文｜鍾啟源 Line Magnetic推出使用4支KT88真空管作功率輸出的LM-606IA，AB類設計總輸出38W + 38W，由於驅動力以真空管合併放大器而言絕對不弱，揚聲器匹配不再受限，今次就算用於驅動Wharfedale的三單元大型書架揚聲器AURA 2亦表現得頭頭是道，可見LM-606IA在器材匹配上彈性相當高。 使用優質電子零件 今次所用的LM-606IA在前級部分採用一支捷克JJ製ECC83S(12AX7)和印有Line Magnetic字樣的兩支12AU7，配合的推動管則採用不少經典AB類推挽式放大器都喜歡使用的12BH7推動管，而測試中的這部LM-606IA所用兩支12BH7是俄羅斯製Electro Harmonix 出品，4支KT88亦同屬Electro Harmonix製作，至於經特別規劃的電路為了保証電氣特性優良而採用人手搭棚，且無論是功率變壓器、輸出牛、扼流線圈等，多方面都經過嚴格處理，就好像是電源變壓器採用多層繞製方式製作，有效避免電磁干擾，使整機供電充足，配合使用優質RCA插座和揚聲器接線柱，確保訊號傳送的完整性。

文｜梁錦暉 近來有一張黑膠唱片，發燒友之間討論熱度之高，近年少見，它雖不是什麼天碟或名盤，但可算是德國留聲機（DG）自1980年代第一個全模擬錄音，全模擬混音、母帶製作及刻片，或稱為“AAA”製作。在這個數碼年代，AAA製作加上是45轉黑膠唱片，演繹者是殿堂級鋼琴大師Mikhail Pletnev，曲目是蕭邦及史克里亞賓的前奏曲，非常親民，所以對一眾古典黑膠發燒友有一定的叫座力，但讓我完全估不到是此唱片突然變得異常熱賣，而且原因是有人在網上宣稱自己購入此唱片後「中伏了」！ 有人說此唱片聲音極劣，沒有高音，音像下沉，甚至拿出Pletnev及其他鋼琴家的DG錄音作對比，去證明此片衰聲得很。我很奇怪，為什麼我聽到的跟他們說的差異那麼大呢？當然我沒有機會到那些發燒友家訪，替他們找一下問題，即使我有空，那些以「大師」自居的資深發燒友也不會容許我上門給予任何意見吧！就這樣，當我在網上以一個很平和的心態去討論此片音效時，反而換來一些極之「防禦性」的回應，甚至是人身攻擊，有人自稱聽過無數音樂會，認識什麼是圓潤悅耳的聲音，而這張唱片的平衡度出了問題，完全聽不到他以

文｜Lawrence 這個在音響和音樂界也是個永恆的話題，今次就談談我自己的看法。 當人生閱歷多了，對很多人時常掛在口邊的說話都會再三思考。比較老一輩的人，在很多事情上都似乎總是覺得新不如舊，例如現在的食店的食物沒有從前的好吃、現在的鄰居沒有從前的和藹與親近、生活物品沒有從前的耐用，以至現在的音樂或歌曲沒有從前的好聽、現在的音響器材沒有從前的好聲……等等。不過就我個人的分析，與其說「新不如舊」，那倒不如說「新不同舊」會比較合理。因為一個「好」或者「如」字在絕大部分場合都是以偏概全的。細想一下，「好」還是「不好」，或者是「如」還是「不如」，是否應該在所有方面作出一個全面性的總結才能定案呢？ 舉個例子，回想我自己在八十年代開始接觸古典音樂，當時全球最有影響力的指揮有卡拉揚、伯恩斯坦和蘇堤這三位巨頭。當然我也購買了不少他們的唱片來學習和欣賞，當時也完全覺得非常值得欣賞，沒有什麼大問題。及後認識了一些音響和音樂界的前輩，常常說指揮界什麼「新不如舊」，這一代的（那時候的）指揮怎樣可以及得上上一代的大師們例如 Toscanini、Furtwangler、Wa

