天藝文化傳播有限公司 ISBN 978-7-88445-455-6 文｜ 咖啡豆 國內著名女歌手陳佳不但歌聲出眾，尤其演繹鄧麗君的經典歌曲更為出色，除了推出多張翻唱鄧麗君的發燒作品之外，近年更翻唱其他國、粵語的經典作品。繼早前『倩影』專輯之後，最近再推出新專輯『海海人生』，演繹其他類型的歌曲，帶給樂迷不同的感覺。 這張『海海人生』專輯共十二首作品，除了演繹七首國語歌曲之外，還有兩首粵語歌曲，甚至有兩首是閩南語及 Carpenters 木匠樂隊經典英語名曲『Yesterday Once More』。首先第一首是『故鄉的雨』，這首原曲是鄧麗君名曲『我和你』，而該粵語版是由薰妮演繹，陳佳的演繹風格同樣地有著小鄧的影子。另一首是『問我』，原曲由陳麗斯主唱，而陳佳的版本在編曲及演繹上都跟原曲的風格大致相同，是向創作這首名曲、已故的曲詞人黎小田及黃霑作致敬。而在閩南語歌曲方面，於 1988 年由葉啟田原唱的『愛拼才會贏』，其後陸續多位歌手翻唱或改編版本，陳佳以她的語言天份，以溫柔的聲線重新演繹，聽起來更有韻味。另一首就是專輯主題歌曲『海海人生』，這首原曲是由

天沐音樂 HQII CD-0008 文｜ 發燒李 君知否，於 80 年代的番禺易發商場，在音響商舖林立，人潮如織的日子裡各家音響店都不約而同播放的是 Kenny G Live（肯尼基現場音樂會）Going Home（回家）。 斯其時《回家》之中的寬鬆又扎實的鼓聲、浪漫溫柔的高音薩克斯之聲正在呼喚著四方來客，這迷人的薩克斯唱片，以及能播好這愉悅動人的輕音樂的音響，都幾乎無一例外地被心滿意足的顧客捧“回家”。 薩克斯，聲音令人為之傾倒，其有高度人性化的音色和極具廣泛的表現力，尤其是中音薩克斯被公認為最接近人聲的聲音，其圓錐形管體令聲音溫暖而均勻，有力而圓潤，其既是爵士樂的象徵，也是流行音樂的情感聯結。 國內薩克斯的唱片製作，少之又少，作為發燒級的製作更是鳳毛麟角。而近日由內地“天沐”音樂製作出品的張文彪《假日閒情》次中音薩克斯專輯面世，這極具質素的唱片，說其是填補了國內唱片製作的空白，筆者以為絕無誇大其詞，而是恰如其分。 專輯由中國著名作曲家、音樂製作人鄧偉標作曲、編曲及錄製。鄧氏早年在烏克蘭音樂學院獲得作曲系碩士學位。於 1990...

達人藝典 CD：DRMA-EMCD027 / LP：DRMA-LP21 文｜ Stephen 近日有機緣聽過一款別具特色，揉合古意盎然與時代氣息風格的國樂專輯「長相思」，由北京「達人藝典．劉達甄選」，請來多位我國新一代音樂人，釋出江湖豪情與俠者風骨的樂韻。「長相思」以三種姿態呈現：其一，以包容萬物之水，能以點滴之力穿石，用上古琴為核心的「水之道」。其二，生命力至為旺盛的竹，就算狂風暴雨仍在搖曳中莊茁生長，具備堅毅與彈性，以笛簫為代表的「竹之勁」。其三，動與靜相生相剋，塵世與空靈的對話，以阮鼓為主的「空之勢」。「長相思」的金聲玉潤，掙脫束縛的樂韻，通向「自悟」之道。由演奏古琴的孫康妮、敲擊中國大鼓的尹飛和劉𣈱、吹奏笛簫的陳琳潔，和彈奏阮的李宜宸，以超卓的技藝，把傳統和新意融匯，深入淺出地探究國樂宜古宜今的意境。 一曲「琴鼓」巧妙地以古琴加上中國大鼓，把原古曲「流水」進化於「形、意、神」領域的共鳴。笛簫與古琴合奏，取材自「笑傲江湖」影視配樂的「烟嵐雲岫」的笛簫與古琴，釋出武俠世界的快意恩仇與江湖恩怨。「醉春歸」以阮、古琴與笛蕭的三方對談，道出「眾

