方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-003/ FSHQ2-007/ FSHQ2-009 文｜ 咖啡豆 陳果這位國內發燒女歌手，當年憑著專輯【有空來坐坐】受到眾多樂迷的關注，甚至在發燒圈中亦備受推崇，她憑著一把綺麗動人的聲線，加上深情飽滿的演繹，往後多年深受國內及港澳樂迷的愛戴。近年她加盟了方盛(廣州)文化傳播，為華南粵 語地區的樂迷帶來多個經典的香港廣東歌曲專輯。 首先是海闊天空專輯，選曲方面除了一些大熱的經典如 Beyond 的經典、專輯的標題歌曲『海闊天空』，蔡楓華的成名歌曲『倩影』以及選取張敬軒於 2013 年 Pink Dahlia 專輯的重新編曲模式、陳慧嫻的金曲『夜機』之外，還有就是由已故歌手李國祥原唱的『摘星的晚上』，梁漢文原唱的『七友』以及由孫耀威原唱的『愛的故事(上集)』等九十年代香港廣東流行曲，最特別的是一曲兩詞、分別是重新演繹由周華健原唱的國語歌曲『花心』以及同一曲由馬浚偉原唱的粵語版本『幸運就是遇到你』。 其後是戲劇人生專輯，這張全是演繹多首香港無線電視及麗的電視的經典劇集主題曲及插曲，由汪明荃原唱的『用愛將心

Sony Music 198029832020 文｜祖兒 在華語樂壇，「阿 Lam」林子祥與 Sally 葉蒨文在樂迷眼中早已是一對神仙眷侶，早前二人在紅館舉行了一連五晚的演唱會，同時亦推出了一張全新 EP 專輯《白頭不老》，收錄多首新歌以及重新編曲的經典作品，帶領樂迷從「白頭到老」的守候，進化到「白頭不老」的生命境界。 專輯的同名主打歌〈白頭不老〉由阿 Lam 親自作曲，並由金牌詞人潘偉源填詞，這首歌傳遞出一種豁達的人生哲學：即使歲月染白了雙鬢，只要心境保持希冀與盼望，生命便永遠不會枯萎。令人驚喜的是歌曲特別邀請了「香港校際合唱團」參與演出，清脆的童聲與兩位巨星醇厚的唱腔交織，營造出一種世代共融、薪火相傳的活力。 對資深樂迷而言，專輯中重新錄音的〈零時十分〉絕對是經典中的經典。這首 Sally 的成名作是她 41 年前初到香港的第一首歌，也是阿 Lam 為她所寫的曲，人與歌都陪她走過了漫長歲月，盛載了二人的青蔥記憶。新版在全新編曲下展現出截然不同的質感，情感色彩更為濃烈，Sally 以閱歷淬鍊的感性歌聲重新詮釋經典，配上耳目一新的編曲元素，彷彿

LC 33268-TMR-SE 0017 文｜ 鍾啟源 一張俄羅斯小提琴家 Semyon Isaevich Snitkovsky在瑞士瓦萊州 Sion 巿舉行的 Tibor Varga 音樂節上演出之 1973 年現場錄音製作，夥拍 Snitkovsky 演出的鋼琴家是在巴塞爾音樂學院學習音樂的 Gerard Wyss，雖然兩人無分彼此都是一級高手，但聽過這張唱片之後，相信大家的注意力都會很自然集中到 Snitkovsky 身上，只因為精湛的小提琴技巧，似發自天然般渾然天成，任何高難度技巧，落在 Snitkovsky 身上都如履平地般手到拿來，而透過 Triston 這款悉心製作的限量版黑膠唱片，更毫無保留地把當時的演出精髓完美保留，每個小提琴細節變化，都全無遺漏地完完整整展現出來！ 其實 Tibor Vargo 音樂節除了演出的樂手表現出色之外，另一項引人注目的地方，在音樂會非常著重現場錄音製作，原因創辦人 Tibor Varga 除了是位相當著名的匈牙利音樂演奏家外，他對錄音科技亦相當感興趣，加上推廣音樂的一顆熱熾之心，因此音樂節自 1964

