文｜Kelvin 關於玩黑膠，我指的是重播黑膠唱片的更高層次的追求，更佳的音效，同時也提升對於音樂的欣賞，玩黑膠離不了唱盤、唱臂、唱頭和唱放，走在最前線的當然就是唱頭，拾音的質素也決定了最終的結果；日本製造的唱頭獨佔鰲頭，「悅郎」Etsuro就是其中一個知名頂級唱頭品牌，即使是基本的經典款式，價錢也叫許多發燒友卻步，最新推出的款式 ——「銀鼠」就親民得多，今期就為大家介紹。 唱頭中之精品 「悅郎」或「悅郎．漆」是由一間擁有超過50年歷史的日本唱頭廠 — Excel Sound和 Dai-Ichi Shoji 共同開發的唱頭品牌，他們研發製造的都是高階的MC唱頭，其最大特色就是將日本傳統漆藝（Urushi漆，一種用百年老樹提煉出來的油漆）以手工塗裝在外殼上，而外殼是以A7075 Duralumin超硬鋁合金打造的，除了擁有極高的剛性與極低共振，同時還有非常亮麗色彩的外觀，例如深紅色的Bordeaux和深藍色的Cobalt Blue兩款唱頭，至於旗艦Gold更在外殼舖上多層24K金箔，更顯高貴；悅郎的唱頭件件都是藝術品般，如此手工也難怪價格高昂，現在

DG 482 346-3 (2LP) 文｜披頭 1998 年推出的“The Berlin Gala — A Salute to Carmen”，記錄了 1997 年除夕夜柏林愛樂音樂會的精彩演出。因為曲目動聽，演奏、演唱的都是一時之選，很快就成為一張雅俗共賞的古典 CD。現在終於見到這錄音出黑膠了！CD 全長 70 多分鐘，要分兩張 LP 才能容納了。 這真是一張難得由頭到尾都那麼吸引的雜錦碟。說它是雜錦，卻又不是那麼雜錦，起碼它有一個主題，就是「向卡門致敬」。首先它有歌劇「卡門」的選段，主角是 Anne Sofie von Otter 飾卡門，Roberta Alagna飾荷西，Bryn Terfel 飾鬥牛勇士。前奏加另外 5 段選段，盡是「卡門」內最膾炙人口的歌曲：「愛情像小鳥」、「鬥牛勇士之歌」、「花之歌」等。Terfel 和 Alagna 自是駕輕就熟，而 von Otter 則是驚喜！阿巴度是最佳卡門指揮之一，他特別能帶出此作品的英雄氣概和人生得意需盡歡的浪漫。 除了歌劇，薩拉薩堤的「卡門幻想曲」(Pablo Sarasate）也是樂

文｜Simon 在音響系統的諸多環節中，線材始終是最具爭議的一環。然而，優質線材能顯著提升音質，這是不爭的事實。真正的難題在於：如何選擇適合自己的線材，而常令發燒友感到困擾的是：價格、造工、搭配性等因素均需斟酌。市場上，不少線材長期被商業術語所包裝，形成脫離實際的宣傳炒作。但真正的線材技術應當紮根於可驗證的科學原理。Audioquest 最新推出的 Lone Ranger ZERO-Tech喇叭線，正是這一理念的實踐典範。 獨立護套與實用主義的創新設計 Lone Ranger在物理結構上展現了深思熟慮的實用主義。其每極導體外徑為11.6毫米，相較於同系列型號更為纖細。這並非性能上的妥協，而是經過全面權衡的優化。更緊湊的線身不僅減輕了重量，使其在現代家居佈線時更為靈活方便，也減輕了對揚聲器接線端子造成的物理壓力，提升了長期使用的穩定性。 真正體現其設計哲學的，是「獨立護套」的結構。Lone Ranger將正極與負極導體分別置於完全獨立的圓形保護套中。這項設計帶來多重好處：首先，它從物理上徹底隔絕了正負極訊號之間可能透過電磁感應產生的相互干擾，即對劣

