NCD2940 文｜ Kelvin 靚聲碟對發燒友總是有種莫名的吸引力，Nostalgia (經典情懷) 唱片公司一向為發燒友的耳朵服務，搜羅經典金曲，以 24bit/96kHz 重新母帶處理並在日本製作靚聲 CD 發行，每年出一張的 Audiophile Sampler，不經不覺已來到第 8 輯，一如既往，專輯中的錄音都是來自發燒友公認的名盤，都是耳熟能詳的經典改編或原唱作品，除了靚聲，所選的樂曲/歌曲都是很動聽的，有男聲有女聲，有流行曲、爵士樂和 Bossa Nova，有結他、敲擊和色士風，不過沒有古典音樂和古靈精怪的音效，總之，整張專輯都充滿五六十年代的情懷，例如第一首《I Say A Little Prayer》，音樂一響起已帶你回到那些年的氛圍，《Fly Me To The Moon》可謂經典中之經典，不過這版本是沒有人唱的，而是由 The Howard Roberts Quartet 演奏，懷舊中又有點新鮮感，女聲歌曲有第七首的《Be True to Me》，由 Doris Day 唱出，動聽之餘你更會被那有血有肉的立體感所迷倒，磁性

Sunrise Music (Hong Kong)：SMLP-004 文〡祖兒 無論是愛樂之人抑或音響發燒友，對「上揚愛樂」的皇牌精選《Extreme Sound 極致原音》系列都應不會陌生。這套他們旗下最暢銷的發燒巨製自 2009 年首度面世，至今已推出至第 9 輯，早已成為機迷們試機必備的寶碟。最初此系列只為慶祝「上揚」成立十周年而誕生，卻因市場反應熱烈而屢屢加推以饗樂迷。2015 年，「上揚」首度推出《Extreme Sound 極致原音》黑膠版，廠方為求精益求精，並非將第一輯 CD 照辦煮碗來製作，而是精心揀選了首三輯 CD 中最具代表性的曲目重新炮製，甫推出即被搶購一空。當然，發燒友對極致模擬美聲的渴求從未止息，多年來一直翹首以待續作面世；近日，「上揚」終於為苦等的黑膠迷帶來這張《Extreme Sound 極致原音》黑膠 Vol.2，總算可以一解大家守候十年的相思之苦。 要成就一張頂級的發燒黑膠，除了選曲，後期的母帶處理與壓片工藝更是靈魂所在。本作特意找來曾負責《阿淘的歌》的御用錄音團隊重新進行母帶處理，確保音源的動態與頻寬能完美對應

Harmonia Mundi HMM 902617 文｜Simon 這張由Harmonia Mundi發行的由伊莎貝爾．福斯特與亞歷山大．梅爾尼科夫合作的《莫扎特：小提琴與古鋼琴奏鳴曲，第四卷》，非常值得古典樂迷欣賞。這不只是又一張新唱片，更是一套歷時多年的重要錄音計劃的完美演繹。這對當今樂壇最具思想性的二重奏組合，帶領我們完成了一場莫扎特風格的音樂完美之旅。 聽這張唱片，第一個重點絕對是梅爾尼科夫手下的「古鋼琴」。它不是現代鋼琴那種氣勢磅礴、餘音繞樑的音響，而是清澈、短促、帶著珍珠般光澤的聲響。它沒有要蓋過小提琴的意思，更像是親密夥伴，用精巧的觸鍵和清晰的結構，與小提琴平等地「交談」。在K.296的快速音階中，你能聽到鋼琴聲粒粒分明，輕盈又有彈性；在K.481的慢板裡，它深沉的低音又為兩人的對話鋪上私密的底色，和聲轉折細膩得像燭光在閃爍。 福斯特的小提琴也完全不是浪漫主義那種路數。她的音色控制極佳，與古鋼琴的質感達成驚人和諧。她的運弓、揉弦，都像個高超的演說家，充滿修辭感與即興的俏皮。尤其在K.303那結構奇特的樂章裡，兩人的演奏就是一場精彩絕

