新製「原始訊源」黑膠版本滲入適量的廻音，令聽者仿若身處音樂廳正中央般的聽感。

史克里亞賓：狂喜之詩

柴可夫斯基：羅密歐與茱麗葉

編號：DG 486 6716 (LP)

史克里亞賓的「狂喜之詩」是作曲家想表達無拘束的創造行為所帶來的內在狂喜。 在序奏中的兩個主要動機，其一是人類為理想而奮鬥，其二是逐漸實現自我。 內容描繪了性和肉體的享樂，和充滿激情和複雜的世界。 作曲家並寫下他撰寫這首樂曲時是多麼的有趣：「⋯⋯我被巨大的創作浪潮席捲而來，我喘不過氣來，但我多麼幸福啊！ 我正在創造神聖的東西⋯⋯韻律本身就點燃了意義⋯⋯」。

「狂喜之詩」變化多端，高潮疊起的旋律，在阿巴度忠於樂譜的情況下，讓波士頓交響樂團釋出一浪接一浪史詩式一般的戲劇效果。

阿巴度與波士頓交響樂團的「羅密歐與茱麗葉」幻想序曲相對而言是個簡單的歷程，樂曲以兩個有世仇的家族之間的鬥爭，和兩家情侶之間的柔情浪漫展現，而且兩者形成強烈對比。 高潮的街頭博弈、廝殺，與接著下來的愛情場景，阿巴度讓樂團大顯身手，雖然沒有大事渲染箇中的激情，然而自然流暢的戲劇性敍事，仍有相當高的可聽性。

※ 本文輯錄自【音響技術】2025年3月號第522期 ※

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