BR Klassik 900195 文︱Stephen 由拉脱維亞指揮家楊頌斯（Mariss Jansons, 1943 – 2019）指揮，巴伐利亞廣播交響樂團演奏馬勒第六交響曲，於2011年5月初在慕尼黑加斯泰格愛樂音樂廳現場錄製。 馬勒第六交響曲也許是這位作曲家創作過最陰鬱的作品，它有個别名 – 「悲劇交響曲」，而终章更蘊含著某種近乎毀滅性的力量。令人費解的是，馬勒於1903至1904年間，他的事業和個人生活正是如日中天，而他撰寫第六交響曲終章的黑暗和令人絕望的氛圍，就連他的妻子阿爾瑪也無法解釋這種矛盾。一如既往，馬勒透過音樂面對自己的人生經歷，探索告別、存在的意義，與及死亡、救贖、來世和愛等主題。這首交響曲相比馬勒其他作品，更注重「古典」交響曲形式，它由四個樂章：（1）不太快的有力的快板、（2）諧謔曲、（3）中庸的行板、（4）終曲，中庸的快板組成，且沒有聲樂部分。從首樂章第一個音符開始的進行曲模式，已經奠定了整首交響曲的基調，特別在於次樂章諧謔曲也帶有進行曲的特徵，這似乎是第一樂章的劇仿式改寫，只是視角有所轉變。行板樂章借鏡了廻旋曲式，諧

ONDINE ODE 1480-2 文︱Simon 明星小提琴家克利斯蒂安・泰茲拉夫（Christian Tetzlaff）與BBC愛樂樂團、指揮家約翰・斯托加德（John Storgårds）聯手打造的這張《埃爾加與阿德斯：小提琴協奏曲》專輯，將1910年的浪漫主義傑作與 2005 年的現代經典並置，用出色的演繹為英倫小提琴協奏曲傳統寫下了鮮活注腳。 在斯托加德的引領下，BBC 愛樂樂團的弦樂組以緊實的織體為泰茲拉夫鋪墊基底。第一樂章《快板》中，泰茲拉夫的琴弓似鋒利的光刃，掠過那些被慣常演繹而被拉得綿長的抒情片段，卻在樂句轉折處突然收束力道，露出一絲內省的溫柔。這種該張揚時收斂，該沉潛時迸發的反差，恰是他詮釋音樂的精妙之處。這種特質在第二樂章《行板》中尤為明顯：當多數演奏者會用飽滿的揉弦渲染悲情時，泰茲拉夫卻以近乎質樸的音色演繹主旋律，讓隱藏在和聲裏的哀傷更顯克制與深刻。當然，這種激進的速度處理也並非無懈可擊。第三樂章《很快的快板》中，某些密集的複調段落因過快的推進顯得略有碎片化。但瑕不掩瑜，泰茲拉夫的演繹打破了埃爾加只能抒情的慣性，讓這部百年

文｜祖兒 在現今數碼串流當道的音響世界，紐西蘭品牌Antipodes Audio以專注音樂伺服器技術闖出名堂，五年前推出了一款旗艦音樂伺服器K50，以突破性架構與極致的表現樹立了高端音樂伺服器的新標杆。K50創新之處是將內部結構劃分為伺服器、播放器和主時鐘三個獨立部分，顛覆傳統的設計迅即引發無盡回響，縱不便宜 (HK$158,000) 卻也成了廠方歷來最暢銷的型號。可是，當一眾以為 K50就是Antipodes Audio的終極頂樓之時，廠方卻再下一城推出新一代旗艦型號“Oladra”，新旗艦不單在內部結構與用料方面都進一步提升，就連外箱結構與造型設計也全面優化，為用家帶來前所未有的頂級體驗。 要從源頭做起 Antipodes Audio 創辦人 Mark Jenkins 於 CAS 剛興起時已深深地迷上，亦因為太過喜歡使得他花上不少時間去鑽研，其中他發現 CAS 與實體媒體播放的最大落差在於濾波處理，不過玩家普遍都認為 CAS 的「衰聲」元兇在於噪音干擾，並相信倘若有足夠強大的解碼器就能改善衰聲問題。當時不少為 CAS 而設的解碼器大都傾向以濾

