Sony Music 19958-41055-2（CD） 文︱梁錦暉 1962年出生的愛沙尼亞塔指揮家帕沃．雅爾維（Paavo Järvi）是當代國際樂壇最具影響力的指揮家之一，曲目涵蓋廣闊，音樂處理精準及擁有對樂團音色塑造的敏銳能力。他早年在塔林音樂學院學習敲擊樂與指揮，後來到美國柯蒂斯音樂學院深造，並跟從倫納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）學習，奠定堅固的音樂基礎。 雅爾維與多個世界頂班樂團合作無間，其中以與德國不來梅室內愛樂樂團（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）的合作最為人稱道。從2004年開始，他擔任該樂團的首席指揮，帶領這個以靈活、透明音色見稱的樂團完成藝術上的蛻變。他不但拓展了樂團的曲目範圍，更以超水準錄下布拉姆斯、舒曼與貝多芬交響全集，贏得國際樂評們高度讚譽。 雅爾維雖然以演繹北歐與德奧作品見稱，但從未以「舒伯特專家」自居，今次這張新專輯，對我吸引之處，正正是雅爾維如何處理兩首舒伯特著名的交響曲：B小調“未完成”第七交響曲及C小調“悲劇”第四交響曲。 很多指揮在演繹舒伯特的作品

文︱鍾啟源 發燒友是否曾經幻想過擁有一部使用Philips CDM4機芯的雷射轉盤？這並非痴人說夢，因為現在真的有機會夢想成真，原因Musicnote最近推出的一部CD轉盤MP1，意想不到地動用了Philips特為高級音響系統開發出來的這款傳奇性CD機芯，當中最叫人驚喜的是Musicnote這部使用NOS(New Old Stock) CDM4機芯的MP1雷射轉盤，亦與時並進地同時配備MQA訊號全展開功能，代表MP1在重播MQA CD時，能把儲存在CD碟中經過MQA摺疊程序處理的高解析力音樂檔案打開，然後再以原檔案Hi-Res再現出來，只因與MP1同期推出的MD1解碼器同屬充滿特色的製作，MD1除了使用性能極高的ESS ES9039 Pro解碼芯片之外，還特別應用四支原裝美國RCA 6CL8真空管作放大輸出，融合新舊技術於一身的兩部Musicnote產品，可以說是經典和創新技術完美結合的共同體！ 新舊共融的科技革新共同體 收到Musicnote MP1轉盤和MD1解碼之後，未了解其內部結構之前便先被其獨特造型所吸引，原因這兩款產品的機殼使用航天級

ONDINE ODE 1479-2 文｜Simon 這張由Ondine發行的理查．史特勞斯專輯，是英國指揮尼可拉斯．科隆與芬蘭廣播交響樂團藝術交融的里程碑。自2021年成為樂團首位非芬蘭裔首席指揮後，科隆以其標誌性的智性視野，呈現了有別於傳統德奧詮釋的「北歐式史特勞斯」：結構清晰、詩意流動，將最龐大的管弦巨構與最私密的情歌並置，完成了從山巔到心靈的完整攀登。 科隆對《阿爾卑斯交響曲》的處理是結構智慧的極致展現。他馴服了這首百人編制的音響巨獸，不沉迷於零碎音畫，而是營造一股不可逆的向前動勢：「夜晚」至「日出」過渡自然；「登山」步伐穩健，使冰川場景具交響發展部張力。「登頂」高潮以敬畏取代浮誇，銅管輝煌而層次分明，與其說是征服的狂喜，不如說是天地間的靜默沉思。「暴風雨」更見其獨特美學：精準勾勒聲響對話，狂放而不失控。這份節制讓「日落」與「終曲」格外感人，絃樂唱出溫暖憂傷，完成從黑暗經光明復歸寧靜的哲思循環。樂團技藝無可挑剔，木管性格鮮明，銅管貴氣，絃樂光澤豐厚。Ondine錄音動態極廣，是發燒級典範。 與交響曲並置的《四首歌曲》作品27是專輯匠心所在。

