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inakustik 的 s.a.m. (volume 2) : 一個靚聲及多元化演繹的選集
INAK 76025 UHQCD 文|Joseph OSK 由 inakustik 所錄製的 s.a.m. — selected audiophile music 音樂系列,每每是一個經過精心策劃的高音質精選集。這次是系列中的第二輯,收錄著多元聲音素材,而所選的曲目,在音樂性與解析度方面皆符合高階發燒音響系統之重播需求。所有的音軌均經過高解析度母帶製作流程(RESO Mastering)處理,於聲音透明度、動態範圍、低頻延伸與控制力,以及音場深度與層次定位等關鍵聲學指標上,均獲得明顯提升,使整體聲音表現更為精確且富有空間感。為確保母帶資訊得以精準及高度保障真實還原的傳遞,本專輯採用了 UHQCD 作為實體音源的載體,高質素的材料與嚴格的製作程序,有助於降低讀取誤差並提升訊號的穩定性。藉著由嚴謹的音響訊息工程技術與音樂創作本身的整合,這合輯展現出技術精準度與音樂表現力並存的高度一致性。 除了灌錄技術及音響質素以外,此選輯收錄的十七首歌曲,覆蓋範圍廣泛,既有寧靜平和的冥想純音樂,亦有激情澎湃有故事性的說書式 musical 演唱,更加上節拍明朗,注重
Jun 1


Ideon Audio 旗艦 Absolute 系列:解碼、串流轉盤、時鐘以尖端技術擺脫數碼味 回歸模擬音樂的生命力
文 I 袓兒 部分發燒友對串流數碼音樂又愛又恨,一方面喜愛它的方便性,但同時也恨它的音色不如預期,認為串流音樂不及模擬訊源那麼平易近人,聲音冰冷且欠缺靈魂,也就是一般所指的「數碼味」。 知難而進 突破關卡 不過,長久以來發燒友對串流音色帶有「數碼味」的評價也並非全無根據,儘管原生高解析度數碼音樂檔理論上可做到極高音質,但在實際播放過程中,從串流源頭、數據編碼、網路傳輸、解碼、時序控制…到放大輸出,每一環節都有機會引來所謂的數碼味、冷硬感與人工化聲音,如何突破這層層關卡的音質樽頸,一直也是音響設計師的最大挑戰。然而,亦有人喜歡接受這種種挑戰,知難而進,Ideon Audio 便是當中的佼佼者。 Ideon Audio 成立於2016年,這個希臘品牌由一群專注於數碼音響技術的工程師創立,積極研發極致性能的數碼重播設備,他們追求的聲音目標明確而純粹 ——「揭示隱藏在數碼檔案中的音樂靈魂。」為此,Ideon 的產品無論是硬件抑或控制軟件皆自行研發,不依賴現成模組,材料、設計、組裝、測試等每一細節也絕不妥協。 串流數碼播放系統的「天花板」 今次筆者將試聽
Jun 1


Richard Wagner / The Ring – An Orchestral Adventure Hong Kong Philharmonic Orchestra / Tarmo Peltokoski
DG 486 8939 文|Kelvin 2015年開始,香港管弦樂團(港樂)在音樂總監梵志登的帶領下,一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲:《萊茵的黃金》(Das Rheingold),《女武神》(Die Walküre),《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung),並獲得樂評的高度讚賞,其後全套現場錄音以CD發行;2025年6月,候任音樂總監貝托祺(Tarmo Peltokoski)在接棒後帶領港樂再次演出《指環》,不過這是不一樣的版本,不需要分四年去演出,而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲,這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格(Henk de Vlieger)的著名改編版本,他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機(Leitmotifs)與關鍵場景無縫銜接,形成一部宏大的交響詩。 夫利格的《指環:管弦樂冒險》完整保留了故事的時序,涵蓋了14個主要的音樂場景: •《萊茵的黃金》:從萊茵河底的
May 28


Fritz Kreisler 去世 100 年之後
Gramola 99350(CD) 文|梁錦暉 即使閣下是一個資深的古典音樂迷,這張專輯是什麼名堂、奏什麼音樂都有可能讓你滿頭問號!實不相瞞,起初我也有一點摸不著頭腦,專輯中有兩首小提琴協奏曲是來自克萊斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)這位小提琴天才,雖然我知道除了是一位技藝超群的小提琴演奏大師之外,克萊斯勒也是一位出色的作曲家。其實在他創作的 100 多首小提琴小品和改編曲當中,並非每一首都經常被人演奏,例如專輯中有一首他創作的「維也納狂想曲」及另一首名為「一個樂章的協奏曲」都是十分冷門的作品。不過,正正是包含那麼冷門的作品,我對專輯特別有興趣,聽完之後,果然不出我所料,那首「一個樂章的協奏曲」原來是巴格尼尼 D 大調小提琴協奏曲經過克萊斯萊精心改編給管樂團的小提琴協奏曲,我十分熟悉的旋律被包裝成讓人耳目一新的樂章,驚喜滿滿! 此外,專輯收錄了克萊斯勒較多人熟悉的《前奏曲與快板》(巴格尼尼風格),由 Benjamin Schmid 擔任小提琴獨奏,維也納 ORF 電台交響樂團演奏,無論演奏和演奏技巧都是世界級水準。 專輯中
May 28