DG 486 7455 文︱Stephen 傳奇鋼琴家普雷特夫（Mikhail Pletnev, 1957年出生）自2005年以來首度回歸「DG唱片」推出全新專輯 —— 「蕭邦與史克里亞賓兩位作曲家的前奏曲」。 普雷特夫已有多次彈奏蕭邦「作品28, 24首前奏曲」和史克里亞賓「作品11, 24首前奏曲」的實踐經驗，這位以鋼琴家身份打響名堂，同時亦是指揮家、作曲家和編曲家，經過歲月的沉澱，在DG這新錄音之中不但展現出最佳狀態，相對過往的演奏更加沉著的同時，保留著他一貫鮮明、獨特的個性，把至為嚴峻考驗的蕭邦前奏曲，以他的全新視角詮釋，卻沒有為了標新立異而炫技。例如著名的「雨滴前奏曲」（降D大調, 第15）為例，一般業餘鋼琴手亦不難把它彈奏得似模似樣。然而，普雷特夫卻揉合各種他體會到的不同元素，以自由的節奏細緻地釋出箇中的旋律線條，從而把一般演奏時「雨滴」蛻變成了背景，大家可以聆賞到普雷特夫以極其輕柔、遲緩的方式彈奏壓尾的樂段，這種未有前人的演奏模式，卻被普雷特夫處理得恰到好處。 正如同文梁錦暉兄所言，在大師的十指之下，兩位作曲家的48首前奏曲有若萬花

文︱Joseph OSK 柴可夫斯基是在創作他的第三號弦樂四重奏時，得知曾幫他首演的小提琴家 Ferdinand Laub 的死訊，使原本憂鬱的他更添傷感！聽得出抑鬱、憂傷與狂想等情緒瀰漫在作品的四個樂章之間。此作品具備交響樂的規模，卻仍保有室內樂的親密感，充份體現柴可夫斯基初創時期的風格：努力調和貝多芬的德國法則、法國音樂的和聲色彩，以及他對俄國的天生熱愛。宏大而冗長的第一樂章，尤其是開端的半音階與沉思氣息，明顯呼應了貝多芬的創作風格，但隨即被 Slavic 斯拉夫風情的主題所抗衡，並以歌劇般的華麗呈現。序奏的抒情樂段採用了傳統奏鳴曲來表達，並延續至中段，因有兩個主題曲調與三拍子節奏的配合而有流暢及非凡的互動。結尾處，序奏主題曲調的回歸，其哀傷的和弦演奏預示了世紀末法國象徵主義的來臨。輕快、閃爍的諧謔曲，是典型的柴可夫斯基風格，並提供了短暫而珍貴的喘息。隨後的第三樂章，以痛苦的哀悼作為全曲的高潮，此樂章表達柴可夫斯基強烈的哀慟，並透過弦樂的動機性與音色的滲透力，展現了令人動容的感性境況。但最終樂章卻以不太快的快板，堅決地喚起聽衆必須翻過悲傷的一

Sunrise Music Melodiya / Obsession SMEL CD 1000665 (2 CD) 文︱Stephen 俄羅斯指揮家羅日傑斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky, 1931-2018）早於20歲那年，在莫斯科大劇院首度指揮柴可夫斯基芭蕾舞劇「胡桃夾子」而初露頭角，繼而於1951至61年期間擔任莫斯科大劇院的指揮，以技藝逐步精煉多年的時間，於1960年再度與莫斯科大劇院管絃樂團，加上兒童合唱團，錄製了這套不朽名劇的全部錄音。 資料顯示十九世紀末，莫斯科大劇院和聖彼德堡馬林斯基劇院競相爭取柴可夫斯基芭蕾舞劇的首演權，雖然馬林斯基劇院獲得「胡桃夾子」的首演機會，然而這個1960年的錄音卻展現出莫斯科大劇院對這部作品的駕馭能力，彷彿他們才是這部作品的真正主人，羅氏的權威正统演繹，豐富的萬鈞劇力、生動樂感可想而知。 「胡桃夾子」講述很久之前的一個寧靜的平安夜，年青的克萊拉獲贈了一隻胡桃夾子，克萊拉把胡桃夾子緊緊抱在懷中，之後進入夢鄉，她首先夢到一個玩具變得栩栩如生的奇幻世界。在玩具士兵、老鼠和各式玩偶的包圍下

文｜ 祖 兒 環球唱片近日重磅出擊，精選了十張華語樂壇殿堂級專輯，推出首批純 UHQCD 復刻系列。全數日本壓碟，每款限量編號 1,000 張，名單涵蓋譚詠麟、張學友、張國榮、王靖雯 (王菲)、鄧麗君、陳慧嫻，以及羅文、甄妮等傳奇名字。不過看到今次碟單，資深樂迷或許會心生疑惑：這些經典大碟部分早前也推出過 SACD、K2HD、dCS 甚至近期的 MQA-UHQCD 版本，為何如今要「返璞歸真」，推出不含 MQA 編碼的純 UHQCD？ UHQCD 之必要 或許這才是對普遍樂迷最實質的回應，一般只擁有傳統 CD 機的樂迷，根本就不能受惠於 SACD、MQA-UHQCD 所帶來的音色提升，而且 SACD 及 MQA-UHQCD 無論在軟、硬件的投資上都比普通 CD 高上一截，希望獲得較佳音色但一時三刻又不想換機的朋友，SACD 或 MQA-UHQCD 給他們也是得物無所用。至於 K2HD、dCS 這類在母帶製作層面提升 CD 音色的技術雖然甚為奏效，但 UHQCD 卻是純物理性上的完勝，已經不是錄音、母帶處理可以達到的音效提升，而是在 CD 結構上的

