文︱Stephen 海汀克的馬勒第五交響曲 Decca Pure Analogue 487 1807 (2 LP) 假若閣下在眾多馬勒第五交響曲唱片版本之中，查找一個相對冷靜的版本，由海汀克（Bernard Haitink, 1929 – 2021）指揮荷蘭皇家音樂廳管絃樂團的1970年版本就非它莫屬了。當年的海汀克演繹的馬勒交響曲作品，往往有種直截了當的風格，既引人入勝亦音色優美，讓音樂作品的聲音得以充份展現。海汀克在首樂章「葬禮進行曲」以小號表示送葬鼓號的開始，至中段「熱情而粗獷地」的加快速度樂段，演繹的飽滿、醇厚音色，與第二樂章「如暴風雨的激烈，並更加激烈」中狂野與寧靜對比的表現之佳，奠定了這是個清晰度與平衡度恰到好處的版本。 很多時「馬勒五」的焦點難免會落在著名旋律的第四樂章「小柔板」，1971年電影「魂斷威尼斯」令這樂章傳播至無遠弗屆！這樂章的弦樂組以層疊交織出感人肺腑的旋律，然而海汀克並沒有在此過度的情感渲染，亦沒有過多的刻劃，卻處理得恰到好處，突顯海汀克擅長的「和諧音樂」，令弦樂組才是演奏台上的主角，與一些沉湎於過於傷感的演繹大相徑

文︰Bomb Dance 去年記憶體價格急升，除了讓一眾準備購買電腦的用家感到壓力，也讓各種電子產品成本大大提升。為了應對這次史無前例的情況，各廠商都無可避免把成本轉嫁到消費者，當中最具話題性的可說是推出接近6年的PlayStation 5反常地加價，打破PlayStation遊戲機以往越賣越便宜的慣例。至於便攜音響播放器市場也面對同樣壓力，山靈去年才推出的M3 Plus便攜音樂播放器最近也無奈宣佈加價。不過有別於前例，廠方為讓用家感到物有所值，特意於新一批產品作出改進，便成了新的M3 Plus Master便攜音樂播放器。 升級記憶體規格 雖然說今次加價是因為記憶體成本急升，但既然價格提升了，廠方也希望讓用家感覺良好一點，所以他們於M3 Plus Master直接把記憶體升級為6G RAM模組。雖然說RAM的容量不會直接影響音質，不過還是直接影響到播放器介面的反應和使用體驗，所以理論上還是多多益善。 改善調音 另外於M3 Plus推出後，山靈於背後也一直繼續研發工作，為下一代的產品作準備，才能應付個人音響市場的激烈競爭。藉著今次M3 Plus.

The MusicLab 音樂堡 MULAB-LP-1008 文｜ 咖啡豆 身兼舞台劇演員及歌手的劉雅麗，畢業於香港演藝學院，最為人熟悉的就是演出舞台劇《我和春天有個約會》女主角姚小蝶而聲名大噪，其後更拍攝電影版搬上大銀幕，並唱出電影內同名的主題曲及其他插曲，當時推出的電影原聲專輯，其銷量更達至白金唱片銷量，筆者當年曾進入戲院觀看此電影並購入電影原聲專輯收藏至今。她於 2002 年推出發燒專輯「約會」CD 版本，具有厚暖而磁性歌聲的 Alice 配合高水準錄音，當年獲得不少樂迷及發燒友推崇，二十多年後的今天，該專輯終於迎來發燒黑膠版本。 這張黑膠版本的「約會」專輯共收錄了十首歌曲，歌曲以柔情慢板編曲為主，首推必定是她的成名歌曲『我和春天有個約會』，她的演繹方式比當年電影版本的聲線及歌唱技巧更成熟和感情更到位，編曲配樂方面的臨場感更高，已超越了原有版本的感覺。另一首非『檳城艷』莫屬，在編曲上帶有 Bossa Nova 味道的節奏，樂器定位清晰，尤其是鼓聲敲擊時的質感更為強烈。專輯內更唱出陳百強的名曲『粉紅色的一生』，哥哥張國榮的經典金曲『風繼續吹』