柳愛莎 Esther Yoo 小提琴說 「愛」 的真意《Love Symposium》
DG 4879449 業餘愛樂人 : KY Lau 愛,從來不只是浪漫的代名詞。它可以是柏拉圖筆下哲人對飲時的思辨,是雲雀振翅掠過英國鄉野的瞬間,是馬勒寫給妻子的無言情書,也是我們終其一生學會擁抱自己的那場漫長修行。柳愛莎的新專輯《Love Symposium》,便是一場關於愛的私密沉思—而她手中的小提琴,成了最真摯的解說人。 這位在十多年來推出第八張唱片的韓裔美籍小提琴家,在專輯序言中坦誠地寫道:「這是我迄今為止最私密的一張專輯。」她無意重複那種理想化的、甜膩的愛之描繪,而是選擇了一條艱難卻更動人的路:用琴音映照愛的萬千面貌—從哲思到自然,從家人到伴侶,乃至於不斷成長的自我之愛。 聆聽這張專輯,令人動容之處,恰恰在於柳愛莎的樸實演繹。在這個技巧至上、華彩頻出的時代,她選擇了後退一步,讓音符自己說話。伯恩斯坦受《會飲篇》啟發的《小夜曲》是全輯的核心,近三十分鐘的篇幅中,她不以疾馳的運弓或炫目的雙音奪人耳目,而是像一位沉靜的說書人,從斐德若的抒情讚美到阿里斯托芬的詼諧打嗝,再到蘇格拉底的哲學分量,每一段都清晰而有溫度。有樂評人聽後指出,她在快板樂章
May 27


尋覓十年的「對的聲音」王思雨用美聲盔甲吟唱草原遊牧詩篇《草原飛歌HQII》聽後感
無比傳真 MFHG-0031 文| Simon 在發燒唱片業界,「無比傳真」是頂尖錄音與高音樂品質的代名詞。老闆何忠有個做了十年的夢:做一張草原歌曲的發燒碟。他曾踏足新疆天山,被草原壯闊打動,卻不急於出手,一直等待「對的聲音」。2023 年,他偶遇王思雨,一位畢業於吉林藝術學院的聲樂碩士、來自河北的 90 後姑娘,抖音坐擁百萬粉絲,聲音低沉渾厚、穩定度超越年齡。何忠用辛棄疾的經典作品《青玉案 ∙ 元夕》形容這次難得的相遇為「眾裏尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處」。 2024 年,王思雨與「無比傳真」合作的首張專輯《喜馬拉雅》問世,迅速售罄。製作人梁冬盛加入好萊塢杜比級聲效,三組馬頭琴交響與多支麥克風立體錄音相得益彰。對何忠與王思雨而言,這只是開始。如果說《喜馬拉雅》是探尋雪域高原的聖潔與高度,那麼新專輯《草原飛歌》則是一幅更宏大、斑斕的草原音樂地圖。王思雨不再僅是技術展現者,更成為一位披著美聲盔甲的遊吟詩人,在長調的曠野與流行的溪流之間找到屬於自己的天地。 王思雨的嗓音是天賜的女中音,深沉溫暖、辨識度極高。她接受過系統的學院派訓練,卻未
May 27


美島莉的舒曼夫婦作品演繹
Pentatone PTC 5187496 文|梁錦暉 「作為一位年輕的小提琴家,我曾經演奏不少浪漫時期作曲家的小提琴協奏曲,包括柴可夫斯基、西貝流士、布魯赫、德伏扎克、布拉姆斯等等,但就是沒有舒曼,連我自己也沒有留意得到。」今次美島莉首次灌錄舒曼的小提琴協奏曲。 舒曼有很多出名作品,他的A小調鋼琴協奏曲、甚至是交響曲都是古典迷之間流行的曲目,唯獨是他的小提琴協奏曲來得那麼冷門,為什麼呢?這個問題並沒有公認的答案,有人說它不是那種「一聽鍾情」的樂曲,也有人說這部作品需要相當的人生閱歷才能感受得到作曲家的意念,以及他悲催的人生下半場。無論如何,它是一套非常優秀的作品,讓人深深感受得到舒曼在他人生晚年的悲慘經歷及人生觀。美島莉為了好好演繹這部小提琴作品,特意去請教埃申巴赫(Christoph Eschenbach),一位德國著名指揮大師及鋼琴家,因為當年她聽了埃申巴赫指揮舒曼第三交響曲,非常感動,並引起了她對舒曼音樂的興趣。 除了小提琴協奏曲,新專輯還收錄了舒曼五首民歌風格的小品(作品102)和三首浪漫曲(作品 94),前者原為大提琴和鋼琴創作的,後
May 27