文｜祖兒 在發燒音響圈，「新不如舊」似乎是一條潛規則。老燒友們常感嘆：黑膠首版優於再版，老管味勝過新晶體，甚至認為五、六零年代的錄音才是黃金盛世，現代的數碼錄音過於乾冷、缺乏人性，新晉演奏家、歌手、甚至歌曲也不及過往的好…這種厚古薄今的情懷，不僅限於音響、電影，甚至美食亦然。然而，若我們抽離情感濾鏡，回歸理性的審視，便會發現一個常被忽略的事實：所有的「舊經典」，在它們誕生之時，其實都曾是挑戰傳統的「新事物」。 從軟件錄音來看，許多被樂迷一致推崇的「天碟」，在當年其實是錄音師利用當時最先進的設備、挑戰物理極限的成果。RCA 的 Living Stereo 或是 Mercury 的 Living Presence，在單聲道為主流的時代，正是大膽採用新技術的產物。我們今日懷念的模擬味，往往包含了當年的技術限制 (如母帶嘶聲、頻寬限制或偶次諧波失真)。現代錄音技術早已突破了往日這些物理樽頸，Hi-Res 高解析檔案帶來的動態範圍與極黑背景，讓我們能聽到前人無法想像的微小細節。今天的「新」錄音雖然少了歲月的沉澱，但卻更接近現場的真實，它們終將成為未來的「舊

文｜祖兒 LUMIN X2 影片介紹 如果要列舉一個總是不安於現狀的音響品牌，LUMIN 絕對榜上有名。 從初代 A1 震撼業界的重裝甲機身，到 X1 大膽引入「光隔」技術概念，這家源自香港的數碼先驅，似乎總喜歡突襲一眾機迷，在毫無預警下投下震撼彈。老實說，X1 的成功本足以讓研發團隊安穩度過好幾個年頭，畢竟那份毫無數碼味的聲音，至今仍是無數樂迷心中的參考標準。然而數碼技術的發展是一場沒有終點的馬拉松，經過多年的閉門修煉，LUMIN 再次推翻了自己的成功方程式—— 全新旗艦 X2 正式登場。這次變革是根源性的：它告別了通用晶片的制約，擁抱全分立式解碼器 (Discrete DAC)，宣告 LUMIN 正式邁入自家演算法的新里程。 核心革命 化整為零 如果說處理器是串流播放器的大腦，那麼 DAC 就必定是它的心臟。在過去的 1990 - 2010年代，這顆「心臟」幾乎全由幾家大廠所壟斷，各大音響廠商幾乎都清一色使用這些現成的晶片來製作 DAC，晶片品牌如 Analog Devices 、Burr-Brown、AKM、Cirrus Logic、E

文｜Raymond Wong 在工程技術中，放大是指將一個弱小的物理量變成一個大的物理量，例如什麼壓力、流量、電流、電壓等等，但幾乎所有地球人都知道什麼是質量和能量不滅定理，即熱力學第一定理: 質能守恆定理，所以放大的前提是要有一個強大的源頭，然後用一個“開關”，去根據需要而調節其輸出的大小，這就叫做放大，因此從技術角度說，放大也就是如何去操作一個或者是多個調節開關的遊戲而已。時至今天，工業上的放大過程已經有了很多的類別，有氣動的，液壓的，電子或電機式的，在工廠中要應付這些系統可不是一件簡單的事。但我們這裡要介紹的只是單一類別而已，那就是電子線路中的音樂訊號放大元件和有關線路。音頻放大線路中應用的所謂「調節開關」分為兩大類: 真空管和晶體管，本篇就先說真空管吧。 顧名思義，真空管就是一個裡面抽真空的管子，外殼一般是玻璃，少數型號用金屬等其它的材料。在這個真空管子裡封裝的是兩個以上的電極，用來對電流進行各種各樣的控制。真空管的誕生是來自於愛迪生的一個無厘頭的燈泡實驗，他發現在燈泡裡的一個金屬箔在靠近亮起的燈絲時會有電流產生，這個現象被稱為愛迪生效應

文｜大草 為廣大的黑膠發燒友來說，購買再版或者全新製作的黑膠唱片，除了會留意唱片的曲目和演奏/演唱者的資料，與及出版的唱片公司之外，也會注意到壓製的唱片是來自那一個國家的廠家負責生產，因為信譽良好的廠家差不多可以視為優質的保證，Made in Japan便是其中一個信心保證的來源地。自黑膠熱潮復甦以來，日本只有東洋（Toyo Recording）和索尼（Sony Music Solutions）兩個廠家有生產線在壓製黑膠，產品的質素都有極佳的口碑，雖然製作成本並不便宜，但質素卻有一定的保證，所以有不少唱片公司仍然樂於選用。不過最近這個二龍爭珠的局面會有所改變，因為以生產高質光碟（包括發燒友熟悉的UHQCD與玻璃CD）而聞名的日本Memory-Tech宣佈建立一條黑膠生產線來壓製黑膠，頭炮作品便是和香港現代音像合作，製作發燒名盤「趙聰．聆聽中國」。唱片的母盤由英國Abbey Road Studios的著名刻模師Miles Showell以半速（half-speed mastering）來刻錄漆模，並且在英國製作Stampler，再交由Memory-