Analogue Productions APC-1992, 45轉雙黑膠 文｜ Stephen 俄裔美國小提琴家，有「小提琴之霸」稱號的海費茲(Jascha Heifetz, 1901 – 1987)，以運用快速的顫音、富有情感的滑音、敏銳的節奏和精湛的弓法揉合一起，創造出一種極具辨識度的音色，從而令樂迷們一聽難忘。模擬立體聲黑膠唱片面世初期的 1959 年，海費茲聯同當代法國指揮名家 Charles Munch (1891 – 1968) 與波士頓交響樂團，灌製了貝多芬 D 大調小提琴協奏曲。 這是一個精妙、沉穩的演繹，充滿高貴品質和樸實的尊嚴，小提琴那種銀鈴般的音色，在 Analogue Productions 2026 年新製 45 轉新版發燒黑膠之中顯得格外通透、逼真。指揮 Charles Munch 以強勁而充滿力度的風格，帶種托斯卡尼尼模式般的緊湊與堅韌感，令到海費茲全力以赴。雖然海費茲在次樂章 (小廣板) 略呈鬆弛了一點的狀態，然而小提琴在裝飾音的環節，海費茲略顯他獨特一系列美好的變奏，華彩樂段後進入終章。而海費茲在終章以粗獷的吉

EVLP093 文｜ Keith 對於熟悉 「Elixir」 的樂迷而言，這張專輯一直被歸類為典型的 Smooth Jazz 代表作，但若從一位結他愛好者的角度重新欣賞的話，其真正吸引之處，反而不在於旋律有多動聽，而在於演奏之間那份恰到好處的「分寸」。 作為 Lee Ritenour 在 Fourplay 的告別作，「Elixir」 沒有刻意讓樂手/樂器表達出那種如炫技般的高超技術，反而處處流露出一種收斂而成熟的享受感。開首同名曲〈Elixir〉已可見端倪：結他音色乾淨、線條簡潔，與 Bob James 的琴音之間的互動，更多是 Jazz 或 Blues 的對話式編排，而非相互爭妍鬥麗，旋律自然流暢，比任何花巧的炫技更考功力。在 〈Dream Come True〉 與 〈Play Lady Play〉 之中，則在 groove 上更為鮮明，低音線條清晰而富彈性，令整體節奏感既輕鬆又能帶領聽眾投入到 Fourplay 的音樂之中。本作中亦有多首人聲的作品，使音樂層次更加多元化。由 Phil Collins 主唱的 〈Why Can't It Wai

486 7509(180g/2LP黑膠版) 文︱鍾啟源 屢獲殊榮的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson音樂作品橫跨電影、電視、戲劇與舞蹈領域，當中最為人熟悉的作品，要算是榮獲金球獎最佳原創配樂的《The Theory of Everything/霍金：愛的方程式》，相類創作還有他為《Personal Effects/真愛效應》、《Copenhagen Dreams》和《Free the Mind》等電影配樂，至於錄音室個人唱片專輯則有《Orphée》和《Englabörn & Variations》，種類繁多。於今年4月1日來港在大會堂音樂廳演出的德日混血女鋼琴家Alice Sara Ott今次嘗試以滿載感情的琴音，透過對Jóhann Jóhannsson作品深入透徹的理解，重塑這位在2018年離世的創作人音樂旋律精妙動人處，專輯內特別挑選的30首作品，橫跨這位冰島作曲家整個創作歷程。 486 7513(CD) 《Jóhann Jóhannsson : Piano Works》這款鋼琴獨奏專輯在Reykjavik錄製，由獲格林美提名的錄音

Solo Musica SM546 文｜Joseph OSK 此碟是由年輕的小提琴家Elvin Hoxha Ganiyev演奏孟德爾遜的兩首作品 — D小調及E小調小提琴協奏曲。我的第一印象是，又來一個年輕樂手演繹四大小提琴協奏曲之一的孟德爾遜E小調小提琴協奏曲！好，且看你的能耐！ 播碟的一剎那，腦袋已充溢著那耳熟能詳的E小調協奏曲的前奏。怎知輯錄的第一首樂曲，原來是孟德爾遜的D小調小提琴協奏曲！既然如此，就順從這安排，先聽聽這首D小調協奏曲吧！不聽由自可，聽出一個驚喜及一個所以然來！驚喜來自孟德爾遜年少時所作的這首年輕、活躍、有動力並充滿陽光，但又鮮為人知的初期作品。不單止是我，原來很多人都從未聽過這首作品。但聽後往往讚不絕口，心想為何不早些發現這首樂曲呢？ 從隨碟的小册子得知，孟德爾遜寫這作品時才13歲。而在此之前，他亦已創作過多部弦樂交響曲與室樂作品，實是天才！此曲的三個樂章，簡潔、分明而且一氣呵成。樂曲主調動聽及容易留下印象，第一章簡單得來很有動力，就像一個陽光少年騎着駿馬，馳聘在小黃花，青草地，尋找着自己的理想。第二章的「中慢板」則把腳

