Ensoul Records: ESR-LP-10 文｜祖兒 有些唱片，從第一個音符起便懂得如何讓你放鬆防備。Dominique Fils-Aimé 的最新專輯《My World Is The Sun》正是這樣的作品，它不急於向你展示什麼，只是靜靜地拉著你的手，走進一個由陽光、河流與記憶編織而成的音樂宇宙。 專輯以一卷來自 1970 年代的舊卡式錄音帶開場，那是 Dominique 的母親 Claudette Thomas 哼唱的一段旋律〈Ma Mélodie〉，毫無修飾，橫越數十年的時光徐徐流瀉。緊接而來的是海浪聲、頌缽共鳴與低沉的鑼聲，在 Dominique 的聲音出現之前，這段向內探尋的音樂旅程已經默默展開。 《My World Is The Sun》是 Dominique 第二個音樂三部曲的第二章，承接 2023 年獲得 JUNO Award「年度聲樂爵士專輯」的《Our Roots Run Deep》， 音樂在爵士、靈魂樂與藍調之間穿梭，同時以法語、英語交織出雙語的詩意，〈Echappée Belle〉正是當中之一，法語歌詞如微風般輕巧

Audite 95.491 文｜Stephen 早於1960年代末期，當代捷克裔瑞士指揮家庫貝利克（Rafael Kubelik, 1914 – 1996）錄製了全套馬勒交響曲，並已經發行了唱片，然而當時卻沒有見到「大地之歌」唱片的踪影，雖然資深樂迷可能在1970年2月期間，在慕尼黑聽過他聯同英國女中音Janet Baker女爵士，奧地利男高音Waldemar Kmentt，和巴伐利亞廣播交響樂團的一趟現場演出。可能由於唱片合約關係，當時這個現場演出的錄音並未有正式發行，大約延後到本世紀初，這個馬勒晚期作品的錄音才由Audite 唱片公司取得，並公諸於世。 無可否認，庫貝利克與巴伐利亞廣播交響樂團，對於馬勒作品的詮釋有一定程度上的深度，從質樸的自然描繪，到精心雕琢的戲劇性高潮，可謂無所不包兼游刃有餘。他對音樂每個細節一絲不苟，精益求精之餘亦兼顧整體，特別在細節與整體之間幾乎達到完美的平衡。巴伐利亞廣播交響樂團提供亮澤與細緻入微的聲效，加上認真的投入，確實無可比擬。 Janet Baker是被認為是馬勒最佳女中音詮釋者之一，她在庫貝利克這個現場演

ONDINE ODE 1500-2Q 文｜Kelvin 古典音樂發展至十九世紀末，各國開始出現民族樂派，其中給大家比較深刻印象的要算是芬蘭的西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）吧，他的音樂風格融合了浪漫主義與民族主義色彩，作品充滿大自然氛圍與北歐情懷，他的交響詩《芬蘭頌》（Finlandia）以激昂的旋律歌頌芬蘭民族精神，已成為國家象徵之一，其他代表作包括七首交響曲，每一首都展現了他獨特的音樂語言與對北歐自然的深刻感受，除此之外，D小調小提琴協奏曲是西貝流士最受歡迎的器樂作品之一，其技術要求高，情感深邃，廣受世界各地小提琴家喜愛，此外，西貝流士也創作了大量室樂、鋼琴獨奏曲和合唱作品，展現他對不同音樂體裁的掌握。 塞利姆·塞格斯塔（Leif Segerstam, 1944-2024）是芬蘭著名的指揮家、作曲家及鋼琴家，在芬蘭時他跟西貝流士的女婿Jussi Jalas學習指揮，後來前往紐約茱莉亞音樂學院繼續學習指揮，回國後他的指揮事業由歌劇院開始，後來擔任多個世界頂尖樂團的音樂總監，包括赫爾辛基愛樂樂團，他的曲目涵蓋廣泛，特別