文｜CK麥 「志」 為志向、目標；「趣」 是興趣、愛好，「相投」即彼此投緣契合。在香港大埔康樂園，就有這樣兩位志趣相投的音響發燒友 — Johnson 麥和 KK KOK。他們的關係在思想交鋒中愈發彰顯彼此的光芒，日常鬥嘴不過是彼此欣賞的另類表達。二人始終強調 「勢均力敵」是核心價值，正因為理想與興趣相通而投緣，才輕易成為知己，碰撞出無數靈感火花。這種契合讓他們的個性與魅力相互補充，既能讓對方更顯出色，又形成協調和諧的狀態，如同美好事物相互輝映，增強著彼此的吸引力。更重要的是，這種精神層面的深度共鳴，不斷加深著他們的理解、友誼與羈絆。 良性交流下的挑戰 康樂孖寶同住一個屋苑，彼此探訪交流從未間斷。Johnson 麥是個追求滿足感的人，而 KK KOK則是極致主義者，兩人對音響的要求因此大相徑庭。Johnson 麥音樂修養廣博，深耕 60 年代西方流行樂至古典樂。15歲時隨兄買黑膠唱片初陷其中，此後遇心儀黑膠與 CD 便收藏，多年積累下來藏品豐厚。家中藏有披頭四、莫扎特等作品，這些藏品既是他音樂修養的見證，也是珍貴的人生時光印記。KK...

文︱加里 英國Kerr Acoustic（卡爾鑑聽）喇叭設計師兼公司創辦人Jes Kerr先生自幼對傳輸線（Transmission Line）聲箱結構情有獨鍾，於2017年6月正式成立Kerr Acoustic品牌，筆者測試過其K300 MK3書架式喇叭，詳細測試報告請參閱第494期2022年11月號，在此不作贅述。 K300 MK3全頻連貫性與音質密度極高，測試完後真想把它據為己有，但書架式喇叭與筆者自用的座地喇叭在低頻份量上有明顯差距，旗艦K100的體形較大，寒舍又容不下，後來從代理駿博音響得知次旗艦K200正密鑼緊鼓進行測試的最後階段，所採用Volt的10吋低音單元是剛研發出來推出市場的新型號，極具吸引力，駿博的Sunny說他聽過其試製品亦相當滿意，在他加持下，而我對這位年青設計師的鑑聽能力充滿信心，毫不猶疑訂購了一對高光漆胡桃木皮飾面的K200。 K200誕生的故事 K200的誕生，源自Jes Kerr對打造一款真正參考級全頻三路喇叭的熱忱。它不僅要在音質上達到頂尖水準，更希望能融入各種家庭空間，不會霸佔整個房間的視覺與空間感。旗艦K1

文︱鍾啟源 不計磁浮和氣浮設計，簡單來說，黑膠唱盤結構上可以分成硬盤和軟盤兩個類別，而所謂軟盤，其實也就是懸浮盤設計，而Thorens正是這方面專家之一。 向60周年的TD 150懸浮唱盤致敬 今次所試的TD 1500，是Thorens繼TD1600、TD1601、TD124和TD124 DD成功獲巿場接納後，再度運用傳統工藝加入革新處理手法的成品。與1965誕生的TD 150採用同樣的懸浮副底盤結構，加上精密有效的膠帶帶動處理手法重新活化，這革新設計透過膠帶帶動方式配合TP150唱臂，能以合理價格發揮黑膠唱盤的「軟」實力。正因為TD 1500擁有與TD 150同類型結構，廠方在運輸時會把懸浮副底盤利用三組螺栓鎖緊，避免唱盤的懸浮結構產生移動造成不必要破損。因此，把TD 1500從包裝箱取出之後，需先把懸浮副底盤系統釋放，再把扁平的膠帶套進馬達和重1.4kg轉盤底部的內圈，此際需要確保三組圓錐形彈簧的拉力平均，才能讓懸浮副底盤處於最佳狀態。Thorens這種軟盤設計，有效把唱臂和轉盤與框架和馬達分開，加上現在應用厚重的膠腳座，進一步為透過彈簧懸掛