PMC prophecy7 座地喇叭 纖形巨響 氣動無疆
文 I 祖兒 發燒友選購喇叭時往往陷於兩難:既追求容易「入屋」的細小外形,但又渴望擁有大型喇叭的低頻吞吐量。喇叭製造商自然明白箇中矛盾,積極研究在不影響喇叭體積的前提下提升低頻效率。當然,若果要加強喇叭的低音量,較折衷的方法莫過於在箱體上開一個氣孔,也就是所謂的低音反射式 (Bass Reflex) 設計,氣孔後方實是一條共振管道,當單元發聲時,單元背面的反相聲波會通過該管道產生共振,這個共振會與單元前方的聲波呈正相疊加,從而可提升低頻的音壓及延伸下潛能力。 第三種聲箱設計方案 可是針永無兩頭利,低音反射設計亦有它的先天限制,其講求絕對精準的反射孔設計,無論尺寸、形狀、管道設計等,每一環節都極為嚴格,設計不當便會適得其反,引發中、低頻段音染,甚至出現氣流雜噪。故此,有人就想到在傳統密封式 (氣墊式) 以及反射式以外的第三種聲箱設計方案:TL (Transmission Line) 傳輸線。該設計透過箱體內折疊的長形通道,引導低音單元背後的聲波出箱外,通道內鋪有吸音物,以衰減聲波中多餘的中頻共振,讓聲音介乎於密封與反射式喇叭之間,有較佳的低頻效率,
May 27


ACROLINK 7N-PC4030 Purosangue 電源線
文|咖啡豆 歷史悠久的日本線材品牌 Acrolink的7N-PC4030 Leggenda電源線,因克制的售價而且性價比高,獲得眾多用家的垂青,廠方在這基礎上再度革新設計,終於在今年迎來了最新型號 7N-PC4030 Purosangue 電源線。 超高純度銅的先驅 Acrolink 作為日本自家生產高純度銅的品牌已經有三十餘年的歷史,從最初的4N銅一直發展至今的7N高純度銅,亦是當今日本JX金屬商事和三菱綜合材料株式會社的合作伙伴,作為品牌最高級別的線材均用自日本三菱工業株式會社開發高純度7N 99.99999% D.U.C.C.Stressfree 無應力(Dia Ultra Crystallized Copper)銅,而方向性亦是經由原廠匹配過,確保電流暢順無阻地通過,令音色更為純正。 絲綢融入提升效果 作為7N-PC4030系列的最新型號,Purosangue在線身夾層中加入了絲綢材料,這樣不但令音場的層次提升,讓整體的音場更為立體、增強聲音的通透度,令樂章內的細節得以精確地呈現,而空氣感的表現更為純正透明。這樣的效果能夠將樂器演奏時真實
May 26


忠於原聲的英國完美組合:Sugden A21SE Signature 合併放大器和 ART Expression 5 座地喇叭
文|Simon 在音響世界裏,好的器材搭配如同知音相遇,能碰撞出超越單項器材本身的精彩火花。英國 Sugden 與ART Loudspeakers音響公司,都秉持著對聲學本質的執著追求。Sugden A21SE 簽名版合併式擴大機以半個世紀的純A類技術沉澱,演繹出英倫聲韻的溫潤細膩;而ART Expression 5 落地式喇叭則憑藉創新的無吸音棉樺木音箱,綻放出鮮活靈動的蘇格蘭風情。當這兩款同樣源自英倫的器材相遇,不僅是地域文化的呼應,更是聲學理念的完美契合,為熱愛音樂的人們帶來一場忠於原聲的聽覺盛宴。 傳承純甲類的放大器: Sugden A21SE Signature Sugden A21SE Signature沒有浮誇的燈光與複雜的按鍵,簡潔的機身搭配鈦色的啞光塗層裝飾;機身正面只有三個核心旋鈕和兩個工作狀態顯示燈:電源開關、音量控制和音源選擇,旋鈕轉動時的阻尼感恰到好處,手感很好。兩個顯示燈分別置於音量旋鈕的左右,面板的設置既簡單而又實用。A21SE Signature最核心的特點在於其純A類單端電壓設計,不同於常見的AB類放大器,在訊號
May 26
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