文〡Stephen 編號：DG 486 8049（45轉LP） 「彼德魯什卡」是俄國作曲家史特拉汶斯基在第一次世界大戰前夕所寫的三部創新芭蕾舞劇之一（按：其他兩部為「火鳥」和「春之祭」。這部四幕的芭蕾舞劇，劇情描述魔術師在俄羅斯市集上表演木偶，並施展魔法使到木偶彼德魯什卡、芭蕾女演員和摩爾人都有了生命。可愛卻有點粗魯的農村少年彼德魯什卡愛上了女演員，而女演員卻愛上了凶狠而外表漂亮的摩爾人。彼德魯什卡嫉妒得不能忍受，設法破壞他們的愛情。到了市集的晚上，彼德魯什卡逃跑，氣得發瘋的摩爾人追上，只一刀就把彼德魯什卡殺死。 憑藉「彼得魯什卡」，史特拉汶斯基把形形式式的街頭人群，包括魔術師和他的木偶、商販和木乃伊搬上芭蕾舞臺上。透過作品向世人證明，遊樂場和古典音樂並非矛盾，令觀眾和聽眾們從新角度聆賞民間音樂。 阿巴多與倫敦交響樂團的1981年錄音版本，普遍被認為是個鮮活明亮、富想像力和卓越不凡的演繹版本，其熱切的人物描繪既充滿戲劇性，技藝高超而充滿細節的各個聲部，突顯出阿巴多與倫敦交響樂團合作時期的最佳示範。 本碟最初是DG於1980年代初為數不多，採用數碼

文〡大草 在本刊532期，我在本欄曾經介紹過環球音樂集團旗下的古典音樂品牌DG（Deutsche Grammophon）自2023年開始，推出了一個名為「The Original Source」再版黑膠的製作系列，在世界級的「Emil Berliner Studios」錄音室，由著名模擬母帶處理工程師Rainer Maillard和刻錄漆模工程師Sidney C. Meyer負責整個項目的製作，把DG在70年代採用半吋原裝4聲軌和1吋原裝8聲軌開捲母帶錄製的多個精彩曲目母盤，以特別摩改的開捲帶錄音機和度身定製的調音台，實時把4聲道或者8聲道的訊號混音成兩聲道訊號，並且直接傳輸至刻錄漆模的機器，達至最直接，頻應較佳，失真和壓縮較少的純模擬效果，並且以180克處女膠在德國壓製黑膠唱片，這個系列的再版黑膠明顯有更接近原版唱片的出色音效，因此廣受樂迷歡迎。 「The Original Source」最新推出第十批的4個專輯，全部都是採用1吋原裝8聲軌開捲母帶製作，它們分別是卡拉揚指揮慕達和柏林愛樂演奏「莫扎特第3號和第5號小提琴協奏曲」，小澤征爾指揮波士

文｜Leo 2025年11月10日被邀至力超高音響中心一個別開生面的展示會。在場十多位人仕全是廣州當代發燒精英。 當日主角是劉超民兄代理的品牌DEFINI，它可以說是名不經傳， 但“配角”陣容卻是最強的一次。看看以上圖片已令我垂涎三尺。 力超高的音響示範室是由力超高的CEO Jacky設計， 是中國眾多音響公司示範室中三甲之選。配上他的調聲技術， ATC組合每次都會有動人表現，但這一次卻是無數次之最！ 是什麼原因呢？首先看看組合配搭： ATC ATC原來是監聽器的品牌，然而它的音質在40多年前難得被忽視這類音箱的發燒友受落，再者便是它那人所共知的“難服侍”製造了挑戰性，配搭出色的一套ATC組合可以傲視同群，不少用不同組合的同道聽到頂級的ATC組合都會暗底裡自嘆不如，再加上“征服ATC心態”便轉換器材。不到十年，這個原來的監聽器的品牌便在發燒界打出一條血路，在以後30多年，ATC是熱門發燒選擇之一。多年前我曾與老闆兼總設計師Billy Woodman多次會面。他是我所認識的眾多高手之中最具原則的一位，對發燒友而言絕對是好事。數十年來，ATC產品的售

文｜Stephen 身為發燒樂迷，早於1980 – 90年代其中一個常做的項目， 就是跑遍港九各地探店，無論音響器材店，唱片店以至影碟舖，都曾經留下不少足跡。 但隨著年紀越大，兼已展開了半退休生活，今時今日相對於當年已少踏足， 把精神集中於聆賞美樂軟件，撰寫心得分享。 然而一位相識數十年的老朋友Lawrence Lee，不單只同是「老宗」，而且對於靚聲發燒器材和唱片別有心得，由於他是「卓意」（Excel Concept）的主理人，於是趁一個風和日麗的冬日，揀選幾張心水黑膠探訪這位老友記，順道打探他的調聲功力有否增進。 踏進面積約二百餘平方呎的「卓意」大房，映入眼簾的，是一系統擺放整齊有致，各式大小的器材，Lawrence 招呼我坐下並叫我不用著急，他先把一張流行曲黑膠放上唱盤，落下唱針，「讓子彈飛」約十五分鐘左右，他解釋道除了器材需要開聲熱身之外，唱頭亦要播唱大約一面碟的時間，才進入至佳工作狀態 …… Lawrence特選的「鎮店」組合如下： 模擬黑膠訊源： - TechDAS Air Force IV唱盤 - Graham Phantom El