文｜祖兒 屏風喇叭主要分為「靜電式」(ESL) 與「平面磁感」(Planar Magnetic) 兩大流派。前者利用電場驅動，後者則如將傳統動圈結構「平坦化」：把圓柱狀音圈化作細長導電迴路貼合於薄膜之上，再將薄膜夾在磁鐵陣列間，透過電流與磁場交互作用驅動發聲。今期介紹的 Diptyque DP140 MKII 正是屬於 Planar Magnetic 中強調振膜受力均勻的 Isodynamic (等動力式) 設計。 為藝術而生 來自法國Diptyque Audio的屏風喇叭是兩位聲學狂熱份子：Gilles Douziech與 Eric Poix相遇所迸發的結晶。他們的合作始於 2001年，最初是為了當代藝術展覽設計的首款原型，二人攜手針對材料、外形、元件及組裝製程進行了無數次實驗，目標是打造出一款兼具音質和情感價值的高傳真喇叭。“Diptyque”的意思可解作雙聯畫或兩片拼合的畫板，也可理解作兩幅成對的圖像，開宗明義是將左右聲道喇叭視為一對優雅展開的藝術屏風。 長久以來，喇叭製作的一大難關就是箱體的處理，傳統單元在沒有聲箱協助下聲音就會非常單薄，

文｜大草 今年年初，日本隔震產品名牌Gizmod與荷蘭銀線專家Siltech Group推出了首張聯合製作的黑膠唱片「Traces」，這張爵士音樂專輯是由4位日本著名音樂人包括女歌手門馬瑠衣，鋼琴家兼編曲林哲平，結他名家下田雄人和長笛演奏家鈴木康惠組成的爵士四重奏負責演繹6首著名爵士曲目，錄音場地是上海愛樂樂團演奏廳，並且採用Siltech和Crystal Cable的頂級線材作為話筒線和錄音系統傳輸線。 唱片是以45轉180克處女膠壓製，每一面各收錄3首。由於這張唱片的演奏、錄音和製作都臻達發燒級的高水平，所以推出之後備受發燒友和爵士樂迷好評。Gizmod與Siltech Group為了進一步推廣高水準的音樂演奏和錄音製作，於是決定打鐵趁熱籌劃好製作「Traces」的第二張專輯 —— 「Traces II – Echoes in the Concert Halls」，並且在10月13日假座上海愛樂樂團的演奏廳舉行了一場簡單而隆重的「循跡 – 愛樂回聲」啟錄典禮。當日邀請到「Traces」爵士四重奏的原班人馬，親臨演奏廳即場演奏了三首在「Trac

天沐音樂 ISBN 978-7-7984-5369-0 / HQII CD-0013 文｜加里 在發燒人聲領域，鍾志剛（小剛）的嗓音始終帶著一種無可取代的「行吟詩人」氣質。由天沐音樂發行的《望山海‧阿里山的姑娘》，特別推出的「24K Gold 1 : 1 直刻版」，無疑是將這份充滿歲月沉澱的聲音，推向了發燒音響體驗的極致境界。 1:1 直刻技術的最大優勢，在於母帶資訊的無損傳遞與極低的物理底噪。這張 24K 金碟在優秀的音響系統上播放時，最直觀的感受就是「背景黑得深邃」，使得人聲與樂器的結像力異常立體。製作人秋林秉持「不堆砌音效，只還原情感」的理念，大量採用「人聲與樂器同期實錄（One Take)」工藝。在 24K 金碟的高解析力下，錄音室裡的空氣流動感、琴弦的微小泛音，甚至是歌手換氣時的胸腔共鳴，都毫無保留地重現，帶來極具模擬味（Analog）的溫潤與通透聽感。 鍾志剛的演繹從不刻意炫技，而是以半生閱歷在「說故事」。他的嗓音醇厚、微啞卻又無比溫柔，吐字咬字間帶著歷經滄桑後的從容。他將這些耳熟能詳的經典民謠，褪去了原有的時代包袱，以極具人文氣息的

文｜鍾啟源 聽盡使用由不同型號真空管設計放大器的你，對甚麼300B, 845, 211, KT170, KT88, EL34等等這些常用於高低級別不同放大器上的真空管當然瞭如指掌，但未知你有否聽過使用GU50真空管的放大器呢？如果對俄羅斯製真空管並不熟悉，那麼，德律風根的LS50又或者中國製的FU50又如何？有聆聽過這些規格與GU50一致的真空管設計放大器嗎？如果未曾一試而又希望感受這款蘇聯軍用膽的實際效果，那麼，這款來自保加利亞的Thrax Enyo Mk2串流解碼放大器就可以滿足你的要求，因為Enyo Mk2在其功率放大部分應用了俄羅斯製GU50真空管，左右聲道各二總數合共四支GU50，配合驅動級採用6H6P而輸入級應用6DJ8(ECC88)各兩支，讓Enyo Mk2每聲道有效提供50W輸出。以數字論Enyo Mk2看似功率不大，但今次以Thrax 這部多功能合併機配合Diptyque應用他們獨家PPBM技術製作的DP140 Mk2屏風(平板等磁)揚聲器，意想不到地發覺兩者原來相當合襯，証明Enyo Mk2能夠輕易與不同類型揚聲器匹配，且在加

