CDA67541/2 文｜Kelvin 關於巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，有時會令我聯想起周星馳電影的戲劇性情節，這組曲是巴赫三十幾歲時所寫的，在十八、十九世紀巴赫的作品一度遭到忽視， 十九世紀末，西班牙有位少年在二手書店找到一本大提琴樂譜，經過十餘年的鑽研才正式公開演奏，自此巴赫這大提琴組曲才得以揚名，那位少年就是大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals），後來他在1936至1939年間完成了第一套完整組曲的錄音。 除了巴赫這首大提琴組曲，卡薩爾斯也令另一首樂曲廣為人知，那就是改編自加泰隆尼亞民歌的《鳥之歌》（The Song of the Birds），這張由著名英國大提琴家Steven Isserlis演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》的專輯（雙CD）也收錄了此曲，Isserlis出生於1958年12月19日，是兩位仍然在世的「Gramophone Hall of Fame」大提琴家之一，而且獲獎無數，這張演錄俱佳的專輯榮獲2007年英國「留聲機」獎， 他所使用的名琴是Feuermann Stradivarius of 1730。...

Solo Musica SM447 文︱披頭 小提琴這樂器，4條弦，一支弓，卻能奏出千變萬化的的音色和感情；因此吸引無數作曲家為它譜寫作品，其中很多作品都是挑戰小提琴家旳超難度作品。最著名的，非19世紀的帕格尼尼莫屬了。帕格尼尼自己是超技演奏者，他的故事大家都耳熟能詳了。更重要的，是他的影響力一直延續到今天。這張專輯選了帕格尼尼和另外4位受他影響的作曲家的一共6首作品，它們的共通點是難度奇高，而又是根據一些已有的作品改編或變奏，這也是專輯標題〈Paraphrases〉的由來。 5位作曲家6首作品分別是： 1.帕格尼尼的「天佑我皇」(God save the King)，主題和變奏； 2.恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)的〈The Last Rose of Summer〉主題和變奏，及另一首根據舒伯特的歌曲「魔王」(Erlkönig)的重寫； 3.科里利亞諾(John Corigliano)的「紅色小提琴狂想曲」主題和變奏； 4.韓國作曲家伊桑勇(Isang Yun)的「皇家主題」(Königliches Thema)； 5.

BIS-2332 SACD (SACD / CD 雙層碟) 文︱Joseph OSK 人對情感的抒發，喜樂來得簡單，笑容滿面，手舞足蹈，又或來個擊掌，振臂高呼！反過來，對悲傷，慘痛，無奈及茫然的展示，却大有不同，甚至帶點民族性。近年身邊各位也或多或少感受到親人及友人有離鄉別井，移居海外，重新開始的考量，這剛好與這碟的主題不謀而合，聽來會有另一番情懷及滋味，引發一些廻響！ 韓裔小提琴家 Sueye Park 選取了「流亡」這個主題，以不同的視角去演示因政治或藝術原因而離開故鄉的作曲家的作品。以因藝術原因而離開故鄉的 Enescu 和 Ysaye 的作品與三位因生存威脅而流亡的作曲家形成強烈的對比。 第一篇收錄了羅馬尼亞作曲家 Enescu 的作品，描述他童年時遊樂於故鄉的情境。小提琴的獨奏就像個牧遊詩人重遊舊地，獨自謳歌於田原曠野之間，自由中稍帶些唏噓，步伐有些躊躇。尤其在樂章完結時，有種忐忑跌盪，放棄作罷的感覺！ 接着是 Bartok 的奏鳴曲，具備匈牙利民族音樂的氛圍，更有獨特的對答環節，演示出與強權爭鋒相對的場面。當中的哀求但又被拒絕，週而