NAXOS 8.574534 文｜Kelvin 香港出生的鋼琴家李偉安（Warren Lee），六歲初登舞台，便與香港管弦樂團同台演出，他後來畢業於倫敦皇家音樂學院和耶魯大學音樂學院，1995年更榮獲史特拉汶斯基大獎國際鋼琴比賽及普哥利殊大獎的冠軍，他不僅活躍於獨奏舞台，亦常與世界各地的樂團合作，演出足跡遍佈四大洲，展現出多元且充滿感染力的音樂表現，他的演奏注重作品的情感層次與文化內涵，尤其擅長詮釋浪漫時期及現代作曲家的鋼琴作品。 Warren與NAXOS合作已發行多張專輯，這張演奏夏爾·古諾（Charles Gounod,1818-1893）鋼琴作品的專輯在2025年推出，關於作曲家Gounod，你或者會想起《浮士德》（很多發燒友喜愛的一首古典樂曲），他是19世紀法國最重要的浪漫派作曲家之一，創作涵蓋歌劇、宗教音樂、交響曲、室樂、藝術歌曲等多種體裁，但他最著名的仍是歌劇與宗教作品，除了《浮士德》，《Ave Maria》是另一首為人熟悉的作品，不過他的鋼琴作品就較少人熟知，他的作品展現了法國浪漫主義的細膩情感與優雅風格，而鋼琴曲常融合抒情旋律與精

文 I 祖兒 記得 2019 年英國 QUAD 推出了一款串流播放產品 Artera Solus Play，不過只是數年光景，串流音響市場已出現翻天覆地的變化，例如當年 Artera Solus Play 極為倚重的 DTS Play-Fi 系統，到今天一眾用家都傾向以 Roon 或各品牌自家的 Connect 協議 (如：TIDAL Connect、Spotify Connect、Qobuz Connect…)；再者，嚴格說 Artera Solus Play 也並非一部純串流播放器，集 CD、解碼、串流、合併擴音機於一身的它定位偏向親民型，對於高端發燒一族或許不是他們的杯中茶。然而，較早前當 QUAD 宣佈推出以 5 年時間打造的全新旗艦串流播放器 Platina Stream 及 Platina Integrated 合併式擴音機時，發燒界普遍好奇這個以靜電喇叭聞名的品牌，會如何詮釋數碼串流的未來？ 細節中流露英式節度 作為 QUAD 新一代的旗艦型號，這兩款 Platina 系列產品處處體現出經典與現代的優美融合，從設計大膽的厚重金屬機身

文 I Keith 近年看過很多器材評測的文章/影片，愈來愈常聽到一句話：「細細對，夠唔夠氣勢？」說到尾，始終是空間與現實的妥協。香港地方有限，能好好安置一對座地喇叭的朋友不多，多數人在客飯廳共用的環境裡，盡量找一個平衡點 —— 既不要阻礙日常生活，也不願犧牲音樂的份量與層次。於是，書架喇叭變成了很多發燒友的首選。然而，書架喇叭的選擇多如牛毛，而且售價跨度甚大，聲底風格、外型設計各有特色，如何在合理預算下找到一對「耐聽又有品」的喇叭？FYNE Audio 的 F500SP，是我近來覺得相當值得細聽的書架喇叭之一...... 延續英系血統，技術下放的誠意作 在音響的世界裡，有些器材一開聲，就能讓你停下腳步，忘卻時間，一首又一首聽下去，FYNE Audio 的 F500SP帶給我的就是這種感覺。它作為一個來自蘇格蘭的年輕品牌，FYNE Audio 承載了 Tannoy 傳奇的血脈，卻又以創新的姿態，贏得不少發燒友的口碑。記得第一次聽到 FYNE Audio 的聲音，是在一個器材示範會中，一對座地喇叭帶來的寬闊音場，人聲的自然、低頻的爽快清晰、讓我留下

INAK 76025 UHQCD 文｜Joseph OSK 由 inakustik 所錄製的 s.a.m. — selected audiophile music 音樂系列，每每是一個經過精心策劃的高音質精選集。這次是系列中的第二輯，收錄著多元聲音素材，而所選的曲目，在音樂性與解析度方面皆符合高階發燒音響系統之重播需求。所有的音軌均經過高解析度母帶製作流程（RESO Mastering）處理，於聲音透明度、動態範圍、低頻延伸與控制力，以及音場深度與層次定位等關鍵聲學指標上，均獲得明顯提升，使整體聲音表現更為精確且富有空間感。為確保母帶資訊得以精準及高度保障真實還原的傳遞，本專輯採用了 UHQCD 作為實體音源的載體，高質素的材料與嚴格的製作程序，有助於降低讀取誤差並提升訊號的穩定性。藉著由嚴謹的音響訊息工程技術與音樂創作本身的整合，這合輯展現出技術精準度與音樂表現力並存的高度一致性。 除了灌錄技術及音響質素以外，此選輯收錄的十七首歌曲，覆蓋範圍廣泛，既有寧靜平和的冥想純音樂，亦有激情澎湃有故事性的說書式 musical 演唱，更加上節拍明朗，注重