77179860 文｜ Keith 原來美國人常說的 “Sunny Side Up” 是指煎一面的太陽蛋，而這張「Sonny Side Up」便取其諧音—兩位「Sonny」：Rollins 與 Stitt 在錄音室裡你來我往，輪流翻面即興，就如煎 Pan 上的太陽蛋，火候剛好，香氣四溢。 這次錄音於 1957 年 12 月 19 日 在紐約 Nola Studios 完成，由小號大師 Dizzy Gillespie 召集，製作人是爵士樂壇推手 Norman Granz。據說 Granz 特意安排兩位 Sonny「切磋」（現代多數人稱為 Battle），希望藉友好的競爭激出更多火花。伴奏陣容包括鋼琴手 Ray Bryant、低音大提琴手 Tommy Bryant 及鼓手 Charlie Persip。開場曲〈On the Sunny Side of the Street〉原是 1930 年代的音樂，由 Jimmy McHugh 與 Dorothy Fields 創作。Gillespie 的版本輕快灑脫，間中還加入他標誌性的滑稽人聲，讓錄音室氣氛變得

DG 486 7784（2LP） 文︱梁錦暉 這張黑膠唱片是南韓鋼琴家趙成珍10年前在第17屆國際蕭邦鋼琴大賽奪冠的現場錄音，當年他跟DG簽約成獨家藝人後，唱片公司便把這套錄音以CD型式推出（CD編號：479-5332），裡面收錄了蕭邦的前奏曲(作品28)、第二鋼琴奏鳴曲(作品35)、C小調夜曲（作品48-1）及降A大調波蘭舞曲（作品53）。 得獎後的趙成珍並沒有自滿，除了演奏蕭邦外，還致力把曲目擴展到德布西、莫扎特、舒伯特、李斯特、貝爾格、韓德爾、布拉姆斯等作品，多元化程度極之高，近期最令人矚目的演繹不得不提他的拉威爾，為了慶祝作曲家150歲冥壽，他一晚內錄下拉威爾獨奏鋼琴作品全集，以及與波士頓交響樂團合作灌錄拉威爾兩首鋼琴協奏曲，並為他贏得2025年Opus Klassik年度樂器演奏家大獎。 趙成珍曾形容自己是一個內向而冷靜的人，即使不太擅長跟聽眾聊天，一坐在鋼琴跟前，他便魚如得水，無拘無束，他的注意力集中在音樂及其作曲家，甚至忽略了聽眾。雖然現在他大部分時間都放在音樂會演奏上，在世界上不同演奏廳間穿梭，但他仍然希望能夠不斷學習新的鋼琴曲目

CDA67541/2 文｜Kelvin 關於巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，有時會令我聯想起周星馳電影的戲劇性情節，這組曲是巴赫三十幾歲時所寫的，在十八、十九世紀巴赫的作品一度遭到忽視， 十九世紀末，西班牙有位少年在二手書店找到一本大提琴樂譜，經過十餘年的鑽研才正式公開演奏，自此巴赫這大提琴組曲才得以揚名，那位少年就是大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals），後來他在1936至1939年間完成了第一套完整組曲的錄音。 除了巴赫這首大提琴組曲，卡薩爾斯也令另一首樂曲廣為人知，那就是改編自加泰隆尼亞民歌的《鳥之歌》（The Song of the Birds），這張由著名英國大提琴家Steven Isserlis演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》的專輯（雙CD）也收錄了此曲，Isserlis出生於1958年12月19日，是兩位仍然在世的「Gramophone Hall of Fame」大提琴家之一，而且獲獎無數，這張演錄俱佳的專輯榮獲2007年英國「留聲機」獎， 他所使用的名琴是Feuermann Stradivarius of 1730。...

Solo Musica SM447 文︱披頭 小提琴這樂器，4條弦，一支弓，卻能奏出千變萬化的的音色和感情；因此吸引無數作曲家為它譜寫作品，其中很多作品都是挑戰小提琴家旳超難度作品。最著名的，非19世紀的帕格尼尼莫屬了。帕格尼尼自己是超技演奏者，他的故事大家都耳熟能詳了。更重要的，是他的影響力一直延續到今天。這張專輯選了帕格尼尼和另外4位受他影響的作曲家的一共6首作品，它們的共通點是難度奇高，而又是根據一些已有的作品改編或變奏，這也是專輯標題〈Paraphrases〉的由來。 5位作曲家6首作品分別是： 1.帕格尼尼的「天佑我皇」(God save the King)，主題和變奏； 2.恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)的〈The Last Rose of Summer〉主題和變奏，及另一首根據舒伯特的歌曲「魔王」(Erlkönig)的重寫； 3.科里利亞諾(John Corigliano)的「紅色小提琴狂想曲」主題和變奏； 4.韓國作曲家伊桑勇(Isang Yun)的「皇家主題」(Königliches Thema)； 5.