文 │ Keith 在串流音樂幾乎成為日常標準的今天，一台 SACD/CD 播放機必須以技術本質說服發燒友，而不是依賴情緒價值或懷舊情懷。對於一些仍然重視CD播放的人來說，「是否需要 CD機？」並不是問題；真正的問題反而是：在現代的電路設計與時鐘處理技術之下，一台CD機除了能播放CD唱片外，它還要做到什麼程度？今次試聽的Shanling SCD3.3 的設計邏輯便是回到這個核心。它是一部以技術架構為中心的播放機，沒有浮誇外表，也不強調某一項特質，它給我的是以「實用性」為主，以廠方對一體式播放機的理解回應市場上的要求。從機械結構、數碼核心到模擬輸出，明顯都花了不少的工程心思。它不是在推銷技術，而是默默地把每一環做好，然後讓整體呈現出它應有的線性與穩定性。 機械平台與讀盤機構的設計取向 承上所言，要製作一台合乎現代發燒友要求的SACD/CD 播放機，相信拾訊系統的設計及製作是非常重要的，要不然，不會有許多廠家都在此技術上深挖！SCD3.3 採用自家設計的 HD850 proprietary disc mechanism，採用頂揭式架構與專用金屬CD壓

BIS-2800 (SACD / CD 雙層碟) 文 | Stephen 作曲家兼鋼琴家李斯特是浪漫主義音樂的主要人物，作品充滿濃郁的情感和深邃的内涵，他寫有兩套標題交響曲，其一是「浮士德交響曲」，其二是「但丁交響曲」。在1855至1856年創作的「但丁交響曲」之中，李斯特試圖通過音響的塑造，去反映但丁在「神曲」所要表達，並强調人的價值和尊嚴，道德與信仰，通過追求光明與自由所獲得救贖的思想。 「但丁交響曲」分為兩個樂章，首樂章為「地獄」，次樂章為「煉獄」。據悉在創作「但丁交響曲」時，李斯特本來打算按「神曲」中的「地獄」、「煉獄」、「天堂」三部分撰寫三個樂章，當他徵求女婿華格納的意見時，華格納說：「難道人類的聲音，還能將天堂的喜悅以音樂的方式表達出來嗎？」這番意味深長的話，讓李斯特放棄了寫天堂樂章的念頭，卻只在第二樂章結尾加了個女聲合唱的「聖母瑪利亞讚美歌」，以此表達對天堂的嚮往。 © Marco Borggreve 「地獄」以一段嚴峻的長號主題展開，隨後轉化的抒情樂段，最後以惡魔般的狂亂情緒作結。相對首樂章地獄營造的黑暗沉鬱，躁動不安的氣氛，「

文｜鍾啟源 首度導入人工鑽石振膜高音單元的B&W D系列旗艦揚聲器於2005年登場，距今剛過20年，這種運用CVD化學氣相沉積法製造高音振膜促成高頻無盆分裂失真地直達72kHz，標誌著這間英國揚聲器製造商昂然步進Diamond系列新時代。D系列透過劃時代鑽石振膜技術為設計核心，配合Matrix內支撐聲箱強化結構和錐盆物料徹底改進構成B&W揚聲器脊椎，推動B&W昂然邁進音效傳真全新里程！ 二十年後研磨的第二劍 算一算日子，B&W在這二十年間，已經先後對這個旗艦系列進行五度改良，每代Diamond系列都在匠心獨運的技術應用下帶來聲效突破。如果以過往每個階段的D系列相互比較，我認為改動得最徹底一次，要算是D系列的第三代設計。因為經三度優化而在2015年登場的產品，無論是由多層木片反摺成圓弧向後水滴形低音聲箱結構、250mm低音也從Rohacell振盆演變成為革新結構的Aerofoil錐盆單元、銀色Continuum振膜FST單元亦是由這代開始取代沿用已久的黃色Kevlar中音、使揚聲器重心更形穩固的重型金屬底板結構等處理方針，全都與前代產品不再一樣。顯