尋覓十年的「對的聲音」王思雨用美聲盔甲吟唱草原遊牧詩篇《草原飛歌HQII》聽後感

無比傳真 MFHG-0031

文｜ Simon

在發燒唱片業界，「無比傳真」是頂尖錄音與高音樂品質的代名詞。老闆何忠有個做了十年的夢：做一張草原歌曲的發燒碟。他曾踏足新疆天山，被草原壯闊打動，卻不急於出手，一直等待「對的聲音」。2023 年，他偶遇王思雨，一位畢業於吉林藝術學院的聲樂碩士、來自河北的 90 後姑娘，抖音坐擁百萬粉絲，聲音低沉渾厚、穩定度超越年齡。何忠用辛棄疾的經典作品《青玉案 ∙ 元夕》形容這次難得的相遇為「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。

2024 年，王思雨與「無比傳真」合作的首張專輯《喜馬拉雅》問世，迅速售罄。製作人梁冬盛加入好萊塢杜比級聲效，三組馬頭琴交響與多支麥克風立體錄音相得益彰。對何忠與王思雨而言，這只是開始。如果說《喜馬拉雅》是探尋雪域高原的聖潔與高度，那麼新專輯《草原飛歌》則是一幅更宏大、斑斕的草原音樂地圖。王思雨不再僅是技術展現者，更成為一位披著美聲盔甲的遊吟詩人，在長調的曠野與流行的溪流之間找到屬於自己的天地。

王思雨的嗓音是天賜的女中音，深沉溫暖、辨識度極高。她接受過系統的學院派訓練，卻未被束縛，畢業後根據自身特質研究通俗唱法，對草原歌曲見解獨到。在《草原飛歌》中，她做出大膽實驗：將美聲功底與草原民歌的長調、通俗唱法“無縫銜接”。《長調》開頭是近乎原生態的蒙古長調，草原上的風、牧人的歎息。她沒有模仿撕裂的高中音狠勁，而是運用美聲技巧保持金屬質感與高度統一，唱出長調的蒼涼悠遠。一個拉長的音符，讓美聲的唱法與長調的演繹合二為一。

1：1 黃金直刻

1：1 白金直刻

相比《喜馬拉雅》聚焦藏地情懷，《草原飛歌》視野更開闊，連接了蒙古族、藏族、赫哲族乃至中原文化。從〈鴻雁〉的內蒙古、〈卓瑪〉的西藏，到〈烏蘇里船歌〉的東北赫哲族流域，王思雨用聲音串聯起中國邊疆的壯麗風光。當中〈天邊〉的演繹堪稱典範，她用特別的弱聲技巧唱出「山高水長」的思念感，聲音的控制力令人歎服。〈故鄉∙敕勒歌〉 融入現代草原編曲，她的聲音厚重如大提琴獨奏，「天蒼蒼，野茫茫」的蒼茫感直擊人心。而〈月牙泉〉近乎耳語，唱出沙漠中的孤寂與堅韌；〈美麗的草原我的家〉溫暖遼闊，彷彿帶聽眾到「風吹綠草遍地花」的天地之間。

如果說在《喜馬拉雅》中王思雨還在證明「我能唱高音」，那麼在《草原飛歌》裏，她的演唱變得更加鬆弛，這是歌者最難達到的狀態。〈草原之夜〉中，她展現教科書級的情感敘事能力：美聲提供寬闊共鳴腔，通俗語感讓歌曲離聽眾很近。這種從技術到情感的深化，源於她多年對自我聲音的探索，從吉林藝術學院到中央音樂學院進修，再到研究中音通俗唱法，每一步都踏實堅定。

《草原飛歌》是一次成功的「破圈」之作。對發燒友，它是測試人聲密度、聲場定位、低頻質感的利器；對普通愛樂者，它能讓人在鋼筋水泥的城市裏靜下心來。王思雨的聲音如同遠方吹來的風，帶著青草香與雪山涼意，撫慰浮躁的心靈。何忠等了十年的夢終於圓滿。從《喜馬拉雅》到《草原飛歌》，王思雨用兩年時間完成了從「技術展現」到「情感表達」的蛻變。她最迷人的地方在於：即使站上這樣的高度，聲音裏依然有一種向下紮根的力量。真正的“草原飛歌”，飛過的不僅是地理上的草原，更是現代人渴望棲息的精神曠野。

※ 本文輯錄自【音響技術】2026年5月號第536期 ※

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