文｜鍾啟源 針對家庭用家實際應用需要進行研發的WiiM一系列產品，一方面朝著智能化方向發展，同時又搭載極度多元化的使用功能，且造型滲透時尚特質的WiiM還往微型化設計著墨，機身也朝著剛強扎實的鋁合金結構路線跑，讓用家一旦落戶，便對WiiM難捨難離地愛不釋手！ 選擇繁多 在他們多類產品當中，WiiM Ultra串流音樂播放器配備3.5吋彩色觸控屏幕，此舉讓進行串流數碼音樂檔案時，可以藉此清晰顯示不同歌手樂隊色彩繽紛的相關唱片資訊，唯獨只擔當串流解碼角色而欠缺訊號放大功能的WiiM Ultra，最適宜的配搭其實是與有源揚聲器配合，因為可以運用WiiM Ultra配置的前級音控機能，調控音樂重播所需音量大小，倘若本身並沒有任何放大系統而只擁有無源揚聲器的話，選購WiiM AMP PRO串流放大器將會更加合適，只因為這是部功能上與WiiM Ultra互相輝映而零售價僅相差四百港元的產品，最惹人矚目的地方在其多元化功能以外還內置每聲道60W放大系統，因此只要為此連上網線並加配一對無源揚聲器，便能夠隨心所欲播放不同類型音樂，加上PRO版重超2kg而通風系統亦

文｜Keith 隨着數碼音訊技術的日益進步，發燒音響界對於解碼器的要求亦愈見嚴苛，尤其在Hi-Res與DSD音樂檔案漸成主流之際，解碼器不但須具備出色的訊號還原能力，更要能忠實重現錄音中的細節、動態與音樂情感。來自羅馬尼亞的Audiobyte，憑藉其母公司Rockna Audio多年來於Hi-End市場累積的技術實力，近年推出多款具備高性價比而不失高階水準的產品，就像剛剛發佈的SuperVOX解碼器便是令發燒友矚目的新產品。 突破性的架構設計 直奔主題吧，SuperVOX的核心是一個精心設計的多層次Delta-Sigma（Δ-Σ）轉換架構。相比於一般的DAC晶片，這種架構擁有更高的運算精度和處理靈活性。具體而言，SuperVOX 採用一個五階、36bit 精度的 Delta-Sigma 調變器，取樣率可達 DSD256（11.28MHz）或 DSD512（12.28MHz）等級。傳統的Delta-Sigma架構通常都是採用於較低精度的轉換方式，這可能會為高頻訊號中帶來失真，從而影響了聲音的自然度。而SuperVOX的多層次架構則能有效抑制這些問題

無比傳真 MFHG-0027 文｜ 咖啡豆 這張男人肆拾的專輯，早於 2011 年已經出版，王聞以他獨一無二的磁性嗓音及感情的投入，不但觸動了不少樂迷的心靈，更榮獲當年國內的《十大華語唱片》、《華語金曲獎》以及《最佳音效獎》等榮譽。 在這張專輯推出的十五周年之際，無比傳真重新以現今最新的錄音室分軌重製升級技術，並以德國 HANOWA 漢諾瓦發燒線材及英國 QUESTED 羅杰之聲專業監聽喇叭互相配合下重新製作 HQII CD，高頻更通透亮麗，音場開闊定位清晰，中頻更通過優化動態處理來減少齒音，王聞的人聲更為沉穩及結像更加立體，令歌曲更為動聽。筆者仔細聆聽發覺音效極緻人聲細膩，營造出優美的空間感，而歌曲方面，筆者首推是『再見二丁目』，這首由女歌手楊千嬅原唱的歌曲，王聞以女歌男唱的方式演繹，唱出男士追憶過往感情路上的經驗及思念，觸動著筆者的心靈，另一首是由林子祥作曲及原唱的『舊居中的鋼琴』，這首雖然演繹難度極高的歌曲，但王聞亦能以全情投入的感情以及其歌唱技巧配合，再以鋼琴及弦樂的簡單音樂編曲襯托下，將這首經典歌曲帶來另一番味道。還有『讓一切隨風』、『

GMCLP115（Galileo Music） 文｜ Kelvin 欣賞古典音樂，不一定需要對樂理有認識，我們喜歡聽中日流行曲，也不盡會明白歌詞的內容，卻被歌聲所撼動；當我將這張黑膠唱片放上唱盤，一落針，不需要聽完第一首歌，我已深深地被 Lina_的歌聲所感動。 Lina_（莉娜），全名是 Lina Cardoso Rodrigues，於 1984 年 4 月 12 日出生於德國而在葡萄牙成長，自小已展現出對歌唱的熱情與天賦，10 歲時便登台參與歌劇和音樂劇的演出，15 歲進入音樂學院修讀聲樂；除了唱歌，莉娜也身兼作曲，擁有一把磁性聲線的她，擅長唱「法多」（Fado）歌曲，是當今最受歡迎的「法多」歌后之一。 葡萄牙文 Fado 就是英文 Fate 命運的意思，這種歌曲已有超過二百年的歷史，是葡萄牙的特有音樂類型，已被聯合國教科文組織列為葡萄牙非物質文化遺產之一，歌曲內容大多數都是關於平民百姓無法改變貧困的命運，或者是水手艱辛和苦悶的行船生活，表達出一種順從命運和鬱結的情緒，「法多」歌曲多數以葡萄牙結他、古典結他伴奏，曲調既優美又飽含悲傷與失落，不