文〡Simon 2025年恰逢帕爾曼(Itzhak Perlman)80歲壽辰，DG重新發行的《帕爾曼DG錄音全集》25CD套裝，既是對他藝術生涯黃金期的回溯，也是對這位偉大小提琴家致以最高的敬意。Boxset將1968至2001年的音樂時光，妥善的記錄在25張光碟裏。 這套套裝最亮眼之處，在於曲目編排的廣度與深度。25張CD彷彿一套精心編排的古典音樂時光密鑰，每一張都能打開一個時代的音樂大門，串聯起巴羅克、古典、浪漫直至現代主義的完整音樂脈絡。套裝既有CD2中與巴倫邦指揮的芝加哥交響樂團合作的艾爾加《B小調小提琴協奏曲》，這張專輯中細膩綿長的旋律，將音樂裏的深沉鄉愁與貴族氣質詮釋得淋漓盡致；也有CD1中貝爾格的小提琴協奏曲這樣的高難度作品，帕爾曼以近乎完美的技巧駕馭十二音體系的複雜織體，讓這部精彩的作品兼具現代先鋒性與音樂情感溫度。 《留聲機》雜誌評價帕爾曼“技巧流暢近乎完美，音色明亮動聽，且能適應任何合作者風格”，這一特質在套裝中盡顯無遺。與小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作，演繹史特拉汶斯基《D 大調小提琴協奏曲》（CD1）時，他的演奏充滿靈

2xHDFT-C1248 文｜ Kelvin 老實說，我以往對發燒碟有點恐懼，尤其不喜歡那些浮誇的所謂HiFi音效，不過今年遇過幾張發燒碟，有黑膠和 CD，都給我帶來一些驚喜，除了出色的錄音，最重要是自然的音色和動聽的曲目，其中一張 CD 是由加拿大 Fidelio 發行的 “Audiophile Analog Collection Vol.2”，我在「音響技術」 528 期已經分享過，今次繼續為大家分享 Vol.3。 Vol.3 總共有 15 tracks，除了兩首古典，其餘都是爵士音樂，基本上就是一張令人可以舒舒服服去聆賞的爵士碟，你可以一邊嘆威士忌一邊聽而不會被突如其來的音效所驚嚇，由 Ben Webster 以一首將近八分鐘的 “For Heaven’s Sake” 帶你慢慢地沉浸入爵士樂的世界，直至到第 11 track 才來一首古典的管風琴獨奏，然後接著一首小提琴獨奏，隨後由牛筋王 Frédéric Alarie 玩兩首很短的 solos, 最後一首即興的敲擊音樂，或者才令你醒覺這是一張發燒碟吧。這一輯當中只有兩首歌，都是女聲的，分別

文｜CK麥 歐陽起初加入後射喇叭只是突發奇想，熱切的想玩，純屬試驗性質，渴望能夠提升後牆聲音的質素。初時只是加上高音號角做後射喇叭，能夠塑造出後牆所形成的效果，明確清晰的線條，建構定位和形態，提升整體結像，相信都是很多發燒友夢寐以求的效果。在聽過一段時間後就發覺很不耐聽，隨後就換上了中高音的號角＋驅動頭，這個改動有得有失，後牆聲音的表現做不到他心中熱切追求的效果，最後改用了一對同軸喇叭JBL Professional Control 328C（圖1），頻寬大約55～18K的，這對喇叭對後音場發揮起了極大作用，調校後射喇叭的音量配合前置的幾組喇叭，前後喇叭之間的音量，拿捏和調控兩者之間的音量大小和比例，確實是玩電子分音成敗其中的一個重要因素，如拿捏準確，效果往往令人喜出望外。沒有追求更佳效果的動機，就不會去加後射喇叭，所以發燒友要努力嘗試才有機會提升系統的美聲。 小提琴的立體感 上次我到訪歐陽家時，用了寥寥數語，道出整體的聽感，覺得低音被推前了，他為此經過反覆調校和設定後，整個音域馬上平衡起來了，先前的結像有少許模糊的感覺，現在都已經一掃而空。他自

文｜大草 Crystal Cable 影片介紹 2024年， 是荷蘭銀線專家「銀彩」Siltech的母公司International Audio Holding（IAH），同一屋簷下另一個銀線品牌「晶彩」Crystal Cable創立20周年的重要年份。 熟悉Siltech與Crystal Cable產品的發燒友都會知道，兩個品牌的線材在導線的結構和線身的設計截然不同，但線芯導體的原材料卻是相同的物料，例如Crystal Cable最早期的Standard與Reference系列是採用G5銀金合金，Dreamline與Diamond系列用上晶體臨界誤差更低的銀金合金，Absolute Dream、Ultimate Dream和Future Dream等都是單結晶純銀，只是不同型號的同軸導線屏蔽層用料和結構，與及同軸導線的數量多寡各有不同而已。通常Siltech每有新旗艦系列登場，隔了一段時間後便會輪到Crystal Cable有新系列面世，這是一個非常合情合理的現象。至於Crystal Cable藝術家系列採用的Infinite Crystal.