Decca 487 1475 文｜Stephen 去年（2025年）的秋天，小提琴家Nicola Benedetti 與多位樂手在英國各地巡迴演出，她把這些音樂獻予支持她逾廿年樂迷的一份禮物，並且由「Decca唱片」錄製了這些精湛的演出。她表示把小提琴、結他、手風琴和大提琴融匯一起，是在半夜時突然冒出來的想法。 CD以維尼亞夫斯基「波蘭舞曲」展開，氣勢磅礴的號角聲，由手風琴家Samuele Telari 演奏，再由Nicola以超卓技藝為樂曲增添了魅力和光彩。由Maria Theresia von Paradis所寫「西西里舞曲」，和德布西「美好的夜晚」，Nicola Benedetti 所締造的醇厚音色和絲滑般的樂句，彷彿就是為這些曲目量身打造的，伴奏的三重奏 – Plinio Fernandes 的結他，Samuele Telari 的手風琴，和Thomas Carroll的大提琴，以輕鬆愜意的演奏營造的氛圍，成為這次巡演的專輯「小提琴咖啡館」標題的由來。由Peter Davies所寫蘇格蘭民歌「告别斯特羅姆内斯」由小風笛手Brighde C

Denon Home 2026：全新系列，技術大革新 今次全線Denon Home系列換上咗 AIOS 7.0 平台 配 Arm Cortex-A55 64-bit 處理器，運算力強咗好多 。最驚喜係除咗主打 Dolby Atmos Music，廠方仲保留咗我哋最鍾意嘅 Pure Mode —— 佢會直接繞過 DSP 同空間增強處理，還原返最純粹、最忠實嘅傳統兩聲道 Hi-Fi 音色 。

文︱梁錦暉 在寒舍的音響系統中，我採用的電源線主要來自三個品牌，一是荷蘭Siltech，二是日本Kondo，三是中國Viborg（維堡），而這三個品牌的電源線在音色、音效及價格上都各有千秋，作為一個不折不扣的音響發燒友，我喜歡不厭其煩地把這三個品牌的電源線以不同組合用在不同環節並反覆比較，所得出來的效果往往充滿驚奇（或驚喜），用耳仔實聽往往比純憑邏輯分析來得可靠，同時，甲品牌的電源線比乙品牌的較昂貴，不等於前者一定比後者好，電源線的選擇在乎適合器材與否，能否通過凹凸效應使整體系統音色達至平衡。因此我的系統中選用這些品牌的原因不外這幾個：一，音效表現優秀；二，音色真實自然；三，性價比。 Siltech和Kondo在音色上都有著其獨特之處，甚合我的口味，而Viborg差不多「無色無味」，透明度高，音效表現優秀，性價比突出，因此，我把兩條Viborg Kanas旗艦純銀電源線分別用在Esoteric K1 CD/SACD機及Isotek V5 Titan電源淨化及分佈器，後者用來供大電流給一對Jadis JA200 MkII單聲道真空管功放。...

文｜Keith 有時候，發燒友最會心微笑的時刻，並不是換了新機大升級之後的驚喜，而是在日常反覆聆聽中，發現了音樂中的某些細微變化。譬如某個晚上，原本熟悉的音樂，突然多了一點空氣感，音樂細節與你之間的那層霧霾散去。這些改變很難用簡單的數據或規格去說明，但卻是我們最常掛在嘴邊的「耐聽」、「自然」和「質感」。其實，當數碼音響系統愈來愈普及，家中器材也愈來愈多，不經意間，身邊的電源和接地干擾就如同空氣中的塵埃，平時未必察覺，但累積下來，總會讓音質顯得有點沉重、少了活生感。（其實不只數碼音響器材會造成影響，許多新式的智能家電器材亦然）。今次試聽的器材就是針對這種追求背景漆黑而設計的產品，它們就是Silent Angel的Forester FGC主動接地盒（下稱FGC）和Forester Power Noise Reduction（下稱FPC），它們的出現，並不是要把聲音「變」得多誇張，而是希望把一些平時難以察覺的噪聲與干擾慢慢消減，讓原本就存在於錄音裡的細節和空間感逐漸浮現...... 電源與接地 「為何大多數發燒友玩到一個階段，大家都在研究電源與接地？