文︱梁錦暉 在一套高級音響系統中，前級放大器作為訊源選擇及音量控制的核心樞紐，對音效有著極之關鍵作用，為了追求聲音傳真的終極目標，放大器設計師們各師各法，製造出不同設計、各有千秋的產品，然而有源前級（即需要供電的前級放大器）佔據主流之列，無源前級則為少數。這個現象的出現有兩個原因，無源前級擁有一些優點是有源前級難以達到，同時間，無源前級亦有一些缺點多年來絕大多數廠家們亦無法解決得到，形成無源前級一直沒法流行起來，但同時間又有一班發燒友在不惜追捧，才有今天的局面。 傳統的無源前級完全不放大訊號電壓，只進行衰減，訊源的輸出電平如果不足夠，便不能提供足夠的輸出給功率放大器，如果功率放大器本身靈敏度和增益又不匹配，那麼播放出來的音樂既沒氣力，又沒生氣，低頻表現更加欠缺說服力。 日本精品音響品牌Phasemation嘗試打破這個局面，於2022年推出CM-2200旗艦無源前級，採用自家獨門HPA專利音量器，可為輸入訊號增加6dB，解決了無源前級一直以來沒法解決的缺點，同時保留了無源前級的獨特優點。 然而，CM-2200不是只有優點沒有缺點，它的缺點就是定價

文｜鍾啟源 Line Magnetic推出使用4支KT88真空管作功率輸出的LM-606IA，AB類設計總輸出38W + 38W，由於驅動力以真空管合併放大器而言絕對不弱，揚聲器匹配不再受限，今次就算用於驅動Wharfedale的三單元大型書架揚聲器AURA 2亦表現得頭頭是道，可見LM-606IA在器材匹配上彈性相當高。 使用優質電子零件 今次所用的LM-606IA在前級部分採用一支捷克JJ製ECC83S(12AX7)和印有Line Magnetic字樣的兩支12AU7，配合的推動管則採用不少經典AB類推挽式放大器都喜歡使用的12BH7推動管，而測試中的這部LM-606IA所用兩支12BH7是俄羅斯製Electro Harmonix 出品，4支KT88亦同屬Electro Harmonix製作，至於經特別規劃的電路為了保証電氣特性優良而採用人手搭棚，且無論是功率變壓器、輸出牛、扼流線圈等，多方面都經過嚴格處理，就好像是電源變壓器採用多層繞製方式製作，有效避免電磁干擾，使整機供電充足，配合使用優質RCA插座和揚聲器接線柱，確保訊號傳送的完整性。

文｜梁錦暉 近來有一張黑膠唱片，發燒友之間討論熱度之高，近年少見，它雖不是什麼天碟或名盤，但可算是德國留聲機（DG）自1980年代第一個全模擬錄音，全模擬混音、母帶製作及刻片，或稱為“AAA”製作。在這個數碼年代，AAA製作加上是45轉黑膠唱片，演繹者是殿堂級鋼琴大師Mikhail Pletnev，曲目是蕭邦及史克里亞賓的前奏曲，非常親民，所以對一眾古典黑膠發燒友有一定的叫座力，但讓我完全估不到是此唱片突然變得異常熱賣，而且原因是有人在網上宣稱自己購入此唱片後「中伏了」！ 有人說此唱片聲音極劣，沒有高音，音像下沉，甚至拿出Pletnev及其他鋼琴家的DG錄音作對比，去證明此片衰聲得很。我很奇怪，為什麼我聽到的跟他們說的差異那麼大呢？當然我沒有機會到那些發燒友家訪，替他們找一下問題，即使我有空，那些以「大師」自居的資深發燒友也不會容許我上門給予任何意見吧！就這樣，當我在網上以一個很平和的心態去討論此片音效時，反而換來一些極之「防禦性」的回應，甚至是人身攻擊，有人自稱聽過無數音樂會，認識什麼是圓潤悅耳的聲音，而這張唱片的平衡度出了問題，完全聽不到他以