文｜大草 作為一位資歷超過40年的黑膠發燒友，我覺得值得自豪的地方，是隨著年紀日漸增長，自己玩黑膠和調校相關器材的經驗與功力，也是不斷累積。自問多年以來，草廬黑膠訊源的設置與音效，絕對見得下人，聽得入耳，在行內也算是薄有名氣…… 不過另一方面，隨著歲月流逝，我發覺在調校唱頭、唱臂和播唱黑膠的時候，睇嘢越來越矇，特別是我本身一向都沒有近視，所以未到50歲老花眼便已經開始出現，而且日益嚴重。不過視覺退化是人生必經階段，依時定候配返副啱度數的眼鏡便一天光哂，問題不大，反而是我想為草廬擺放唱盤的位置安裝一個就手啱用的照明光源而費煞思量，不是體積過大，便是安裝困難，放不下枱面所餘無幾的有限空間。在三年前，HiFi德哥代理了加拿大精品公司Reliable旗下一支名為UberLight Flex的鵝頸燈，易玩易用又靚樣，三級燈光強度兼有三種色溫，燈頭位置容易調校，而且只是500大洋便有交易，我買了一支回來發覺非常好用，播放唱片落針和調校唱頭、唱臂的時候一片光明，開心之至！想不到三年後德哥再為我這等玩黑膠的老人家帶來一個更大的喜訊：原來Reliable剛剛推出了

文｜Bomb Dance TEAC中階Reference 500系列當中的507型號，定位為系列內較高階型號，而HA-507耳機擴音機/模擬前級放大器則是TEAC事隔多年後再度推出的純模擬耳機擴音機，延續一貫的緊湊尺寸，不過內部可謂全面升級，為高階耳機用家提供更大驅動力和更細緻的聲音。 強大的輸出 隨著平板單元耳機逐漸成為高階市場主力，因此對耳機擴音機的輸出功率需求大為提高。HA-507於32Ω負載下非平衡額定輸出對比前作大幅提升接近4倍達2300mW，而新加入的平衡接口於32Ω負載下額定輸出更達到6700mW，充足的輸出讓用家能夠輕鬆驅動各種頂級耳機。 為了支持如此強大的驅動力，電源部分自然不能馬虎。HA-507內建兩組獨立供電，分別負責音頻和控制線路，減少彼此的干擾。音頻線路供電直接影響音質，因此廠方尤其用心，並採用獨立左右線圈繞製方式的環形變壓器，配合每聲道18800μF耦合電容量，再加上高品質的功率放大元件、肖特基二極體及整流器，用料誠意十足。電源的穩壓則捨棄現成IC穩壓晶片，改以更考驗廠方技術水平的分立式穩壓電路，有助提升HA-507的

文｜鍾啟源 來自保加利亞的Thrax Audio產品線覆蓋範圍廣闊，由黑膠唱盤到揚聲器全部有齊，可見只有15年歷史的這間音響公司發展迅速又表現積極。今次在香港高級視聽展上與Thrax Audio公司創辦人兼首席設計師Rumen Artarski見面，發覺原來他擁有非常廣闊的國際視野，加上產品造型時尚獨特，讓我對東歐國家研發製造的音響產品刮目相看，而Rumen Artarski能夠深入瞭解優質音響器材的製作關鍵，同時又充份掌握發燒友對音樂重播的嚴格要求，與他豐富的人生閱歷關係密切，從與他的對話可以清楚感受得到！ 是甚麼驅使你投身音響業，並把目標指向研發製造高級音響器材？ 「家庭在80年代初，於墨西哥居住幾年後再度回到保加利亞定居，大哥順道把在墨西哥購入的唱片帶回國，當年保加利亞對西方音樂不如現在般開放，我開始為渴望聆聽西方音樂的朋友錄製卡式帶，從而讓我在年幼時已有機會接觸音樂。」 「90年代我就讀於丹麥技術大學，在當地接受教育的同時，還在哥本哈根購買二手音響器材，並把它們轉運到保加利亞銷售，得悉保加利亞人民對高級音響有強烈需求，也使我對高級音響設計