Sony Music 19958-41055-2（CD） 文︱梁錦暉 1962年出生的愛沙尼亞塔指揮家帕沃．雅爾維（Paavo Järvi）是當代國際樂壇最具影響力的指揮家之一，曲目涵蓋廣闊，音樂處理精準及擁有對樂團音色塑造的敏銳能力。他早年在塔林音樂學院學習敲擊樂與指揮，後來到美國柯蒂斯音樂學院深造，並跟從倫納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）學習，奠定堅固的音樂基礎。 雅爾維與多個世界頂班樂團合作無間，其中以與德國不來梅室內愛樂樂團（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）的合作最為人稱道。從2004年開始，他擔任該樂團的首席指揮，帶領這個以靈活、透明音色見稱的樂團完成藝術上的蛻變。他不但拓展了樂團的曲目範圍，更以超水準錄下布拉姆斯、舒曼與貝多芬交響全集，贏得國際樂評們高度讚譽。 雅爾維雖然以演繹北歐與德奧作品見稱，但從未以「舒伯特專家」自居，今次這張新專輯，對我吸引之處，正正是雅爾維如何處理兩首舒伯特著名的交響曲：B小調“未完成”第七交響曲及C小調“悲劇”第四交響曲。 很多指揮在演繹舒伯特的作品

文︱鍾啟源 發燒友是否曾經幻想過擁有一部使用Philips CDM4機芯的雷射轉盤？這並非痴人說夢，因為現在真的有機會夢想成真，原因Musicnote最近推出的一部CD轉盤MP1，意想不到地動用了Philips特為高級音響系統開發出來的這款傳奇性CD機芯，當中最叫人驚喜的是Musicnote這部使用NOS(New Old Stock) CDM4機芯的MP1雷射轉盤，亦與時並進地同時配備MQA訊號全展開功能，代表MP1在重播MQA CD時，能把儲存在CD碟中經過MQA摺疊程序處理的高解析力音樂檔案打開，然後再以原檔案Hi-Res再現出來，只因與MP1同期推出的MD1解碼器同屬充滿特色的製作，MD1除了使用性能極高的ESS ES9039 Pro解碼芯片之外，還特別應用四支原裝美國RCA 6CL8真空管作放大輸出，融合新舊技術於一身的兩部Musicnote產品，可以說是經典和創新技術完美結合的共同體！ 新舊共融的科技革新共同體 收到Musicnote MP1轉盤和MD1解碼之後，未了解其內部結構之前便先被其獨特造型所吸引，原因這兩款產品的機殼使用航天級

ONDINE ODE 1479-2 文｜Simon 這張由Ondine發行的理查．史特勞斯專輯，是英國指揮尼可拉斯．科隆與芬蘭廣播交響樂團藝術交融的里程碑。自2021年成為樂團首位非芬蘭裔首席指揮後，科隆以其標誌性的智性視野，呈現了有別於傳統德奧詮釋的「北歐式史特勞斯」：結構清晰、詩意流動，將最龐大的管弦巨構與最私密的情歌並置，完成了從山巔到心靈的完整攀登。 科隆對《阿爾卑斯交響曲》的處理是結構智慧的極致展現。他馴服了這首百人編制的音響巨獸，不沉迷於零碎音畫，而是營造一股不可逆的向前動勢：「夜晚」至「日出」過渡自然；「登山」步伐穩健，使冰川場景具交響發展部張力。「登頂」高潮以敬畏取代浮誇，銅管輝煌而層次分明，與其說是征服的狂喜，不如說是天地間的靜默沉思。「暴風雨」更見其獨特美學：精準勾勒聲響對話，狂放而不失控。這份節制讓「日落」與「終曲」格外感人，絃樂唱出溫暖憂傷，完成從黑暗經光明復歸寧靜的哲思循環。樂團技藝無可挑剔，木管性格鮮明，銅管貴氣，絃樂光澤豐厚。Ondine錄音動態極廣，是發燒級典範。 與交響曲並置的《四首歌曲》作品27是專輯匠心所在。