文 I 袓兒 部分發燒友對串流數碼音樂又愛又恨，一方面喜愛它的方便性，但同時也恨它的音色不如預期，認為串流音樂不及模擬訊源那麼平易近人，聲音冰冷且欠缺靈魂，也就是一般所指的「數碼味」。 知難而進 突破關卡 不過，長久以來發燒友對串流音色帶有「數碼味」的評價也並非全無根據，儘管原生高解析度數碼音樂檔理論上可做到極高音質，但在實際播放過程中，從串流源頭、數據編碼、網路傳輸、解碼、時序控制…到放大輸出，每一環節都有機會引來所謂的數碼味、冷硬感與人工化聲音，如何突破這層層關卡的音質樽頸，一直也是音響設計師的最大挑戰。然而，亦有人喜歡接受這種種挑戰，知難而進，Ideon Audio 便是當中的佼佼者。 Ideon Audio 成立於2016年，這個希臘品牌由一群專注於數碼音響技術的工程師創立，積極研發極致性能的數碼重播設備，他們追求的聲音目標明確而純粹 ——「揭示隱藏在數碼檔案中的音樂靈魂。」為此，Ideon 的產品無論是硬件抑或控制軟件皆自行研發，不依賴現成模組，材料、設計、組裝、測試等每一細節也絕不妥協。 串流數碼播放系統的「天花板」 今次筆者將試聽

DG 486 8939 文｜Kelvin 2015年開始，香港管弦樂團（港樂）在音樂總監梵志登的帶領下，一連四年逐年以歌劇音樂會的形式演出華格納的鉅著《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的四部曲：《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，《女武神》(Die Walküre)，《齊格飛》(Siegfried) 和《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)，並獲得樂評的高度讚賞，其後全套現場錄音以CD發行；2025年6月，候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）在接棒後帶領港樂再次演出《指環》，不過這是不一樣的版本，不需要分四年去演出，而是將那長達15小時的四部歌劇濃縮成約70分鐘的連續管弦樂曲，這是荷蘭作曲家及打擊樂家夫利格（Henk de Vlieger）的著名改編版本，他移除了歌劇中的聲樂部分並將作品中的主導動機（Leitmotifs）與關鍵場景無縫銜接，形成一部宏大的交響詩。 夫利格的《指環：管弦樂冒險》完整保留了故事的時序，涵蓋了14個主要的音樂場景： •《萊茵的黃金》：從萊茵河底的

Gramola 99350（CD） 文｜梁錦暉 即使閣下是一個資深的古典音樂迷，這張專輯是什麼名堂、奏什麼音樂都有可能讓你滿頭問號！實不相瞞，起初我也有一點摸不著頭腦，專輯中有兩首小提琴協奏曲是來自克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）這位小提琴天才，雖然我知道除了是一位技藝超群的小提琴演奏大師之外，克萊斯勒也是一位出色的作曲家。其實在他創作的 100 多首小提琴小品和改編曲當中，並非每一首都經常被人演奏，例如專輯中有一首他創作的「維也納狂想曲」及另一首名為「一個樂章的協奏曲」都是十分冷門的作品。不過，正正是包含那麼冷門的作品，我對專輯特別有興趣，聽完之後，果然不出我所料，那首「一個樂章的協奏曲」原來是巴格尼尼 D 大調小提琴協奏曲經過克萊斯萊精心改編給管樂團的小提琴協奏曲，我十分熟悉的旋律被包裝成讓人耳目一新的樂章，驚喜滿滿！ 此外，專輯收錄了克萊斯勒較多人熟悉的《前奏曲與快板》（巴格尼尼風格），由 Benjamin Schmid 擔任小提琴獨奏，維也納 ORF 電台交響樂團演奏，無論演奏和演奏技巧都是世界級水準。 專輯中