柏菲音樂 HQII-CD008 文｜咖啡豆 美妙的音樂廳，浩大的演唱會現場永遠是發燒友最嚮往的音樂聆聽地方，但我們不可能只有在這些地方才能聽到美妙的音樂，家中的音響器材便是盡力還原播放這些地方所演奏出來的聲音。這張專輯是為了讓我們盡可能還原音樂的本身，製作上沒有追求平均的大聲，而是該小就小、該大就大，這樣會比普通唱片的電平較細，比較一般的較難播放，建議將音量盡量加大才爆得過癮，亦是考驗播放系統中器材搭配與喇叭的擺位，以至聆聽空間的調整，這就是這張唱片的 Plus +。這張專輯共有十二首作品，首先是有中國武警男聲合唱團以雄壯的歌聲演唱歌曲『天路』及北京男聲合唱團演唱的『中國軍魂』，這兩首歌曲真正考驗系統在播放男聲大合唱時的重播能力。兩首以傳統中國樂器尺八演奏的『鴻雁』及『茉莉』兩首樂曲是考驗系統播放中、高頻的能量及聲音的穿透力。專輯第七首是由香港女歌手林志美所演唱的歌曲『You Raise Me Up』，這首歌曲不但有數下深潛的低頻之外，人聲與音樂部分的配合，加上錄音的效果，營造出宏大寬闊的場面，感受空間與人聲的關係，考驗系統與聆聽範圍在播放時的三

DG 4879449 文｜鍾啟源 分別是2010年西貝流士國際小提琴比賽和2012年伊莉莎伯女王國際音樂比賽最年輕得獎者(前者獲第三而後者得第四名)的韓裔小提琴好手Esther Yoo，獲獎後與DG合作發行的多張音樂專輯都備受好評，今次她夥拍余隆與皇家愛樂樂團的最新專輯《Love Symposium》，特別灌錄了五首橫跨多個年代與愛相關的醉人樂曲，包括有伯恩斯坦的《小夜曲》、Vaughan Williams 的《雲雀高飛》、因電影《魂斷威尼斯》而為人認識的馬勒第五交響曲中之Adagietto、艾爾加的《愛情禮讚》與及改編自電影《大娛樂家》中由Pasek & Paul創作的《Never Enough》純音樂版本，Esther Yoo透過不同時代的音樂創作，藉此探索情與愛的多重面貌。 《Love Symposium》專輯在倫敦Henry Wood Hall灌錄，Esther Yoo演奏所用名為Prince Obolensky的一把Stradivarius 1704小提琴由私人收藏家借出，配合是次錄音Esther Yoo被編排站於指揮余隆背後而與他同樣

文︱Stephen 當代著名男高音歌唱家巴伐洛堤（Luciano Pavarotti, 1935 – 2007）有「高音C之王」的稱號，事緣在1972年2月在纽約大都會歌劇院，演唱董尼才第「軍中女郎」期間，從容地唱出九個高音C而聲名大噪，並以優美而渾厚的嗓音，揉合充滿情感，加上力量與美感並重的歌唱風格征服世界各地的樂迷，而1970至1980年時期正值巴伐洛堤的歌唱技藝達臻巔峰，他為「Decca唱片」錄製的兩張專輯，其一是1971年期間的「Sings Tenor Arias from......」，另一張是1980年期間的「Verismo Arias」。 「Luciano Pavarotti Sings Tenor Arias from …….」 Decca 487 1810（LP） 巴伐洛堤演唱多首意大利歌劇之中的男高音詠嘆調，以黃金般的音色、充滿能量感和豐富感情，釋出普契尼、威爾第、多尼采蒂、羅西尼與貝利尼等多位歌劇作曲家的名曲。從威爾第高亢抒情的歌曲，到普契尼飽含深情的詠嘆調，這張選輯内每一首歌曲，盡情顯露巴伐洛堤無與倫比的天賦。樂迷從他的嗓