文｜Leo 漢諾瓦（Hanowa）Andy在過去數月中連續推出一系列調聲產品， 全部都可以合為一組使用，正好配合我的私人音樂廳製作計劃。 音像城已被城市重建計劃夷為平地，黑膠中心被搬去芳村百藝城。 在我工作室的旁邊原來是會議室，我把它改成小音樂廳，佔地180平方米，比以前玻璃房還要大，但缺點是接近正方形！ 我用厚板在前方兩邊改成梯形，成功地把駐波和超多次反射減去60%，再用搬位等調音技術減多20%。若果開一個80人音樂會，效果應該不錯。喇叭用上兩對雙18吋頂級Genelec 1236A，用“倒頭椿”方法擺，一共是8隻18吋，聲勢可稱浩大了。（圖1） 當基本設置和調聲做好後，Andy大軍忽然殺到，特別為這大廳帶來8塊有獨特調節空間音效的時空之門，每件重數十斤，看上去似是深灰色石塊，其實是礦鑄複合板。這設計的源頭來自航太衛星和CERN粒子實驗室的防振技術，有高度防震效能。時空之門使用這物料的主要原因是它具有幾乎全頻反射和延時功能。延時是所有擴射板的必有條件，但木質物料終會有吸去不同程度的高至超高音，其他材料更加不理想。石本來是不適用，但此石不同彼石。

ALPHA 1244 文｜Kelvin 小提琴天后 安妮-蘇菲·慕特（Anne-Sophie Mutter）今年一月再度來港演出，講起Mutter，你可能想起她與John Williams合作演出的電影音樂，或者她那張著名的《Carmen - Fantasie》專輯，又或者一位小女孩跟指揮大師卡拉揚一起的唱片封面，她十三歲時受到卡拉揚的賞識並與柏林愛樂樂團作出首次演出，隨後卡拉揚成為她的導師，兩師徒合作錄製了多張經典唱片，不知不覺間，原來至今她已登台50年了，目前正進行全球巡演，為慶祝金禧周年，她今年在Alpha Classics旗下推出全新專輯《East Meets West》，收錄了多位當代作曲家為她創作的作品。 Mutter以精湛琴技演繹古典以至現代的音樂作品，她的演奏風格兼容並蓄，情感豐富，是當代音樂的堅定支持者，至今已為超過30部作品進行世界首演，許多知名作曲家如 約翰·威廉斯（John Williams）、安德烈·普列文（André Previn）等都曾專門為她譜曲，《East Meets West》專輯中的四首作品是早幾年受Mutt

天藝文化傳播 ISBN978-7-88445-495-2 文｜ 咖啡豆 童麗這位國內著名的女歌手，在華人音響界中早已佔有一席，從零時十分及粵語十大金曲等專輯更已成為眾多發燒友用來作試機或調校系統人聲的 Hi Fi 發燒碟，繼去年所推出的情未了專輯後，在今年春節期間再推出民歌傳奇的新專輯。 這張新專輯的歌曲跟童麗以往專輯的選曲有所不同，除了翻唱兩首粵語歌曲及兩首台灣的國語歌曲外，其餘八首均是翻唱國內早期的流行歌曲。首先是『山不轉水轉』是國內著名女歌手那英早於 1991 年所推出的歌曲，而『三百六十五里路』亦是早於 1984 年由台灣歌手文章所原唱，及後再由多位國內歌手翻唱而走紅，這兩首歌曲相信是國內較為資深的樂迷才會認識。另一首『珊瑚頌』原來更早於 1962 年國內電影『紅珊瑚』的主題曲，歌曲由傅麗坤所原唱，內容是借用紅珊瑚隱喻了歌劇中漁家女面對強權不屈不撓的品格，具有較強的民族風格。至於粵語歌曲的『痴情淚』於 1982 年由關菊英原唱，亦是香港無線電視劇天龍八部的插曲，還有是歌曲『梁祝』，這首歌曲源自 1994 年上映的同名香港電影，音樂部分改編