BIS-2332 SACD (SACD / CD 雙層碟) 文︱Joseph OSK 人對情感的抒發，喜樂來得簡單，笑容滿面，手舞足蹈，又或來個擊掌，振臂高呼！反過來，對悲傷，慘痛，無奈及茫然的展示，却大有不同，甚至帶點民族性。近年身邊各位也或多或少感受到親人及友人有離鄉別井，移居海外，重新開始的考量，這剛好與這碟的主題不謀而合，聽來會有另一番情懷及滋味，引發一些廻響！ 韓裔小提琴家 Sueye Park 選取了「流亡」這個主題，以不同的視角去演示因政治或藝術原因而離開故鄉的作曲家的作品。以因藝術原因而離開故鄉的 Enescu 和 Ysaye 的作品與三位因生存威脅而流亡的作曲家形成強烈的對比。 第一篇收錄了羅馬尼亞作曲家 Enescu 的作品，描述他童年時遊樂於故鄉的情境。小提琴的獨奏就像個牧遊詩人重遊舊地，獨自謳歌於田原曠野之間，自由中稍帶些唏噓，步伐有些躊躇。尤其在樂章完結時，有種忐忑跌盪，放棄作罷的感覺！ 接着是 Bartok 的奏鳴曲，具備匈牙利民族音樂的氛圍，更有獨特的對答環節，演示出與強權爭鋒相對的場面。當中的哀求但又被拒絕，週而

文〡Simon 2025年恰逢帕爾曼(Itzhak Perlman)80歲壽辰，DG重新發行的《帕爾曼DG錄音全集》25CD套裝，既是對他藝術生涯黃金期的回溯，也是對這位偉大小提琴家致以最高的敬意。Boxset將1968至2001年的音樂時光，妥善的記錄在25張光碟裏。 這套套裝最亮眼之處，在於曲目編排的廣度與深度。25張CD彷彿一套精心編排的古典音樂時光密鑰，每一張都能打開一個時代的音樂大門，串聯起巴羅克、古典、浪漫直至現代主義的完整音樂脈絡。套裝既有CD2中與巴倫邦指揮的芝加哥交響樂團合作的艾爾加《B小調小提琴協奏曲》，這張專輯中細膩綿長的旋律，將音樂裏的深沉鄉愁與貴族氣質詮釋得淋漓盡致；也有CD1中貝爾格的小提琴協奏曲這樣的高難度作品，帕爾曼以近乎完美的技巧駕馭十二音體系的複雜織體，讓這部精彩的作品兼具現代先鋒性與音樂情感溫度。 《留聲機》雜誌評價帕爾曼“技巧流暢近乎完美，音色明亮動聽，且能適應任何合作者風格”，這一特質在套裝中盡顯無遺。與小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作，演繹史特拉汶斯基《D 大調小提琴協奏曲》（CD1）時，他的演奏充滿靈

2xHDFT-C1248 文｜ Kelvin 老實說，我以往對發燒碟有點恐懼，尤其不喜歡那些浮誇的所謂HiFi音效，不過今年遇過幾張發燒碟，有黑膠和 CD，都給我帶來一些驚喜，除了出色的錄音，最重要是自然的音色和動聽的曲目，其中一張 CD 是由加拿大 Fidelio 發行的 “Audiophile Analog Collection Vol.2”，我在「音響技術」 528 期已經分享過，今次繼續為大家分享 Vol.3。 Vol.3 總共有 15 tracks，除了兩首古典，其餘都是爵士音樂，基本上就是一張令人可以舒舒服服去聆賞的爵士碟，你可以一邊嘆威士忌一邊聽而不會被突如其來的音效所驚嚇，由 Ben Webster 以一首將近八分鐘的 “For Heaven’s Sake” 帶你慢慢地沉浸入爵士樂的世界，直至到第 11 track 才來一首古典的管風琴獨奏，然後接著一首小提琴獨奏，隨後由牛筋王 Frédéric Alarie 玩兩首很短的 solos, 最後一首即興的敲擊音樂，或者才令你醒覺這是一張發燒碟吧。這一輯當中只有兩首歌，都是女聲的，分別