文︱大草 當全球的黑膠唱片市場已經被確定是全面回歸，而且銷量更是明顯地穩步上揚，各大唱片公司除了穩定地按部就班定期推出新錄音的唱片之外，同時也會在自己旗下珍貴的錄音檔案寶庫裡，尋找一些著名經典名盤或者演錄俱佳的出色作品，再採用新一代的黑膠製作技術和質素更佳的原材料（聚氯乙烯）來壓製全新的再版黑膠，所以不論是黑膠新丁還是資深老手，面對這些製作優良而且是在唱片市場上早已銷聲匿跡的經典錄音，實在是一股難以抗拒的誘惑。 環球音樂集團旗下的古典音樂品牌DG（Deutsche Grammophon）在2023年開始，推出了一個名為「The Original Source」再版黑膠的製作系列，在世界級的「Emil Berliner Studios」錄音室，由著名模擬母帶處理工程師Rainer Maillard和刻錄漆模工程師Sidney C. Meyer負責整個項目的製作，把DG在70年代採用半吋原裝4聲道開捲母帶錄製的多個精彩曲目母盤，再用特別摩改的開捲帶錄音機和度身定製的混音臺，實時把4聲道音軌（左前、左後、右前、右後）的訊號混合成兩聲道，並且傳輸至刻錄漆

方盛(廣州)文化傳播 / 廣東音像 FSHQ2-010 文｜ 咖啡豆 羅嘉良，人稱《撈家》，於 1984 年參加第三屆香港無線電視舉辦的新秀歌唱大賽，經已故詞聖盧國沾先生發掘及引薦而投身演藝事業之餘，同時以歌手身份於 1986 年為香港亞洲電視的電視劇《秦始皇》唱出這首同名劇集、氣勢磅礡的主題曲，同時亦是他於樂壇首發的歌曲。其後不但推出多張專輯，同時亦曾經在無線電視首位奪得三屆視帝的榮譽，近年在國內發展影視事業之餘，推出他在二十年來首張以 Hi-Fi 元素的翻唱專輯。 這張『再創世紀』專輯共有十二首歌曲，《撈家》除了翻唱九首其他歌手的作品之外，還翻唱自己三首的歌曲，筆者以剛入手的 Esoteric K03XD SE SACD/CD 機播放該專輯。第一首必定是聽他為人所認識的首本名曲『秦始皇』，首先是製作團隊的重新編曲，不論音效的氣勢、聲音層次以及歌唱技巧已經超越了 1986 年的原版本，而《撈家》以雄渾有力的氣勢、以及成熟穩重的歌聲再次演繹【大地在我腳下，國計掌於手中】這句耳熟能詳的歌詞。歌曲『准我留下』及『其實我明白你暗示』分別是無線電視於 1

天沐音樂 HQIICD-0010 文｜ Simon 當“東哥彈唱”唐成揚以《本色》專輯叩響十二首廣東經典的門扉，他完成的絕非簡單復刻，而是一場對集體記憶的情感考古。《雨夜鋼琴》、《誰能明白我》和《念親恩》等曲目早已超越旋律本身，成為凝固時代情感的琥珀，而唐成揚以當代視角拂去時光塵埃，讓歌曲中關於孤獨、鄉愁與希望的“本色”，與今日聽眾血脈相連。 專輯的“本色”立意，全部藏於精妙的選曲經緯中。十二首歌曲織就一張完整的情感密網：開篇《雨夜鋼琴》的都市獨白與收尾和《最後一班渡輪》的離鄉蒼茫遙相呼應，框定出從內省到遠眺的敍事弧光。其間，《誰能明白我》的孤勇、《無情夜冷風》的寂寥、《平湖秋月》的澄明、《人生滿希望》的豁達、《梅花》的傲骨次第鋪展，既涵蓋對自我的追問、對親情的依戀，也包含對命運的坦然。這種選擇彰顯了他對廣東歌的深刻理解；經典之所以不朽，在於精準擊中華人情感中最穩固的共鳴點。 《本色》的靈魂，在於唐成揚賦予經典的當代“彈唱”肌理。作為一位出色的音樂人，他褪去原版的時代化編曲，以質樸結他為基底，輔以簡的笛子、小提琴、古箏和二胡等點綴。他的嗓音不追求